中国画是东方文化独特发展体系所支撑起来的一个绘画种类，其价值观念不同于西方的美学理念和艺术思想。中国画非常重视笔墨和意境在绘画中所起的作用，笔墨作为独立、单独的审美元素在画面中出现，而不仅仅是一种造型的手段。疏笔、减笔、破笔、破墨、泼墨、泼彩的运用成为中国画笔墨技法变革的历史，也引动中国画审美观念的变革，不断促进新的绘画审美观念的生成。

　　二十世纪五十年代以来，张大千、刘海粟、谢稚柳等人变革传统中国画，泼墨泼彩绘画由之诞生，直接推动了我国笔墨技法乃至绘画观念的又一轮新的变革，标志着明清大写意之后新的绘画样式的出现。这以变革是在二十世纪现代文化背景下中国画的新拓展，显然具有十分特殊的意义。经过六、七十年的发展，泼墨泼彩绘画已经成为现代中国画的重要组成部分，也陆续诞生了一批颇具创造力和影响力的泼墨泼彩画家群体。聂振文即是这一历史进程中成长起来的新一代泼墨泼彩画家中的翘楚，依靠自己的勤奋和悟性走出了属于自己的艺术之路。

　　聂振文的从艺道路非常富有传奇色彩，发心辞职习画，自学绘画、诗词、书法，将自己推入到艺术创作的队伍中来。他的知识体系和艺术结构在现代中国画家中并不多见，也成为他颇具个性的艺术特色和文化优势。聂振文的书法师法王羲之、王献之父子、苏轼以及弘一法师，并在此基础上不断博涉诸家，打下了扎实的书法基础，确立出了自己的书法艺术特色，其书法丰腴、饱满、温润而又筋骨内涵，透露出一种特有的书卷气息、禅意和天真敦厚的气质。他的诗词则专攻七绝，锤炼句法、意境，有着陶渊明、王维、孟浩然以及王士禛等人诗风的继承，确立出了清新洗练、闲雅灵秀的诗词意境，给人留下了深刻的印象。

　　聂振文坚持诗、书、画一体的创作理念非常符合我国传统中国画的创作理论，即白描、古典文学和书法是中国画最为重要的构成要素和创作方法，这一观念的形成和运用无疑使他避免了西方素描观念、造型观念的影响，为他的中国画带来了不一样的绘画审美意境和风格元素。

　　聂振文具有很深的传统绘画修养，他先后师从“岭南画派”画家李汝匡、张大千弟子孙家勤学习绘画，从现代、明清而探溯宋元，对董源、巨然、黄公望、董其昌、蓝瑛、朱耷、渐江、张大千、溥心畬、黄君璧等人的绘画均有所学习、研究和借鉴，打下了扎实的传统绘画根基，为他的泼墨泼彩创作提供了极为重要的基础条件。在学画过程中得遇孙家勤是聂振文最为重要的历史机遇，在孙家勤的指引下，他得以深入“过海三家”张大千、溥心畬、黄君璧诸先生的艺术堂奥，成为张大千第二代泼墨泼彩艺术传人，从而为他的绘画创作走出了至为关键的一步。

　　聂振文的作品由于具有非常丰富的精神内涵和自我心性的表达，接通了中国传统文化的脉气和现代文化的内涵，不仅仅是客体山水的审美再现，同时也带来了更深层次的审美内涵和主观表现内容。

　　聂振文的绘画创作范畴非常广阔，既有水墨、浅绛山水作品的挥写，也有小青绿山水作品的营构；既有泼彩荷花作品的出现，也有泼彩山水作品的创生。尤其泼墨泼彩荷花、泼墨泼彩山水成为他绘画创作的主导方向，他的泼墨泼彩绘画来自于写生和传统绘画的继承、汇融，尤其诗意美感的摄入和深厚的人文素养的概括提炼，使其呈现出优美清新、超迈幽邃的绘画风格特色。