上个月，“万象融心——安滨水彩作品展”在文化和旅游部恭王府博物馆展出，恰好那段时间我在北京，有幸去现场观看，着实让我耳目一新，感觉甚佳，没想到西方的绘画模式也能流淌出中华传统的文化意境，这里之所以用了“流淌”二字，是因为那斑斓的色彩里没有丝毫的做作，随心随意，技法运用与情绪宣泄丝丝入扣，就那么自自然然地落于纸上，引得观者不由得细细品味、反复琢磨。40余幅作品均是安滨先生的水彩画精品，气韵饱满、浓郁明快，既有人物，也有风景，实现了欧洲古典、中国传统与当代现实的和谐融合。水彩画有自己的文化内涵，所以在这批画作中我们可以看到，安滨在对古典精神的体悟过程中，采用了诗意的营构，一方面是以英国水彩为主的绘画语言，另一方面是那种画面里无法割断的中华文化的血脉灵魂。水彩画自身的艺术精神与东西方文化所产生的双重诱惑，在他的审美思维中发生了激烈的碰撞，碰撞出的裂痕与妙处，都呈现于绘画图式之中。
2018年创作的《彼岸芬芳》，画面的主体是位手持一束花枝的女子, 发髻松散，眼神幽怨地投向远方，似乎在等待着什么，期盼着什么。花枝半枯半荣，只余几点残红，几片绿叶，可女子依旧双手紧握在胸前，格外的珍惜……。这幅作品体现了作者娴熟的水彩画技巧和造型能力，逆光效果的营造与控制，显示了画家训练有素的绘画功底和深厚的艺术修养。画家对人物形象进行了平面化处理，对色彩进行了极简化处理，并打破了具像绘画的物理空间秩序，使人物和环境都被诗化了，而正是诗化的空间才能突破现实的局限。中式的传统美学理念在这里展现得淋漓尽致,大片的留白让画面虚实相生、意境深远，水彩画语言的艺术价值被格外重视，在形体塑造上也变得更为具像，让轻盈灵动的水彩画增加了几分含蓄与神秘，契合了传统中国人物画的风格。
伏尔塔瓦河畔的布拉格古城 54x73cm 水彩 安滨 2019
2019年创作《天山深处》色彩明丽而不轻飘，笔触流畅潇洒中蕴含一种雄浑之气，他把水彩画透明多变的色彩发挥到极致,烘托出雪山玉骨冰肌之质和笼罩在清冷中的盎然春意,别具一番塞外风景。
《驼音悠远》画家对水分的掌握、对色彩的极简化处理，以及对平涂技法的发展，都日臻完美。一眼望去，画面生动，云在飘，草在摇，驼队在缓缓前行，耳畔的驼铃叮叮当当，仿佛贯穿了两千年的丝绸之路。
彼岸芬芳 水彩 150x90cm 安滨 2018
《伏尔塔瓦河畔的布拉格古城》传说中的“千塔之城”和“金色城市”。千年建筑艺术沉淀，丰厚的历史人文，使城市的每个角落都散发着文艺的气息, 面对繁杂的自然场景，他并没有沉湎于那种细致描摹对象每个繁杂细节的乐趣，画家运用中国绘画中虚实相生、色彩浓淡枯湿交融，省去了大量的细琐之处，以虚代实，以少代多。注重自然物象的特质与生命气息，有着浓郁动人的艺术魅力。
《枕水人家》画家的水彩语言斓熟,画面充满了袅袅生气和温馨诗意，但通过色彩的配置与对比形成十分协调雅致的画面景色，体现出很高的色彩素养，表达出光影在空间中流变的效果。
驼音悠远 68X97cm 水彩 安滨 2019
万象者，入于目，会于心，呈于象，此所谓万象融心。“万象融心——安滨水彩作品展”是画家多年来在中西水彩、版画研究领域勤于耕耘的理论与实践成果。每副画作里你都可以看出东西方文化的碰撞与融合，可以从中了解到安滨艺术创作在技术性、艺术性及思想性的脉络及灵感来源。
安滨现任中国美术学院继续教育学院院长、浙江省版画家协会副主席。长期执教的经历让他在水彩画技法的研究上着实下过一番苦功夫，从文艺复兴时丢勒绘制的最早的水彩画开始，至19世纪英国水彩画大师的作品到现代，他无不用心揣摩研习。同时，他还从其它画种吸取营养，2000年在英国奥斯特大学艺术与人文学院攻读视觉艺术专业博士学位，留英八年时间里，他系统地研究了英国水彩绘画，并对欧洲大陆的水彩绘画的发展脉络及艺术家个案进行了充分细致的研究，格尔丁灵动的笔法、透明的色彩、现场的即兴感和粗犷清新的画面效果，科特曼的画面形式感、对自然场景的整理技巧，透纳在创作时表现出的激情、快速动感的笔法，都成为他学习、吸收的重要内容。安滨将西方水彩画与中国传统绘画和中国写意精神密切结合，交叉互释的重塑，为水彩绘画艺术带来了新的力量，让笔意更为活泼，色韵更为生动，逐步形成了自己的风格。
天山深处 68x97cm 水彩 安滨 2019
安滨的作品没有概念化的形式，没有所谓中西合并的口号。有的是西方艺术的功底和中国传统文化底蕴。他能够把握住对象的精气神，进行创造性地表达，通过长时间的积累，形成一种修养、功底、情怀，是一种诗性的、自然地流露。是用一种真实的感受来表现真实的世界，在形与神之间找到了最好的形式表达。在安滨的世界，伟大的自然是最真挚的朋友。他善于将原野山川的地貌同阴晴风雨的现象结合起来，以主观情感描写大自然的喜、怒、哀、乐。风景，在这里成为他心灵之诗，既神秘又亲切。那意象可追溯到文艺复兴早期静谧且富于人文的意象，也可从英国水彩风景中感到水色空朦的气象，当然，更可以从中获得中国宋元山水的气韵。安滨的水彩画改变了我们通常认为的小幅水彩的样式与感受，显示出来一种大气象、大格局、大美的境界与精神。
他的作品，淡而有味，诗意阑珊，读之品之耐人寻味。其独特语境、绘境让人心地澄然。品读他的作品，色彩华丽而不浮艳，水色浑融而不甜腻，大写轻描而不流于草率，他的画面看似信手拈来，漫不经心，草草不工，却有一种高贵的精神气质，悠长的韵味扑面而来，让人愉悦，让人为之动容，让人激起对生活的热爱、对美的向往，让人浮想联翩、思索良久。他常常在水色互融的协奏中，让画面营造出淡淡的、静谧的、温馨的氛围，体现了他的典型、独特的画风——大写轻描，色彩透明，华丽唯美，淡雅清新。细看，用笔痛快酣畅，轻松灵动，色调柔和、含蓄，在恰到好处的饱和中，注意用一些纯度较高的色彩相调和、相对比，从而在统一中求变化。画家在大块面的色块里，在大的色调的渲染、铺排中，敢于在一些小块面、小静物中使用新鲜色彩，丰富了色彩在色相、色阶、光阶上的变化，平添一脉脉清新。构图新意迭出，刻画虚实讲究、松紧有致。有些地方恰到好处地留白，流畅动感的笔法给人以水色淋漓酣畅之感，其干湿自如的表现技巧颇像泼墨山水的画面效果。细究他的水彩画，隐约可以感受到格尔丁的通透、科特曼的形式感和透纳激情跃然纸上,多了几分韵外之致。作品无不以构图之新奇完整，构思之匠心独具，在美妙的艺术语境里，仿佛似有娓娓动人的音声旋律，宛如一首雅淡徘徊的小夜曲，在观者耳际轻轻萦绕，让人久久挥之不去。他的作品，用笔考究，简约概括而不乏大气、灵动、洒脱，笔触生动而极富书写的意趣。这是画家凭借眼睛和心灵剪裁出的人生风景。
安滨的艺术世界里充满了浪漫的诗情。他重视水彩画语言的艺术价值，同时又从未离开中国的文化土壤，他用诗意的艺术逻辑将此二者融为一体。加上他对现实生活的高度敏感和长期写生，又保证了诗意的人间依据。“文学性”在他的绘画里便不再仅仅是小景致与小情调的表述，而和谐完美地容纳了生活体悟、哲学思考和文化情怀。观其近作，无论人物、静物或者风景，均如品香茗，色碧味醇。人的心灵徜徉在那充满古典韵致的诗意王国里，久而忘情，不能挪动半寸。
枕水人家 61x46cm 水彩 安滨 2013
正如中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里所说，当前，中国水彩画在整体上透露出时代蓬勃发展的生机。特别是改革开放以来面向世界不断吸收、研究、借鉴国际绘画诸多有益因素，广大水彩画家更加明确了站在自己的文化土壤上来思考中国水彩画艺术的发展，思考中国水彩画的价值定位，安滨就是其中一位。
作者简介：蒯天，江苏省作家协会理事、江苏省哲学社会科学界联合会理事、宿迁泽达职业技术学院副院长、江苏华夏艺术研究院常务副院长、中国散文学会副秘书长，江苏省散文学会执行会长。4次荣获中国戏剧文学奖、首届中国文化奖、全国冰心散文奖、江苏省“五个一工程奖”、舞蹈诗剧《云港云》荣获第四届江苏省音乐舞蹈节一等奖、编剧奖，“第9届中国时代十大杰出艺术成就奖”获得者。
