如何学习行草书

□ 李东海

　　草书需要学习吗？这个看似不是问题的问题。在《跋鲁直草书中》苏轼和黄庭坚两位书法大家居然探究这个话题。

小楷欧阳修《五代史伶官传序》

　　“草书只要有笔，霍去病所谓不至学古兵法者为过之，鲁直书。”

　　“去病穿城蹋鞠，此正不学古兵法之过也。学即不是，不学亦不可。子瞻书。”

草书苏轼《江城子·别徐州》

　　霍去病官至骠骑将军，一生虽然短暂，却屡建奇功名垂史册。汉武帝时，匈奴攻扰北方诸郡，他曾六次出击匈奴，制止了匈奴的掠夺。《汉书霍去病传》记载霍去病“不至学古兵法。”说他打仗从来不学古代兵法。黄庭坚认为草书如果不学，像霍去病不学古兵法也能打仗那样，也是可以的。草书不学亦可，但有一个前提，要得笔法。就是说，只要有笔法作为前提，草书无需朝夕临摹古人书迹。只通过临摹前人草书来学习草书，这条路在黄庭坚看来是行不通的。我们知道，黄庭坚善草书，楷法亦自成一家。细察其两种书体，用笔的道理是一样的。只是楷书和草书的节奏韵律不同而已。黄庭坚说，书法不学亦可，他并没有说，连笔法也不需要学。相反，他特别重视笔法的学习。“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”黄庭坚觉得自己二十年临摹周越来学习草书，是失败的。失败根源是没得到草书的笔法。只要得到古人的笔法的真髓，周越以及其他前人字不学也罢。学习书法不是一味地规模古人，一味地去临摹。要给看留出时间，给悟留出时间。所以他说：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。”“学书时时临摹可得形似，大要取古书细看，令入神，乃到妙处。”就是告诉我们学习书法，整天在那临摹是没有用的。就算整天临摹，最多只能得到外形的相似。得形似是次要的，对形成自己风格反而是障碍。必须通过多看来领悟笔法，进而大胆地写出自己的态势才是硬道理。

　　黄庭坚说草书不学亦可，其前提是得到笔法，尤其是要有真书笔法作为铺垫，而剩下的学习只是识草、自运就行了。这是黄庭坚总结自己学习周越失败经验教训，提出来的学习草书的路径。因此他说：“欲学草书，须精真书。知下笔向背则识草，书法不难工矣。”这种论调与苏轼同频。苏轼说：“书法备于正书，溢而为行草，未能正书而能行草。犹未尝庄语而辄放言，无是道也。”（《跋陈隐居书》）看来由正入行而为草，是学习草书的非常便捷的路径。这个路径苏轼和黄庭坚他们已经为我们总结出来了。有一代草圣之誉的于右任，也赞同这种学习的路径。他说：“书法是一种崇高的美术，要从篆、隶、楷入手，然后进入行草，用笔才有神韵。”清代大书法家赵之谦自云：“生平因篆而能隶，学隶始能为正书。”“行书未曾学，仅能稿书而已。”赵之谦未曾学习行书。他只是从正书入、得笔法再以稿书自运最终写出了自家面目。当代印刷技术精湛，得到历代行草字帖，十分便利。问题是我们还有必要临完这家再临那家？我们给看、给悟、给自运留出多少时间？黄庭坚意思是得真书笔法后，草书便是识草自运罢了。难怪如于右任说的那般轻松“书法无他巧，多写便工。”得法后，一切顺乎自然的书写比临摹更重要。

行草《董其昌论东坡书二则》

　　针对黄庭坚不学亦可，苏轼说，霍去病在士兵乏粮的情形之下。踢球游戏正是他不学兵法的弊病。苏轼认为，从书法上来说，单纯有意于学不是完全的好办法，但不学也是不行的。抛出“学即不是，不学亦不可”的观点。这是对黄庭坚不学亦可的认可和补充。既肯定了黄庭坚的见解。又担心完全不学会重蹈古人失败的覆辙，而不自知。

　　他在《次韵子由论书》中也提出相似的理论。即“苟能通其意，常谓不学可。”通其意就是打通正书与行草之间的关隘。学习书法要在正书上用功，外溢而为行草即可。这就界定了学和不学的界限。学即是学古人笔法，有了笔法的修为，还一味地遍临行草诸家，甚至精临、背临，头脑中贮存古人大量的形迹，就无暇天然自工了。“心存形声与点画，何暇复求字外意？”得法后最要紧的是求字外之意，就不要再贮存古人的字形了。苏轼这句话，带给我们更多的警醒。

　　岁月不逮，古人很早就朝着写出自家规模方向稳步前行。我们在艺术道路上，如果没有古人的气息，说明学得不对，如果全是古人的面目，也是错误的。我们要在苏黄探讨学与不学之间，找到生发的路径，最终写出即古即我的面目。

行书辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》

闲叙东海

□ 郁洪飞

　　上次东海因事路过邳州，来我工作室喝茶聊天。

　　好长时间没聚了。想想师范上学那会儿：我们天天在一块，一个班级，一个宿舍，一块吃饭，一块练字，一块读书。那时东海练字很刻苦。他最先接触的是颜真卿的楷书，后来又将目光锁定在米芾上。一番苦工之后，屡获大奖，还在书法杂志上发表了作品。这不，后来三十出头就当选为县级书协主席，我也没感觉惊讶。论人品、论书艺众望所归嘛。除了练字，闲暇时，我们在一块更多的是读书。古今中外都看：老子、庄子、苏轼、周国平、余华、莫言、陀思妥耶夫斯基、加缪、萨特、尼采……边看边讨论，五年的学生时代就这样消磨过去了。这样的学习习惯，他工作后一直延续着。后来二十多岁的他，加入中国书法家协会。这些是与他长期的积淀、努力分不开的。在他身上能感受到专注和沉静的力量。

 行书黄庭坚《论书》

　　看东海写字是一种享受，上学时是这样，现在还是如此。东海很少写草书，即便偶尔为之，“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的状态，我从未见过。东海的书法有股静气充盈其间，不激不厉，风规自远。这样的书写状态与其性情合拍，也得益于他在楷书上的修为。

　　说到楷书，尤其是唐楷，从明清开始一种几乎被人写死掉的书体。虽然其审美价值受到了歪曲，但是人们仍然无法从其桎梏中抽身而出。究其原因，唐楷法度太过森严。东海似乎并不这么看，他像考古工作者一样，几乎不去触动原本就法度森严的结构，对笔法也尽量不作更改，透过刀锋看笔锋，他在仔细打量着每一段笔画的提按出入，尽可能还原已消失的古人运笔轨迹。

朝游诗书圃 夕憩翰墨场

　　看他现场写楷书，没有任何的板滞感，时而轻盈飘逸时而厚重古朴。单从笔法上讲，好多人是把楷书写死了，但东海却把楷书写活了。当下，方便快捷到处充斥各类信息的世界里，最难做的就是选择。当一个人不知道何去何从、不知道该怎么选择时，就是你对自己缺乏必要的认识。当你能够清楚地认识自我的时候，外部的选择就不难了。他说楷书得回炉重造。再次扎入法度严谨的楷书里是有学术考量的，也是对自我认识后的选择。就是当大家写得很性情、很热闹的时候。他要避开热闹安安静静地书写。我想到林散之，他说自己六十岁后才学草书。六十岁前，全在法度中游，之后才达到心手双畅、物我两忘之化境。不以法为畏途，慢慢地生长，静静地书写。这是我感受到他这几年的显著变化。苏东坡曾言：“楷如立，行如走，草如奔”，东海打通三者之间关隘，自由出入其间。所以他的行草书笔力劲挺，动有姿态。“天然去雕饰，清水出芙蓉”，自然而然的行笔没有一点扭捏作态之状。他服膺苏东坡所说的“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”古人作楷如草，作草如楷。打通两者之间关隘，让其互通消息，相互促进。黄庭坚说苏东坡“中年喜写颜尚书，真行造次为之，便欲穷本。”作为多年好友，我也直指存在的问题，怕他囿于法度之中，怕他不敢“造次为之”。

素壁联题分韵句 红炉巡饮暖寒杯

　　东海写字读书之外，用心书协组织工作。及当选书协主席之后，倾注了很多精力在书协的发展上。睢宁书协作为县级组织，客观而论相比徐州地区其他书协，底子薄、人才储备少、发展明显滞后。东海接手后，找准突破口，精准发力。他发现睢宁书协有一些书友喜好刻字，为了让他们更快成长起来，东海做了两件事：第一，从未摸过刻刀、锤子的他专门报了全国首届刻字研修班学习刻字，并在极短的时间内就以刻字入了国展，做了一个好榜样；第二，带领睢宁一批书友参加各种培训、展览，现场学习、观摩。两三年间，出了两位中书协会员和十余位省书协会员。希望在他的带动和促进下，睢宁书协在未来几年取得更大的成绩。

　　（作者系中国书法家协会会员）

　　【书家简介】

　　李东海，1983年出生。中国书法家协会会员，徐州市书法家协会理事，睢宁县书法家协会主席。

　　【获奖入展】

　　“瘗鹤铭奖”全国书法作品展

　　2012中书协培训中心优秀作品奖

　　全国第三届青年书法篆刻作品展

　　全国第二届册页书法展

　　首届“西狭颂”全国书法大展

　　首届“钟繇奖”全国书法篆刻作品展

　　全国“王安石奖”书法作品展

　　第三届“四堂杯”全国书法大展

　　“金山岭长城杯”全国书法展

　　“朝圣敦煌”全国书法大展

　　第十一届全国刻字艺术作品展