故宫日历、河南博物院的仕女乐队手办盲盒、玉佩棒棒糖、三星堆的考古盲盒……今年“双11”开售首日，博物馆文创产品同比激增超400%。据悉，今年共有近100家博物馆参加了天猫“双11”，新文创成为黑马之一。

　　重新出圈的博物馆们紧紧抓住文创这把魔法钥匙，打开通往Z世代的大门，除产品外，还兴致勃勃地举办起各式各样的博物馆文创大赛，创意频出，火花不断。

　　但比赛过后不禁让人追问，那些获奖作品最终流向了何方？好的设计是否落地？商业转化又是如何？大赛作为优质文创的孵化器，是否有形成设计、生产、销售的完整闭环？又该如何把文化、创意、产业三体合一，持久发展？

　　不难发现，众多博物馆大赛举办之初的确风风火火，但大赛结束后，获奖作品大多并无下一步的商业转化，也缺乏系统性的发展路径，最终多因种种原因未能到达消费者手中。

　　首先，很多设计师在设计之初往往只考虑设计本身，而并未考虑文创的成本、预算、定价、利润等综合因素。苏州辑里丝绸有限公司总经理朱文超曾表示，文创从创意理念到转化成产品要经历很多，这些工作往往是上游设计师的短板。如设计一款丝巾，在拥有设计的基础上还要考虑使用材质、厚度等生产细节，保证品质、控制成本都是问题，必须综合订单数量、打样费用、耗费精力、版权费用等因素权衡。获奖作品有了“获奖文创”标签和更多附加值，开发成本高于同类产品，售价也水涨船高，但消费者不会对这部分溢价买单。

　　其次是批量生产，这也是众多设计者在文创商业转化中遇到的最大问题，归根到底也是成本控制与销量无法保证下关于“钱”的窘境。

　　独立设计师杨慧子曾设计过一款二十四节气剪纸七巧板，为了让作品看起来更美观，她联系了工厂定做包装盒。但厂家答复是订货量达不到1000个就无法生产，她咬咬牙花了1万多元定做了1000个包装盒，摞在一起约占4立方米，近乎摞到屋顶。尴尬的是，由于缺乏订单，大部分盒子到现在还囤在家中……

　　如果说文化符号与设计是文创产品的外壳，那么实用性能则是产品内涵所在。美观与创意是锦上添花，实用性则帮助产品进一步走向市场，拓宽销量，真正融入消费者的生活。这就要求设计师在设计之初即洞悉用户需求，看到消费痛点，与市场挂钩，与生活接轨。

　　深圳市平面设计协会秘书长曾令波提到关于“笔墨方”文房套装的研发案例，该团队用工业化思维对产品外观尺度、材质细节等升级改造，使得毛笔能像钢笔般自动出墨，实现了毛笔连续不断书写的功能，一个月内众筹金额即突破百万元。

　　博物馆文创大赛对于文化自信的彰显、文化软实力的提升都是一股重大推力，因此用发展的眼光去看待或许更为重要。

　　首先，文创产品成果转化平台的搭建尤为迫切和关键。平台要通过资源的整合，打通文创从设计、生产到销售的全产业链。一方面，通过文创大赛的契机集合一批优秀设计者资源，并孵化一批优质文创，形成“设计师+作品”的优质资源库，为后续的产品输出提供源源不断的素材来源。

　　另一方面，平台链接起主管部门、行业协会、生产商、销售渠道，通过商业品牌定向合作，商家采购或政府采购等形式为产品提供市场对接。恭王府博物馆文创设计大赛就通过与老舍茶馆、陈氏定窑、九芝堂等11个品牌合作，为获奖作品提供更明确的创作方向和后续保障。

　　此外，文创大赛从一开始就要综合考量制定长期规划，寻找专业的合作伙伴，形成环环相扣的产业链条，为文创的成果转化搭建平台，让更多优秀作品走向市场，这是政府“看得见的手”对于文创发展的推动，是对原创作品的保护，也是对人民群众多层次、多元化精神文化生活的满足。

　　此外，文创产品本身的品质是根本。所谓“买卖是最好的保护，使用是最好的传承”，在设计理念上把握到位，才能真正实现“文创，让生活更加美好”。

　　整理自微信公众号“文化产业评论”

　　刊发于《新华日报文化产业周刊》第5期 （2021年11月19日）