赵培智个展“沉默的形状”在南艺开幕

　　4月6日，由南京艺术学院、中国国家画院、北京美术家协会、中国油画学会联合主办，南京艺术学院美术馆承办，南京绘视界文化传播公司协办的赵培智个展“沉默的形状”在南京艺术学院美术馆4号展厅拉开帷幕。

　　开幕式在美术馆报告厅举行，中国美术家协会主席、北京美术家协会主席范迪安，中国国家画院副院长徐涟，中国美术家协会原副主席、中国油画学会副主席闫平等嘉宾共同出席开幕式。

　　范迪安谈道，赵培智是在改革开放这个伟大时代成长、成才和成熟起来的一代油画家代表，多年来，他在艺术创作上勤勉探索，比较早地形成了自己的艺术风格，尤其是在多届的全国美展上获得奖项，体现了中国油画在新时期的发展。这次能够集中看到他近年来的一大批新作，尤其是经由策展人冯兮先生的策划，使得他的作品在我们面前具有一种崭新的气象，除了从视觉图像的角度来看他的作品，我们能够更加深入地思考他是如何形成自己的艺术世界。

　　“在今天的展览中，我也再一次看到赵培智的‘变’，看到他以‘陌生化’的方式把他的艺术思考倾吐在画作之中，这不仅仅是一个具有娴熟能力和高超技艺的油画家之为，也是他在努力建构自我对世界的表达，努力表述自我与世界的关系，尤其是通过以人物为主的造型方式来形成他新的艺术世界。”

　　徐涟介绍，赵培智是当代具有代表性的中青年油画艺术家、国家画院的领军人才。她说：“赵培智成长、求学于新疆，以新疆人物作为他描绘与表现的对象。2004年赴法国学习时，将整个西方艺术历史从古典到现代、当代，系统梳理并付诸探索与实践。在他的作品中，无论是早期偏重写实，还是近期偏重写意，画面皆呈现出坚实的体积感和块面感。”这样的经历也让他的创作呈现出独属于赵培智个人的风格与艺术范式：一方面，他深入到少数民族历史与现实生活中，画作中的人物回归于自然、生活与历史之中；另一方面，画面整体结构布置精心，构图充满戏剧性，对色彩、色调的关系把握，趋向于大笔触平涂的简化方式，也极大强化了形式感，建立起题材内容与艺术表现形式的和谐统一。

　　论及当下，徐涟认为，赵培智在艺术创作上转换路径，寻找新的生发点。“他将学习经典的经验眼光与长期训练获得的技艺技巧结合到一起，运用到他所创作的陕北、北京等不同地域的不同人群与风景中，色彩色调更为明亮、温暖，技术技巧更为娴熟、自如。”最后，她称赞南京艺术学院是一所享有盛誉的艺术院校，拥有众多优秀艺术家和高素质的在校学生。相信在“闳约深美”的南艺校园内，赵培智的展览一定能够获得更多的知音与同道！

　　闫平认为，赵培智为人淳朴谦虚，作画形式胸有山河，他的作品突破了少数民族题材中对新疆的歌舞、服饰的表现，更加注重于表现人物，他笔下的人物幽默、孤寂且具有沉默的力量。在样式语言上，他的作品会让人联想到标志人类文明发展史、艺术史中有高度的作品，一方面会联系到中世纪的圣像画、文艺复兴时期的人物造型的完整性跟和谐性；另一方面又注意到了民间泥塑、玩偶等特点。在色彩运用上具有主观性，特别是他的系列色，暖灰走到绿色系、赭石和黑色的关系非常简洁，且能娓娓道来、从容不迫、层层递进、贯穿前行。他的大幅油画创作在鲜艳的色彩里呈现凝重的氛围。在形式与非形式、肯定与否定中充满矛盾，在客观的生活和文艺之网中架起了属于他自己的桥梁。闫平认为，赵培智画的是生动的、当下的，表现新疆人非常有韵味的作品。

　　南京艺术学院党委书记俞锋表示，赵培智重量级的画展在南艺美术馆举办，为大家提供了极好的观赏学习机会。“赵培智老师祖籍在江苏，也是我们江苏的骄傲。”俞锋说，此次展览展出赵培智近三年来共计72幅作品，通过这些作品，我们能看到艺术家的表达方式，在沉默的状态下，人与动物及世界的构架形式，为当代艺术重新诠释了新的语境，为观众带来了一场别开生面的艺术盛宴。

　　展览将持续至2024年4月23日。

　　(江南)