在江苏，有这样一家戏曲剧团，通过持续创新体制机制，线上线下多元发展，为众多面临生存困境的戏曲剧团提供了一个精彩的生存样本——

　　他们狠抓舞台精品，每年进剧场、进校园、进乡镇、进社区，演出高达200场；他们整合全省戏曲资源，打造“大锡剧”概念，并建起摄影棚，跨界拍摄戏曲电影；他们打造沉浸式戏曲产品，将舞台从剧场搬到南京夫子庙风景区……

　　日前，记者走进江苏省演艺集团锡剧团，试图以他们的发展故事为样本，探寻文艺院团在新时代的活力密码。

　　机制一变赢得“满堂彩”

　　9月16日，作为紫金文化艺术节新创舞台会演剧目之一，大型红色锡剧《刘胡兰》在宜兴人民大剧院成功演出，在当地掀起了一股红色旋风。让观众难以想象的是，在排练《刘胡兰》的一个多月时间里，剧团利用晚上的时间还完成了近30场在各地的演出。

　　如此高频率的演出，对于省锡人来说是常态，一年多达200场的高质量演出，是其创新创造活力的注脚。作为全国率先进行文化体制改革的院团，近年来，省演艺集团锡剧团通过持续创新体制机制，演出场次、演出质量、经营收入等重要指标大幅提升，在院团管理、艺术创作、分配机制等方面进行了卓有成效的探索和创新实践。

　　作为江苏的地方戏，锡剧剧本以才子佳人戏为主，但纵观近年省锡的舞台作品，却展现出一番全新面貌：《董存瑞》《刘胡兰》聚焦红色题材，创新、拓展红色创作新空间；《云水谣》《追梦路上》以现实主义质感，传递时代楷模的精神感召力；《大风歌》首次用优美的江南音韵表达雄浑的大汉气度，而今年他们还将重点打造《苏东坡》，助力大运河文化带建设。

　　这些舞台精品剧目，有的获国家艺术基金资助，有的入选“江苏戏曲名作工程”，有的则获得省文华奖“优秀剧目奖”、江苏省精神文明建设“五个一工程”奖、紫金文化艺术节优秀剧目奖等多个荣誉，形成了把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一的文艺创作生产体制机制。

　　“全省的锡剧团要拧成一股绳，通过‘合作共生’实现双赢”，省演艺集团党委副书记、锡剧团团长周东亮首次提出“大锡剧”概念。

　　6年前，省锡与常熟市锡剧团联合打造新戏《侠医缪希雍》。当时常熟市锡剧团已多年没排新戏，在人才、设备上都极为短缺。省锡主动与常熟市锡剧团合作，周东亮亲自上阵助演，导演、作曲、伴奏、舞美等也都由省锡全力承担。一个濒临“破产”的基层剧团，就这样被激“活”了。

　　此后，省锡加快了与各地锡剧团合作的步伐，先后与张家港、无锡、靖江、南京、东台、盐城等多地合作创排剧目。一方面强强联合，如周东亮与张家港市锡剧团主要花旦董红合作《云水谣》，与江阴市锡剧团主要花旦徐惠合作《徐霞客》；另一方面，省锡还将剧团的优秀力量输送出去，如省锡的季春艳在无锡市排演的《追梦路上》饰演时代楷模黄文秀，汤达在靖江市锡剧团排演的《望岳情》中出演民族英雄岳飞……

　　“大锡剧”的理念和生产方式，一方面集聚了全省锡剧的优势资源，包括题材、人才、项目、舞美等，进一步激活了省锡剧团的艺术生产能力和行业带动能力，带来了剧团新的增长点；另一方面，通过和基层剧团合作，全省锡剧创作的平均水平大幅提升，涌现出了一批精品力作。周东亮说，“大锡剧”概念还有另一层含义：真正的“大”是能大能小、灵活操作。同样一部戏，可排演大剧场版、室外版、巡演版等多个版本，依据演出场所、规模、风格等不同要求，采取多种组合和演出模式，“大剧院里能演，大篷车上照样也能演。”

　　多元拓展打通产业链

　　“咔！”宜兴徐舍镇影视基地，随着导演刘学忠的一声令下，由施夏明、单雯主演的昆曲电影《牡丹亭》顺利杀青。

　　打通戏曲产业链，多元化经营，是省锡发展的又一大亮点。

　　自2016年拍摄4K锡剧电影《珍珠塔》以来，省锡已先后摄制完成了《喜团圆》《衣冠风流》《皮秀英四告》《运之河》《鉴真东渡》《紫砂梦》等8部戏曲电影，涵盖锡剧、琼剧、扬剧、歌剧等各剧种。昆曲电影刚拍完，眼下又有黄梅戏等多个戏曲电影拍摄项目在筹备之中。

　　“当初也是迫不得已，才租了厂房自己干！”谈起省锡的影视化探索，周东亮感慨万千。

　　2015年，周东亮带着600万元兴冲冲赶到上海，洽谈锡剧电影《珍珠塔》的拍摄事宜，却被对方泼了冷水：钱不够，你回去再想想办法！

　　手上的600万都是好不容易凑来的，哪里还有钱？一向敢闯敢拼的他第一次生发了自己拍电影的念头。

　　从南京电影制片厂“拉”了一支摄像、灯光、舞美、导演的专业队伍，又跑遍大大小小的地方，最后挑中了宜兴徐舍镇一个占地一万平方米的废弃老厂房。

　　“高度、大小，都太合适了！”他很快将这里租了下来，并按照戏曲的审美特质和现代化影棚的标准进行改造，并于次年完成了戏曲界第一部4K电影《珍珠塔》的拍摄。

　　之前有人担心，戏曲本就小众，花钱搭建戏曲摄影棚，钱会不会最终打了水漂？但周东亮很自信：十年后我们可以再看！

　　还没等到十年，戏曲影视基地就已经实现了良性运转。更重要的是，它给省锡发展注入了一针强心剂，让省锡开始用敏锐的眼光，去捕捉戏曲市场更多的“商机”。

　　去年3月，省锡下属的江苏曦江南影业有限公司成立，除戏曲影视的拍摄、制作、发行外，还开始承接省内外多个戏曲院团的舞美、布景制作。

　　拓展产业链，不仅给剧团增加了额外收入，还彻底打开了“戏曲+”的新思路。

　　“戏曲和养老能不能结合？比如通过唱念做打的戏曲学习，实现老年生活的华丽转身？”

　　在周东亮看来，戏曲归根结底是一种文化审美和生活方式，只有全方位扎根生活的各个领域，剧团发展才能枝繁叶茂。

　　去年，省锡曾经在南京愚园打造了一场名为“金陵幻夜·意境愚园”的沉浸式演出，接下来，他们在文旅融合上又将迈出新步伐。

　　周东亮给我们描绘：未来在夫子庙景区，游客可以到钞库街21号秦淮·非遗馆看小剧场演出。剧团将为夫子庙景区量身定做专属的故事，让全国各地的游客走到这里，可以驻足下来，用戏曲的方式触摸夫子庙的历史和文化。

　　更多的想象力将被打开。

　　广纳贤才造就竞争力

　　再好的理念，没有一支优秀的团队去执行，很难实现。在人才培养体系上，省锡有一套自己的管理学。

　　周东亮认为，只有企业赚钱了，员工口袋鼓起来了，他们才能安心搞创作，去“追光”，去体现个人价值。为此，剧团建立了一套行之有效的奖励机制。在省锡，不管是老演员还是年轻演员，只要足够优秀，就可以挑大梁唱大戏。就拿武生这个行当来说，因为武生演员是吃“青春饭”的，平常练功吃苦不说，还容易受伤，所以各大戏曲院团普遍缺武生。为培养武生，尤其是让00后踏踏实实练好基本功，团里还设置了专项补贴：练一天功，补贴100元，一个月天天练功，无形中就多了3000元收入。

　　人才是企业发展最核心的竞争力。在周东亮看来，包容和吸纳人才，也是企业的一种底气。“今天的年轻人你一味说教他们是听不进去的，不妨让他们出去‘碰’，碰过了才会更加珍惜这个来之不易的舞台。”

　　如果把一个企业比作有机体，那么每个人就是这个有机体的“细胞”。省锡给每个员工提供多元发展的平台，员工在自我发展壮大的同时，也反过来促进企业的再生长。

　　周东亮坦言培养一个演员不易，所以省锡从一开始到戏校招生，就注意让这些孩子全面发展，“不把他们定死在某一个行当或者方向，定死了可能会僵掉。不给定位，毕业出来看，看个头趋势、看变声后条件、看形象、看性格……”他认为一个演员最终能不能成为角儿，除了努力，还需要看天赋。所以省锡给大家提供多元发展、施展其他才能的平台和机会，比如尝试写剧本，参与运营公众号和戏嗨APP，跨界影视创作……

　　观众群体的培育同样重要。早在十年前，周东亮就在江阴开办“小锡班”，将锡剧学习融入到学校艺术教育中，如今“小锡班”已达50个，锡剧火种遍布无锡。一方面，多名优秀苗子已被省、市锡剧团定向招收成为锡剧传承人，另一方面，通过一个孩子的学习，带动了一个家庭对锡剧的热爱。

　　“戏曲不光是演给老年人看的，我们更需要培养戏曲未来的观众。”周东亮说。 文化产业周刊记者 陈洁

　　刊发于《新华日报文化产业周刊》第2期 （2021年9月24日）