沉浸式感官体验剧《望山塘》创作谈

　　苏州旅游职业学院 陈太钟

　　引言：项目缘起与立项背景

　　2024年5月中旬，沉浸式感官体验剧《望山塘》作为校级实践型研发项目正式立项，标志着我校表演艺术专业在原创剧目创作领域迈出了重要一步。这一项目的诞生并非偶然，而是源于对专业发展现状的深刻反思和对未来方向的积极探索。

　　作为一所高等职业院校，我们始终将“至诚树人、致雅育人”作为办学理念，致力于培养既有扎实专业技能又具深厚文化底蕴的高素质技术技能人才。《望山塘》的创作正是对这一理念的生动实践，它不仅填补了我校表演艺术专业17年来原创剧目的空白，更成为连接课堂教学与社会实践、传统文化与现代艺术的重要桥梁。

　　一、创作历程：从构思到成型的艰辛之路

　　（一）前期准备与资料收集。

　　《望山塘》的剧本创作始于2023年，经历了半年的酝酿期。作为创作者，我深知要展现山塘街这一历史文化街区的精髓，必须建立在扎实的学术研究和实地考察基础上。为此，我查阅了《吴越春秋》、《苏州府志》、《苏州通史》等大量文史资料，研读了白居易、范成大、唐伯虎等历代文人墨客描写山塘的诗词歌赋，力求准确把握“吴文化”的内在精神。

　　在文献研究的同时，我还多次实地考察了山塘街景区，从新民桥到虎丘，从玉涵堂到阊门城楼，每一处古迹都留下了我踏勘的足迹。通过观察不同时段山塘街的光影变化、市井百态，我逐渐捕捉到这条千年古街独特的生命律动。特别是2023年10月中旬，我专程赴同里全程体验了《声入姑苏·同里》剧目，它的叙事手法和时空运用给了我比较大的启发，为《望山塘》的艺术构思提供了重要参考。

　　（二）剧本创作与修改过程。

　　剧本创作是一个不断自我否定与超越的过程。初稿完成后，我组织校内表演艺术专业教师进行了内部研讨，大家普遍反映历史厚重感有余而戏剧张力不足。经过反复推敲，我决定采用“穿越时空”的叙事框架，通过现代游客与历史人物的对话，打破线性时间限制，让不同时代的山塘故事在同一空间交织呈现。

　　2024年6月上旬是一个重要转折点，我们邀请了苏州市文艺创作中心两位资深剧作家和文化艺术中心演艺经营部负责人，对剧本进行了专题研讨。专家们从市场接受度、游客体验感、文化传播效果等角度提出了宝贵意见，特别是建议增强“感官体验”的多元性和层次感。根据这些意见，剧本进行了第六次修改，增加了听觉（如苏州评弹、昆曲）、嗅觉（如茶香、桂花香）、触觉（如青石板路、丝绸质感）等体验设计，使沉浸感更为立体。

　　（三）录音制作与面临的挑战。

　　2024年11月中旬，项目进入录音制作阶段。由于师生专业能力有限、制作经验不足，加上学校录音棚设备简陋且在施工期间遭遇漏水问题不得不临时搬迁，整个录音过程充满挑战。作为编剧和导演，我既要协调录音时间安排，又要指导师生把握角色情感，工作紧张且忙碌。虽然最终完成的录音“小样”在音质处理、混音效果等方面还比较粗糙，但师生们在实践中获得的成长却是实实在在的。

　　近期，我们将按照项目计划进度，邀请行业专家对《望山塘》剧目的录音“小样”进行评审指导。这既是压力也是动力，我们期待聆听专家们的宝贵意见进一步完善作品，为项目最终落地奠定基础。

　　二、创作动因：多维度价值探索

　　（一）教学实践与人才培养的创新需求。

　　我校表演艺术专业创建于2008年，17年来在实践性教学和毕业汇报中，一直使用经典剧目或排演成熟剧目，这种模式虽然稳妥，但缺乏原创性，难以充分激发师生的创造力。创作《望山塘》的首要动因，就是要打破这一局限，打造一部真正意义上的师生共创剧目。

　　通过参与项目全流程，学生们不仅提升了台词、声音塑造等专业技能，更深入了解了人物塑造和录音制作等幕后工作，形成了对戏剧艺术的整体认知。对教师而言，这也是将课堂教学延伸到项目实践的重要契机，践行了“做中学、学中做”的职业教育理念。

　　（二）校企合作与产教融合的实践探索。

　　《望山塘》从构思之初就确立了“服务地方文化发展”的定位。多次走访山塘街景区、与文旅企业沟通对接，力求使剧目既具有艺术性又符合市场需求。这种校企合作模式具有多重价值：学校可以获得行业资源支持，企业能够参与人才培养，学生则有更多实践机会，真正实现了优势互补、多方共赢。

　　未来，我们期待以《望山塘》为起点，开发更多以苏州文旅资源为主题的剧目或项目，形成系列化产品，探索更为多元的校企合作形式。

　　（三）教师发展与科研提升的有效途径。

　　在高校教师评价体系中，科研能力是重要指标。《望山塘》作为校级实践型研发项目，既能帮助教师完成部分科研工作量要求，结项证书也可作为职称申报的支撑材料。更重要的是，通过这种应用型研究，教师的专业实践能力得到了提升，实现了教学与科研的良性互动。

　　三、剧名释义与文化内涵

　　（一）立意：吴文化传承与现代诠释。

　　“望山塘”"之“望”，既是视觉动作，更是精神姿态。苏州作为吴文化发祥地，其精神内核通过山塘街这一物质载体得以传承。剧中四次“望山塘”的设计——新民桥上东望、山塘桥上西望、五龙桥上西望和登阊门远眺，构成了观察吴文化的四个维度：历史维度、空间维度、人文维度和精神维度。

　　这一创作立意与习近平总书记“文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量”的重要论述高度契合。通过戏剧艺术活化历史文化遗产，不仅能够打响“江南文化”品牌，更能增强民众的文化认同感和自豪感。

　　（二）贴合：地域特色与文旅融合。

　　剧名直接采用“山塘”二字，既点明故事发生地，又便于项目推广宣传。在文旅融合大背景下，这种具有明确地域标识的剧目更容易获得景区支持、引起游客兴趣。我在考察中发现，许多游客对山塘街的认识停留在“小桥流水”的浅层印象，而《望山塘》恰恰可以成为解读山塘文化内涵的“声音导览”。

　　（三）诗意：古典诗词与现代叙事的交融。

　　剧中引用或化用了近三十首与苏州相关的古诗词，这些文字珠玑不仅是优美的文学素材，更是连通古今的情感纽带。如白居易《登阊门闲望》中“阊闾城碧铺秋草，乌鹊桥红带夕阳”的意境，与剧中现代游客漫步山塘的心境形成跨越千年的呼应。通过诗词吟诵、意境营造，观众得以在移步换景中感受“诗与远方”的完美结合。

　　四、艺术形式：沉浸式感官体验剧的创新特质

　　（一）概念界定。

　　1.沉浸式。在心理学领域，沉浸体验(Flow Experience)指个体完全投入某项活动时的心理状态。戏剧中的沉浸式体验通过多个感官刺激和环境营造，使观众从被动观赏者变为主动参与者，甚至成为剧情的一部分。

　　2.感官体验。现代神经科学研究表明，多个感官协同刺激能够增强记忆留存率。《望山塘》充分利用这一原理，设计了听觉引导、视觉饱览、嗅觉拾忆、味觉品鉴、触觉互动等多元体验，使游客获得全身心的文化感知。

　　3.戏剧。传统戏剧是一种以演员角色扮演为核心，通过舞台表演呈现叙事内容的综合性艺术形式。而沉浸式感官体验剧突破了传统戏剧“第四堵墙”的时空限制，将整个景区重构为多维表演场域。游客通过佩戴耳机接收实时指令，在动态的“声音剧场”中实现空间转换与情境互动，从而深度体验景区的文化内核。这种创新的表演范式显著提升了观众的参与度与沉浸感，更契合当代受众的体验式文化消费需求。

　　（二）艺术特色。

　　1.虚实相生的叙事手法。剧中现代游客与历史人物的对话，实景与虚境的交织，创造出亦真亦幻的审美体验。

　　2.移步换景的空间运用。利用山塘街原有的地理格局，将多个主要景点转化为“戏剧场景”，形成了自然的剧情推进节奏。

　　3.多层次的感官设计。除了主体声音导览，还融入苏州评弹片段、叫卖声再现、水流鸟鸣等环境音效，构建了丰富的听觉景观。

　　五、艺术构思与体验设计

　　（一）叙事框架：三重时空的交织。

　　《望山塘》构建了三个相互映照的时空层次：现实时空（游客游览过程）、历史时空（山塘街的往昔故事）、诗意时空（诗词创造的意境世界）。这三个时空通过声音引导自然切换，游客在不知不觉中完成“穿越”。

　　（二）情感脉络：三种情感的共鸣。

　　1.乡情。通过明代文人唐伯虎“穿越”至现代担任苏州旅游职业学院客座教授的情节构思，以其为“吴文化”体验班学子讲解山塘街人文景观的独特设计，展现了这位江南才子对故乡苏州的深厚情感与文化眷恋。

　　2.亲情。以唐伯虎与桃笙父女俩“穿越时空”游览山塘景区的经历，诠释了血脉亲情作为人类共同情感的普世价值。

　　3.友情。借助唐伯虎与文徵明等历史人物的交往轶事，呈现了古代文人之间高雅而真挚的友谊；通过桃笙与通贵狸的闺阁典故，体现了女性之间深厚而纯粹的姐妹情谊。

　　（三）文化体验：从感官到精神的升华。

　　《望山塘》多层级体验设计模型：

　　结语：文化传承与创新之路

　　《望山塘》的创作过程是一次文化寻根之旅，也是艺术创新实践。作为职业教育工作者，我们深知文化传承不能停留在书本上，而应通过创造性转化融入当代生活。这部剧目虽然还存在诸多不足，但它代表了我们探索“文旅融合”新路径的真诚努力。

　　未来，我们将继续完善作品，争取早日实现山塘街的常态化演出，让更多游客通过这种新颖形式感受江南文化的魅力。同时，我们也期待《望山塘》的经验能够辐射到其他专业建设领域，推动学校教育教学改革向更深层次发展。

　　文化如水，润物无声；创新如光，照亮前路。《望山塘》只是开始，我们将继续在这条融合传统与现代、连接教育与产业的道路上坚定前行。

　　作者简介：陈太钟，男，江苏盐城人（祖籍宿迁），国家一级演员，苏州旅游职业学院文化旅游研究院副院长，主要研究方向为艺术教育、文化旅游等。