大唐天宝年间的某个春日，嵩山少室山的晨雾还没散透，一道踉踉跄跄的身影就撞开了阳台宫的木门。守门老道刚要开口阻拦，却见来人抬手抛出个酒葫芦，葫芦口还挂着半片没啃完的胡饼，醉眼朦胧间喊了句：“老道！借你案头笔墨一用，某家要给这山景留个念想！”

　　来者正是李白。前几日他听闻嵩山阳台宫藏着吴道子画的《五岳真形图》，便揣着两壶新丰酒寻来，谁料昨夜跟老道对饮到三更，今晨推窗见云雾绕着山峦流转，像极了自己笔下 “黄河之水天上来” 的壮阔，酒意混着诗意翻涌，竟连早饭都顾不上吃，就吵着要写字。

　　老道早听闻李太白的诗名，却没见过他动笔，忙不迭地铺好白麻纸，研好徽墨。可李白却摇摇晃晃地把笔扔在一旁，伸手抓起案头的酒坛，对着纸就倒了半坛。老道惊得差点掀翻砚台：“太白先生！这纸是贡品，您这是要……”

　　话还没说完，李白已捡起狼毫，蘸着酒气未散的墨汁，手腕一扬就写了起来。那笔仿佛有了灵性，时而像他骑过的五花马，在纸上奔腾跳跃；时而像他见过的庐山瀑布，顺着山势倾泻而下。写到 “山高水长，物象千万” 时，他突然一拍桌子，酒壶里的酒溅在纸上，竟被他顺势添了一笔，那墨点瞬间化作山间云雾，反倒添了几分仙气。

　　老道凑过去一看，只见纸上五行草书，每个字都透着股不拘一格的劲儿。“白” 字像个醉汉歪着身子，“台” 字的竖钩却直挺挺的，像极了李白不肯弯腰的脾气。最妙的是 “逸” 字，右边的 “兔” 字写得轻飘飘的，仿佛下一秒就要从纸上跳走，难怪后来乾隆皇帝见了，要题 “青莲逸翰” 四个字 —— 这字里的仙气，可不是谁都能写出来的。

　　李白写完，把笔一扔，拿起酒坛又灌了几口，指着字哈哈大笑：“老道你看，这字要是让怀素见了，保准要跟我抢酒喝！” 怀素是当时有名的草书大家，写字前总爱喝酒，李白这话可不是吹牛。他的书法跟他的诗一样，从不按常理出牌，别人写字讲究 “中锋用笔，藏锋收尾”，他偏要 “落笔天纵，略无含蓄”，就像他写诗敢把 “白发三千丈” 写进诗里，写字也敢把满腔豪情都泼在纸上。

　　后来这《上阳台帖》传到宋徽宗手里，这位爱书法的皇帝见了，当场就用瘦金书题了签。瘦金书笔笔锋利，跟李白的草书放在一起，倒像个斯文秀才遇上了江湖侠客，有趣得很。宋徽宗还在题跋里写：“太白之书，如长江大河，一泻千里。” 这话算是说到了点子上 —— 李白的字哪是在纸上写的，分明是把他走过的路、喝过的酒、见过的景，都揉进了笔墨里。

　　元代有个叫张晏的收藏家，得了这帖后，特意在秋天的夜里摆了桌酒，对着帖子喝酒赏字。他在题跋里写，看这帖时总觉得能听见李白的笑声，还能闻到酒气。其实哪里是酒气，是李白把自己的性情全写进了字里 —— 你看那 “笔势豪逸” 的笔画，不就是他 “天生我材必有用” 的傲气？那 “苍劲雄强” 的力道，不就是他 “安能摧眉折腰事权贵” 的骨气？

　　到了清代，乾隆皇帝把这帖当成宝贝，不仅盖了十几个印章，还在引首写了 “青莲逸翰”。有人说乾隆的字太规矩，跟李白的草书不搭，可细想想，要是李白知道自己的字被皇帝这么宝贝，说不定会笑着说：“这老小子倒是懂行，就是印章盖得太多，挡着某家的字了！”

　　如今再看《上阳台帖》，那 25 个草字依旧透着股鲜活劲儿。有人说李白的书法 “不减古人”，可依我看，他的字哪是 “不减”，分明是 “超越”—— 古人写字讲究 “法”，李白写字却讲究 “情”。他不是在 “写” 字，是在 “唱” 字，把诗里的豪情、酒里的狂放、心里的洒脱，都化作了笔墨间的旋律。

　　就像那天在阳台宫，他醉醺醺地写完字，对着山景喊：“此景只应天上有，某家今日写下来！” 其实哪是写景，是把自己活成了景 —— 诗是他的魂，字是他的骨，酒是他的血，三者混在一起，才成了独一无二的李白。难怪后人既要称他 “诗仙”，又要赞他 “书艺非凡”，毕竟这世间，能把诗写进字里，把字写成诗的，除了李太白，再无第二人。