晨光漫过沧浪亭的漏窗，落在绣娘指尖的银针上，霎时碎作万点金芒。苏绣是浸在吴侬软语里的江南骨血，一根丝线劈作六十四缕，能在素绡上绣出烟雨空濛，也能在宫缎间织就铁马冰河。
苏州有很多张名片，苏绣是其中最旖旎的那一张。苏绣有两千多年历史，是中国四大名绣之首，被誉为中国国绣。因工艺繁复，成本贵，素来有“软黄金”之称。
平江路的绣绷上，百蝶穿花的媚态引得游廊画舫失了颜色。蚕丝在光阴里淬出珍珠光泽，齐针套着散套，滚针叠着旋针，针脚细过拙政园池中的涟漪。双面三异绣里藏着姑苏的机锋：正面牡丹倾国，背面猛虎下山，一绢之间看尽温柔乡里的雷霆手段。
寒山寺的钟声荡开千年，绣娘们却把岁月纳进寸缕。顾文霞大师当年绣《猫戏螳螂》，为求活螳螂的神韵，在荷塘边守了七个白露之夜；姚建萍绣《蒙娜丽莎》，将西方油彩化作东方丝韵，针尖上调度着三军布阵的章法。那些绷架前佝偻的脊背，撑起的是姑苏人不折的筋骨。而在寒山寺的银杏雨里，苏州绣娘们懂得，飞针走线原是与时光对话的秘语。
镇湖相见
姚建萍是国家级苏绣非遗代表性传承人、中国工艺美术大师、“姚建萍刺绣艺术”品牌创始人。她“绣”随时代，经过40余年探索实践，形成了独特的“融针绣”艺术风格，曾经带领团队先后数十次创作国礼苏绣，被誉为“国绣手”，作品入藏人民大会堂、中国美术馆、中共一大纪念馆、白金汉宫等中外殿堂。
夏蝉初鸣的午后，我按照约定时间来到位于太湖之滨的苏绣小镇镇湖。姚建萍刺绣艺术创作馆的玻璃门被推开时，悬铃发出清脆的碰撞声。走进这座刺绣研究所，仿佛走进一座艺术宫殿，墙壁上的苏绣作品，从历史故事到人物风景，无不栩栩如生，呼之欲出。细腻的纹理，柔和的色彩过渡，如大自然赋予生命；绚丽的图案，针线间的诗意舞蹈，似指尖绽放的繁花。这里展出的仅是她创作的一小部分作品。
前台的小姑娘告诉我们，姚老师有事耽搁了一下，马上就到，她带我们先参观一下。吸引我眼球的是一幅惊涛拍岸的作品，这幅名叫“启航”，是为喜迎中国共产党的二十大，并有感于党的二十大重要精神而创作的原创主题苏绣，画面中巨浪撞击着礁石，卷起千堆雪，蓝色的海天一色，白色的浪花翻滚，涤荡心灵。作品传递了启航前行风正劲，不负韶华争朝夕的豪情壮志。
2015年12月，姚建萍领衔创作《丝绸之路-满载而归》被中国美术馆收藏
猛一抬头，又见一幅巨幅作品《丝绸之路》，苍浑而深厚的橙黄、酱红色调似见历史的渊深与悠远。视角为仰望，因为这个独特视角，使得作品具有强烈的震撼力。明与暗、光与影、动与静，交织着可歌可泣的历史情怀。画中主要人物张骞神态超群，气韵非凡。显然，姚建萍的作品是在记录时代，讴歌人民。
“姚老师来了。”我侧目的瞬间，只见一道身影已踩着细高跟迤逦而入。象牙白蕾丝短洋装裹着玲珑身段，领口银丝盘扣在锁骨投下细碎光斑，垂至脚踝的黑色长裙，显得端庄典雅。黑与白的衣袂翻涌如泼墨山水，在冷香氤氲中卷起无声风暴。
她抬手将卷发撩至耳后时，露出瓷白肌肤、薄施胭脂的侧脸，黛色眉峰如远山含雾，珊瑚色唇釉泛着绸缎光泽，气质温婉如一支白色的玫瑰。分明是极温柔的扮相，却自带一股气场，流转的眼波掠过人群时，连空气都凝滞三分。
寒暄过后，我们的话题就从我刚刚看到的那些作品开始了。
“传统苏绣偏于家用，所以尺幅都比较小。您的题材却有大气象。用小小的针线展示大场景、大格局、大主题、大时代的宏大气势，传递昂扬时代精神。”也许是我一眼看到了关键所在，姚建萍欣喜地答道，“关注大题材，创作大作品，是我们刺绣研究所的风格。我主创的《和谐——百年奥运中华圆梦》《江山如此多娇》《春早江南》《海纳百川》《丝绸之路》《中国大飞机》《玉兰飘香》《初心盛放》《锦绣长江》等大幅作品，就在这样的思路中创作出来的。”她的普通话带着吴语方言的软糯，用最轻柔的语调说着不容置疑的立场，有绵里藏针的一针见血。
“这是从传统到现代的跃升。您提出了“绣随时代”的新理念，并在技法、材料、工艺上进行大胆创新，这是非遗行业的生命力所在。”我的理解力触及了我面前苏绣大师的理念框架，我们的对谈十分热烈。姚建萍说：“传统刺绣艺术大多都重工轻意，在写实写真方面达到了登峰造极的高度，但在写意精神方面仍有所欠缺。艺术性和思想性才是一幅美的作品的核心要素。我们姚绣希望通过作品来展现对时代的思考和时代精神，反映我们的文化自信，唱响时代旋律。”
我感慨道：“这幅2015年的作品《丝绸之路》给我印象太深了，中华民族的精神扑面而来。”她微笑着说道：“设计构思花了近一年的时间。为了真实再现丝绸之路，我和主创团队一起参观国博的丝绸之路展，去敦煌观摩，去戈壁滩露营。在设计过程中，无数次遇到瓶颈，无数次反复修改。”
作为苏绣革新者，姚建萍正用指尖的温度，编织着穿越千年的丝线史诗。她的目光沉静：“每一代人都该在丝绸上绣刻自己的年轮。”在姚建萍语音柔美，语调铿锵的讲述中，一幅苏绣奋斗的画卷在我面前徐徐展开。
何以姚绣
2024年9月21日，姚建萍苏绣艺术展在中国大运河博物馆举办。此次展览，展示了姚建萍刺绣艺术作品共计62件套，展厅内，天天人头攒动，个个赞叹不绝。观众们被一幅幅精湛的刺绣艺术作品所吸引，尤其是姚建萍绣制的那幅题为《明眸》的作品，清澈猫眼堪称一绝，成为围观焦点。在现场，姚建萍向观众介绍说：之所以猫眼看起来十分逼真，是因为针线方向是根据猫眼玻璃体的结构，打着圈绣，绣线层层加色，明暗等细节处理扎实，才能绣出玻璃体的光泽感。她还告诉大家，这次展出的作品如《螳螂猫》《藏羚羊》《荷露娇欲语》《丝绸之路》《锦绣河山》《启航》等，通过“针融百家、因物运丝”达到艺开新境，在配线色、组织针法、组织丝理、找错落、辨肌理等方面都有非凡表现。每针之间有疏密，每施一层有轻重转折，它使画面色彩交相辉映，明暗扑朔迷离，结构若现若隐，整体感趋于浑融、厚实，这是在长期实践和积累中形成的“融针绣”风格。
在苏绣历史上，顾绣与沈绣是刺绣的两座高峰。顾绣是以宋元名画中的山水、花鸟、人物等杰作作为摹本，以绣代画，以画代绣，绣画结合，使山水、花鸟和人物表现得尤为生动。沈绣是沈寿独创的仿真绣，强调“排比成线、密接其针”传统的平针绣基础上，注重丝理变化，融入西洋光影法。首用旋针来表现人物的肌理，运用丰富多彩的丝线调和色调，展示绣线的自然光泽，使沈绣的作品色调柔和自然，透气，栩栩如生。姚建萍对顾绣、仿真绣、正则绣（乱针绣）等绣法都进行学习、模仿实践，感悟各个时代的刺绣在内容、形式、工艺、材料等方面的演变过程。她学思践悟，集众家之长，独创了“融针绣”，即：针法与丝理的融合，绣理与画理的融合，内容与时代的融合，雅致和壮美的融合。
“针融百家，无远弗届。”这是这次展览的主题，也是姚建萍艺术特色、艺术生涯的高度概括。无远弗届，出自《尚书·大禹谟》中“惟德动天，无远弗届”，其大意是：不管多远之处，没有达不到的。
在继承吸收传统苏绣精华的基础上，姚建萍提出“以物运针”，通过丝理起伏转折，针脚长短变化，线条粗细搭配，排针疏密运用，犹如书画中用笔的抑扬顿挫、收放自如。丝理通绣理，绣理通画理，打破传统刺绣在分丝，取线，配色，轮廓线等标准化固有化绣制的方法，在主与次，光与影，虚与实，松与紧的对比关系中把握意境、空间感、进深感、立体感、浮雕感。用平乱、虚实、叠高、剪贴等多种针法、绣法应物施针进行融汇，力求每个点位达到灵动多变。
具体地说，就是不同的针法与丝理的错综交叠，通过光线折射，呈现出不同的远近距离空间感和凹凸不平的立体感；把书法、绘画、舞蹈等艺术元素融入刺绣作品之中，在彩色、光影、动感上增强可视性和艺术性；尤其注重在作品中体现文化理想、创新理念，突出刺绣作品的时代性、主题性和人民性。由于姚建萍创立的“融针绣”吸收了各大绣种流派的特点，集大成于一体，在当代独树一帜，而且具有坚实的实践基础和系统的理论体系，故而学术界称之为“姚建萍艺术”。
1998年创办“镇湖刺绣研究所”，创立“姚建萍刺绣艺术”品牌，坚持手工匠心理念，以清醒独特的审美，精工细作苏绣领域。2007年，姚建萍正式注册公司并推出“姚绣”品牌，定位为“非遗生活美学品牌”。2019年，姚建萍在接受《新华日报》访谈时提到：我创立“姚绣”，是希望打破传统工艺与当代生活的隔阂，让苏绣走进年轻人的日常。
姚建萍从一位辛勤付出的绣娘，一跃成为有影响的一代艺术大师，是因为她的苏绣艺术之路融入在祖国发展强盛的变革之路中。多年来，她的作品铭刻着清晰的时代烙印，凝练着深刻的时代内涵，寄托着深厚的人民情怀。她在传承非遗的基础上，努力开拓创新，在千百次锤炼中，开创了当代苏绣艺术的新境界。
姚建萍的成绩有目共睹：2017年，姚建萍献礼国之重器的苏绣作品《中国大飞机》完成，她也受邀参加C919首飞仪式，作品获全国手工艺产业博览会暨非物质文化遗产传统技艺展“国匠杯”最佳创作奖。2019年，原创作品《江山多娇》陈列于国家会展中心（上海）“苏工苏作”旗舰店；原创作品《锦绣河山》被中国美术馆收藏；国礼作品《世纪之约》被新加坡政府收藏。
2020年，原创作品《新辉煌》被中国国家博物馆收藏；2021年，原创作品《初心盛放》被上海中共一大会址纪念馆收藏；原创作品《踏浪飞霄》被南京师范大学收藏；作品《南雍春色》《枣园曙光》被南京大学收藏。2023年，原创作品《盛颜》被中国工艺美术馆收藏。
2021年5月，姚建萍领衔创作《初心盛放》被中共一大纪念馆收藏
姚绣团队砥砺前行、感恩奋进，坚持以人民为中心的创作导向，构建起包括“姚绣艺术”和“姚绣品牌”的“姚绣”体系。“姚绣艺术”以“融针绣”为主体，具有鲜明的个性风格和时代特征，“姚绣品牌”是把艺术生活化、刺绣产业化，推动苏绣传承与文化产业的结合，实现从制作到传承的跃升。
国礼创作
多年来，姚建萍率领她的团队创作的多件苏绣作品，被作为国礼由国家领导人赠送给外国政要，为中国艺术走向世界作出了贡献，也获得了无上的荣光。
2012年6月7日下午，姚建萍受邀前往英国，亲自将苏绣作品《英国女王》送至白金汉宫。安德鲁王子仔细欣赏了绣像作品后说，这是我见过的最好的女王肖像作品之一。作品对女王面部表情的表达，尤其是对眼睛部位细节处理的细腻程度，甚至超过了我这个儿子对自己母亲的了解。3年后，姚建萍创作的苏绣《岁月如歌》再度走进白金汉宫，作为国礼送到了英女王手中。这幅描绘了英国女王伊丽莎白二世和丈夫菲利普亲王相伴美好画面的作品，深受女王喜爱，并表示将世代传承。
距离1915年，苏绣大师沈寿以仿真绣法所绣《耶稣像》，获得“巴拿马——太平洋国际博览会”一等大奖，整整过去了一百多年的时候，这件神形毕肖的苏绣《岁月如歌》承载着一位中国绣娘的艺术梦，誉满英伦。作品中对人物精神的把握，对色彩氛围的渲染，对细节的刻画，对针法灵活而神妙的运用，令人惊叹！
日历向后翻开。2014年秋，巴黎展览的余温尚在指尖，姚建萍刚跨出浦东机场便被一通电话截住。外交部急令如惊雷炸响——要为墨西哥总统夫妇绣制肖像作为国礼，工期仅剩三个月。她握着手机怔在原地，绣绷上浸透的岁月告诉她，这般尺幅的肖像本该在八个月光阴里从容绽放。
十月，姚建萍刺绣研究所灯火彻夜长明。姚建萍亲手将总统夫妇二十余张照片铺满长案，指尖掠过那些凝固的笑靥，最终停驻在一张相携踏青的生活照上。晨露未晞的草坪，阳光漫过总统轻搭在夫人肩头的手掌，正是她苦苦寻觅的温情脉脉。
姚建萍刺绣研究所的秒表开始倒计时。设计师和六位顶尖绣娘围坐的绷架前，姚建萍将丝线拆分成常人难辨的十六分之一，银针穿梭如同编织月华。总统眼角的笑纹需掺入金棕丝线，夫人裙摆褶皱要叠七层渐变黛青。深秋寒露凝窗时，她们用呵气暖化冻僵的指尖；晨光破晓时分，绷面上已堆叠出总统夫妇睫毛投下的细密阴影。
姚建萍跪绣作品《培尼亚和里韦拉》
当这幅凝结上千万针的肖像最终展开在人民大会堂时，墨西哥驻华大使的惊叹在穹顶久久回荡。四个月后，总统府寄来的烫金信封里，西班牙语花体字洇着墨香。展开信笺的姚建萍看见总统亲笔写着：“由您的精湛技艺呕心沥血制作而成的作品，突显了中华民族文化的深厚底蕴。”多年前那个在绣绷前被针扎破手指却不肯哭的小女孩，与此刻泪流满面的自己重逢。
2015年3月，姚建萍苏绣《培尼亚和里韦拉》作为国礼赠送后，收到时任墨西哥总统培民亚感谢信
像这样艰巨光荣的国礼创作任务，姚建萍总是毫不犹豫地承担下来。艺命就是使命。不惜一切代价，拼尽全力也要完成，就像战场上临危受命，最难啃的骨头、最难以制服的对手，她都有信心、有决心要圆满完成任务，而她也是一名常胜将军，每一次都是提前、优质地做到了最好。姚建萍把“艺命”两字绣制成一幅苏绣作品，挂在她的工作室里。这是她在人生路上的座右铭。
2017年，国礼作品《仕女蹴鞠图》被国际奥委会总部奥林匹克博物馆收藏。在采访结束，我起身告辞，姚建萍送我出门的时候，我特地又去看了一下这幅作品，这是国礼的复制品，《仕女蹴鞠图》以丝为墨，再现唐代女子足球的灵动风姿。五位簪花仕女裙裾翻飞，足尖轻点藤球，衣袂间流转着三蓝绣晕染的薄暮天光。绣娘将蚕丝劈作128缕，以施针、滚针交织出蹴鞠腾空的刹那——藤球经纬嵌着金线，在特定角度折射出盛唐马球场的夕照。背景处若隐若现的波斯纹样地毯，暗合丝绸之路文明交融的深意。这幅双面绣，正面反面均为同样画面，让千年蹴鞠与现代足球在奥林匹克圣殿完成跨越时空的击掌。
斜阳将室内绿植的投影变得越来越长，经过来时的画廊，我又重温了一遍墙上的作品，通过针脚变化、丝线粗细、颜色过渡，姚绣的作品突出了画面无与伦比的立体动态美感。作品精彩，令我流连忘返。
她将我一直送到大门外，才向我挥手作别，“欢迎你去我们李公堤三期的姚建萍刺绣艺术品牌馆看一看，木渎也有一个艺博馆呢。”“好的，改天一定去。”那些优秀却不带优越感的人，明亮却不刺眼，自信又温暖，令人仰慕又觉得想要亲近。她就是这样的人啊。
俏丽绣娘
夜晚，我打开电脑准备写作，翻看着姚建萍的照片，在黑白照片里，她的脸庞俏丽可人。鎏金岁月里，我是和她同时代的人。
1975年，母亲总在暮色漫上窗棂时展开绣绷，江南梅雨浸润过的丝线泛着珍珠般的光泽，小建萍数着母亲绣绷上栖落的蜻蜓，看那些半透明的翅膀在晨雾里渐渐有了形状。姚建萍表现出了异于常人的刺绣天赋——当时年仅八岁的她，就能把一根头发丝细的线分成16根。
最初的针脚是歪斜的蝉蜕，针尖总在细绢上迷路。母亲温热的手掌覆着她的手背，引着丝线穿过晨昏，青竹绣绷渐渐生出稚嫩的梅枝。当邻家孩童追逐纸鸢的年纪，建萍的银针已学会在经纬间编织四时——春燕掠过水田的倒影，秋霜凝在莲蓬的皱褶，细密的回针锁住太湖的粼粼波光。十二岁那年的立夏，她绣的云纹领带躺在供销社玻璃柜里，像一片停驻的彩霞，远销东南亚。
十八岁的绣绷上堆积着心事。煤油灯换作白炽灯，可那些传承百年的针法忽然成了透明的茧。她望着自己绣的锦鲤总游不出绢面，而母亲珍藏的老绣片上，百年前的蝴蝶至今仍在振翅。某个露水未晞的清晨，她将高考志愿表折成纸船放进运河，转身踏上开往苏州城的小渡轮。
工艺美校的绣房里悬着传世的双面绣，建萍第一次触摸到呼吸的针脚。大师们的猫儿瞳仁里流转着晨昏，绣绷上的墨竹能听见穿林打叶声。她抱着素描本坐在平江路的石桥上，看晨曦如何为粉墙黛瓦勾金边，暮色又怎样将七里山塘染成青花瓷的釉色。画稿上的光影渗进丝线，缎面绣开始有了深浅呼吸，乱针绣里藏着水墨的枯润。
1990年的木樨香里，建萍的绣针挑起晨光。她在苏州丝绸服装厂的刺绣工厂任教，绣房飘满桑蚕吐露的银丝，四十多位绣娘的手指在绷架上起舞。她教法国客商辨认二十四种丝线光泽，自己却在更深露重时独对绣绷。婴儿的啼哭混着更漏，她左手摇着摇篮，右手针尖正勾勒波斯猫蓬松的绒毛。
多年后，当她的水墨绣在卢浮宫漾开烟雨，人们总说那针脚里藏着姑苏城的月光。却不知无数个这样的夜晚，她的发间落满丝线折射的星辰，而绷架上永不凋零的四季，正从她指尖汩汩淌成光阴的河。
1990年，当别人的苏绣绣品“夫妻店”生意兴隆时，已经结婚生女的姚建萍却决定去拜师学艺，这让很多人甚至家人都无法理解。因为当时她手艺好，赚到的钱已经是一般绣娘的三倍，她家也成了最早有凤凰自行车的家庭。但她觉得这样不行，想要达到高水准，就要拜师学艺。这是她人生的重大转折，也凸显出与众不同的人生大智慧。
梅子青时节的雨丝斜斜掠过花窗，姚建萍怀揣着油纸包好的枇杷露，叩响了彩香新村徐老师家的门。门缝里漏出缕缕檀香，混着绣线特有的丝光味道，花甲之年的徐志慧披着靛蓝开衫立在玄关，鬓角银丝比绣绷上的银线还要亮。
老绣娘的目光掠过姚建萍袖口磨白的锁边，那是常年压绣绷留下的月牙痕。满墙绣品在暮色里浮动。姚建萍忽然觉得满屋子丝线都在流动，像寒山寺檐角飘散的烟雨。
一开始，徐志慧并不愿意教她，她担心姚建萍也像很多人那样坚持不下去。可姚建萍倔强，一而再再而三地登门，还主动提出可以住在独身的徐志慧家中，照顾她的日常起居。徐志慧最终被姚建萍的真诚打动，也就答应了。
徐家老宅的绣房，五更天，姚建萍就开始穿针，看晨曦为徐老师珍藏的绣品镀上金边。那些绣了三十年的烛火仍在绢上摇曳，她突然明白真正的刺绣不在指尖，而在如何将晨昏的呼吸绣进丝缕。“双面异色绣，要像听昆曲的水磨腔。”每月归家日总在梅雨间歇时。匆匆饭毕，丈夫默默将各色丝线按色系卷成一团彩虹，八个月大的婴孩在绣篮里酣睡，睫毛上还沾着拆线时飞落的金粉。
四年光景在绣绷上流转。姚建萍绣完第一百只猫儿时，徐志慧说：“该出师了。”老人将珍藏的蚕丝线塞进她手心，“记住，丝线里藏着光阴的重量。”出师那日，姚建萍背着绣绷走过枫桥。回家了，窗外运河里的夕阳碎成千万金针，女儿乖巧地搬来了小板凳，而她终于懂得，所有飞走的时光都化作了绷架上的前程似锦，一针一线，尽是人间修行。
苏绣革新
1996年冬，镇湖的姚建萍刺绣研究所内，姚建萍的银针正穿梭于素色丝绢上。绷架上，周恩来总理的轮廓逐渐清晰——这是她为纪念周总理逝世20周年创作的《沉思——周恩来肖像》。八个月里，她翻阅数百张照片，最终选定意大利摄影家焦尔焦·洛蒂1973年拍摄的经典之作。为还原周总理眉宇间的忧思，她创新运用素描光影技法，在0.1毫米的丝线上实现面部肌肉的块面转化，侧脸边缘虚实交错的针法令绢本上的周总理恍若凝神低语。
学习人物肖像绣，姚建萍花了整整十年的时间，功夫不负有心人，这幅作品和关于姚建萍的报道在1996年9月17日登上了《人民日报》。次年，这幅被誉为“刺绣摄影”的作品斩获首届中国国际民间艺术博览会金奖，让传统苏绣首次以人物肖像震撼艺术界。
20世纪90年代末，镇湖1.7公里的绣品街商铺林立，神话、花鸟题材绣品热销。面对商贩开出的数十倍高价订单，姚建萍却选择了一条逆行之路。1998年，她变卖房产创立镇湖刺绣研究所，在质疑声中开启革新实验。当有人嘲讽“刺绣何需研究？”，她已组建起国内首个懂绣会画的创作团队，将油画透视、雕塑结构融入针法体系。
刺绣不是手艺的重复，而是艺术的再生。镇湖的绣娘在岁月里绣着相似的纹样，而姚建萍守正创新，完成了从刻意追求模仿到自我情感表达的转变过程。1999年，姚建萍耗时一年多，对达·芬奇《蒙娜丽莎》进行刺绣解构。将油画笔触转化为上百种丝线色阶，在丝绸上重现神秘微笑的几十种光影层次。该作不仅荣膺中国民间文艺最高奖“山花奖”，更于中法建交60周年之际亮相卢浮宫，完成文艺复兴巨作与东方丝线的世纪对话。
她与刺绣设计专家朱龙泉历时三年创作，2009年收针的巨幅《江山如此多娇》高156厘米，长1196厘米。该作品幅面宽阔，气宇宏大。作者以平针夹乱针铺陈大面积的远景；中景以仿真绣结合乱针绣梳理山脉走向，融丝理于石理、树理、云理；近景以乱针绣表现出山石的厚重与坚实。层层递进，在诸多绣法的交错运用中表现出墨彩交融、酣畅淋漓、云蒸霞蔚的壮阔景象。
2013年10月，美国加州伯克利大学的风裹挟着太平洋的咸涩气息吹来，姚建萍端坐于图书馆内，灯光倾泻在书页之上，恍若斜阳映亮绣架上铺开的绸缎。可眼前不再是熟悉的丝线缠绵，而是陌生的英文符号如织如绣。那些纵横交错的图表与公式，仿佛另一种需要破译的针法图样。她轻轻捻动手指，恍若在丝绸上比量针脚，然而指下却只是冰凉而平坦的书页。这是一次短暂的研学，但是姚建萍十分珍惜这样的学习机会。
这异乡的深秋里，针线暂时沉寂了，但思想的针尖正悬停于崭新的经纬之上。她凝视着那些陌生的逻辑与模型，她尝试重新理解世界的纹理。原来世间万物皆可拆解、编织，无论东方温婉图景，抑或西方理性线条，均逃不过规律与美的共同法则。
研修结束时，飞机穿越云层，她望向窗外，云层如巨幅素锦铺展于脚下。她忽然顿悟，针下绣出的何止花鸟虫鱼，更有对世界理解的心象地图。这趟跨越重洋的跋涉，终使她指下那根苏绣的银针，自此也蕴藏了丈量世界的另一尺度——原来针尖与笔锋，皆能指向一片无限江山。那根银针，在异域的灯下摩挲过陌生的文字，在归程的云端拂掠过无边的云锦——自此它便知道，丈量世界的方式，并非只有刺透丝绸的微响。
姚建萍领衔创作《初心盛放》
刺破边界
如今，走进镇湖的姚建萍刺绣研究所，可见设计稿与绣绷并置的工作场景。姚建萍独创的“融针绣”——将创意构思、画稿设计、针法研发、色彩实验同步推进，已培养出千百位兼具美术素养与工艺实力的新生代绣娘。银针为笔，丝线作墨，姚建萍在苏绣传承的宣纸上挥就了两道惊鸿——
一道曰破茧。这是从仿制到原创的跃升。千年苏绣的基因里镌刻着摹古的程式，她却执刀裁开传统的茧房。“仿制是前人的指纹，原创才是今人的艺术身份证。”传统工艺的苏绣，很长时期以来，作品都以仿制、复制为主，而姚建萍认为，仿制作品不是自己的真正作品，只有原创性的作品，才是自己的“拳头产品”，才能成为我们这个时代的代表作和艺术品牌。为此，她在原创作品上苦下功夫，狠抓原创题材和原创设计。在镇湖绣坊的晨昏里，每幅原创作品诞生前，总伴着数十稿设计图在案头翻飞，像候鸟寻找迁徙的坐标。那些劈成1/64的蚕丝在光影中震颤，分明是东方美学重构的密码。
二道曰化蝶。这是从工艺到艺术的跃升。一般来说，刺绣作品属于工艺品的范畴，主要指纯手工艺制品，即手作。也专指工业化时代，通过机器成批量生产的，有一定艺术属性的能够满足人民群众日常生活所需，具有装饰、使用功能的商品。姚建萍并不满足于此。在她看来，随着社会的发展，刺绣的实用功能在弱化，只有不断提高它的文化艺术含量，强化它的审美功能，使之成为艺术品，才能提高刺绣的活力和生命力。为此，姚建萍注重从书法、国画、油画、摄影以及舞蹈等艺术样式吸收艺术元素，兼收并蓄，对刺绣进行雅化、文化、美化，特别讲究造型结构的和谐处理，构图表达错落有致，疏密相间，并大胆运用复杂丰富的色调，追求色彩反差和色彩互补，烘托出强烈而又斑斓多姿的色彩效果，巧妙处理光影明暗的自然转换关系。她以绣绷为炼金炉，将民间工艺淬炼成殿堂艺术。此处借油画点彩技法铺陈星云，彼处用书法飞白笔意勾勒彗尾，展厅灯光下，十二色阶的蓝从深海向苍穹渐变，108种过渡色如交响乐般在缎面上流淌。而今，她的绣针正刺破工艺与艺术的界膜。人们看见的不再是闺阁女红，而是绷架上生长的当代艺术史。
写实为根，写意为魂，写意是中国艺术的精髓。《锦绣河山》是庆祝新中国成立70周年的献礼作品。作品以中华民族的几大图腾长城、黄河作为主要元素。用针线演绎表现出一幅气势万千、波澜壮阔的锦绣画卷，表达了江山多娇，爱我中华的壮志豪情。作品将黄河壶口的黄色气势淋漓展现，瀑布的金黄色和蓝天的蓝色形成对比，带来强烈的视觉冲击，在蓝天之中有五光十色的彩云，丰富了作品的色调层次，突出了景物的美感和气势感，以民族图腾讴歌民族精神，以山河壮美抒发对祖国母亲的无限热爱和祝福。
姚建萍的苏绣改革已经实现了五大突破：1，突破传统题材。不再局限以写实风格为主的金鱼，小猫，花卉等题材，转而采用以写意为主的手法创作思想性深刻的主旋律作品。2，突破传统尺幅。突破传统刺绣尺寸的限制，在大尺幅画面上彰显苏绣艺术的现代魅力。3，突破传统形式。传统刺绣稿件多为工笔画或线条稿，以方便针线技法的表达。但是融针绣风格作品通过中西融合，传统与现代融合，多层次、多元素的设计融合来表达。4，突破传统色彩。合理利用彩线的丝光效果，更加突出了色彩美学和立体美学。5，突破传统针法。突破了以往单一针法的表达方式，有叠，堆，垫，薄，稀，疏等，运针变化多端，行针随心所欲，着重研究材料丝线的自然折光，实现针法艺术效果的最美表达。
时代答卷
2019年的春寒料峭里，北京国家艺术基金答辩现场飘着柳絮。姚建萍抚平绣着缠枝纹的笔记本，看投影仪将镇湖绣娘的针线化作数据洪流。当她指着《蒙娜丽莎》刺绣的丝光变化时，评审席上的眼镜片折射出惊异的流光。归途高铁掠过江南烟雨，团队成员在车厢里分食青团，油墨香的申报书页角还沾着艾草清香。
四载光阴落在苏州博物馆的青砖上，姚建萍的布鞋踏过凌晨三点的长廊。苏绣文献展筹备组的台灯总在夜色里浮着鹅黄的光晕，她与卢朗教授的团队将七十年苏绣史细细铺展，如同展开一匹蝉翼般的素绡。
苏绣文献展巡展的最终一站计划2023年12月23日在中国工艺美术馆举办。开幕在即，经费还没有到位，12月21日，正逢苏州民俗最重要的冬至夜降临，苏州古谚早有“冬至夜，有得吃的吃一夜，没得吃的冻一夜”之说。其调侃之意是：有钱人家是吃一夜的，穷人家就只能冻一夜了。冬至夜的饭比年夜饭要多准备几样东西——冬酿酒、馄饨、冬至团。所以苏州又有另一句俗语：“冬至大如年”。但这个冬至夜，姚建萍做出了一个决定，不惜一切代价凑足经费，按期举办。她急召设计总监李文博、诸位设计师并苏州大学卢朗团队，于寒夜中聚集，开始了一天一夜的忙碌。姚建萍不时呵手成雾，又即刻凝神俯身，亲自查看灯下展品的光影是否恰如其分，辉映丝线之精微。伙伴们指节冻得通红僵硬，但轻抚绣品时，却依旧谨慎如抚云霓。众人困倦已极，却无人停手，只靠彼此目光里那份无声的执拗支撑，于寒冷与疲惫的夹缝中继续穿行，直至开幕那天的晨曦初露才尘埃落定。这时，姚建萍的脚已经肿起来了，鞋子都穿不进去。
2023年12月23日，“苏绣艺术文献展（1949-2019）”在中国工艺美术馆隆重开幕。观众们驻足在《沉思》绣像前，看见周恩来眉间的丝线竟有十六种灰调。闭幕那夜，团队在美术馆台阶合影。姚建萍想起四年来熬过的三百二十七个通宵，想起丈夫在绣绷边温着的碧螺春，想起那帧1956年绣业合作社的黑白照片——当年的绣娘们也是这样挽着手，在历史长卷里绣下永不褪色的针脚。长安街的灯火流淌成金线，她忽然觉得，这四载春秋何尝不是一幅双面绣：正面是文献年表，背面尽是人间热忱。
2019年12月，姚建萍参加由中央宣传部、中央文明办、文化和旅游部、国家广播电视总局、中国文联联合主办的2020年元旦春节期间“我们的中国梦”——文化进万家活动，图为其现场指导侗族绣娘刺绣。
丝路虹桥
姚建萍竭力推动苏绣传承与文化产业的结合，利用“绣花针经济”的巨大发展空间，使之成为乡村振兴的有效抓手。天山融雪漫过伊犁河谷时，姚建萍的绣箱碾过草场的晨露。2011年11月30日，姚建萍带领两位自己学生赶赴几千公里外的新疆伊犁，为伊犁妇女开办了第一期苏绣技能培训班。培训班受到了当地妇女的热烈欢迎，在两地政府和妇联的配合下，取得了巨大的成功。姚建萍握着姑娘们被牧草磨粗的手指，教她们银针在底布上跳舞。当第一朵用苏绣套针法绣出的葡萄藤在披肩上舒展，老绣娘抹着眼泪呢喃：“这藤蔓比伊犁河的水波还要活泛。”在这个过程中，提高了她们的职业技能，也让她们树立了独立自强、实现自我价值的理想。
2012年2月，在伊犁妇联和伊犁当地群众的强烈要求下，姚建萍又派出两位资深绣娘赶赴伊犁，开办了第二期苏绣技能培训班。每年九月，总有几个戴小花帽的姑娘跟着姚建萍东归。她们在太湖畔的绣坊里，看金鱼如何用三十八种丝线绣出鳞片的光泽，学水墨乱针怎样在素绡上晕染天山月。她们第一次触摸双面绣时惊呼：“这简直是胡大赐予的魔法！”
2021年6月，姚建萍带团再度赴新疆尼勒克县考察，传授技艺助力乡村振兴和民族刺绣产业发展。2023年4月，姚建萍参加由苏州工艺美术职业技术学院继续教育举办的“2023新疆伊犁妇女手工艺刺绣人才培训”开班仪式。做专题讲座《姚绣艺术与美丽新疆的十年之约》并现场指导刺绣技艺。
十年间，数百位草原女儿在丝线中找到了自己的星轨。当姚建萍望着她们寄来的绣品，那上面江南的桥洞盛着西域的弯月，忽然觉得，自己绣了半辈子的，是一幅横跨万里的《丝路行旅图》。
5年后，姚建萍又多次来到国家级贫困县——贵州册亨县，给当地民间文艺工作者授课，帮助他们提高刺绣技艺，在此期间，姚建萍率领工作团队，对当地的刺绣产业发展现状进行了深入的考察，并与当地政府和民间文艺工作者做交流和指导。促进了苏绣艺术的广泛传播。当地的干部群众赞扬说，像姚建萍这样的大师，走进我们大山深处，帮助少数民族妇女提高刺绣技艺、提高信心，不愧为德艺双馨的刺绣艺术使者！乌蒙山的雾霭漫过吊脚楼时，姚建萍的绣剪裁开了布依寨的晨光。她把苏绣的春雨洒在云贵高原的褶皱里，让千年苗岭的绣娘学会双手共舞春风。
如今驱车盘山而上，有时能看到吊脚楼前布依族的绣娘在飞针引线，恍若看见当年姚建萍留在云端的针脚，正将万重山化作锦绣通途。
五年间，姚建萍多次赴新疆伊犁、广西三江、贵州册亨、宁夏彭阳和内蒙古科右中旗，将苏绣技术教授给当地群众。
玉“兰”飘香
2018年深秋，黄浦江畔的首届中国国际进口博览会主会场内，姚建萍团队创作的苏绣屏风《玉兰飘香》如月光倾泻。这幅打破传统苏绣婉约框架的12.5米长、4.7米高的巨制，三个月的创作可称得上与时间赛跑。姚建萍带团队克服种种的困难，累计绣制了1亿2000万针，终于在规定的时间内，保质保量地完成了作品的创作。
从绷架支起时的晨曦，到最后一针收尾时的星斗，她始终握着那根被岁月磨出凹痕的挑针。以靛蓝丝缎为苍穹，以500朵姿态不同的玉兰花为主体，辅以牡丹映衬，几百朵花千姿百态，如开指尖，充分展示了苏绣“平、齐、细、密、和、顺、光、匀”的特点。除此外，画面中还有9只姿势各异的和平鸽，寓意着爱好和平、期盼和平的美好祝愿。当进博会的镁光灯打在《玉兰飘香》的鸽羽上，那些穿越六个世纪而来的针脚，正轻轻叩击着新时代的晨钟。
屏风上每一片花瓣都藏着母亲的私语。姚建萍最珍视的“兰”字，既是绽放在丝帛上的国色，也是她的长女之名。这个携着中国美术学院墨香、淬过清华美院与纽约苏富比艺术学院双硕士之火的女子，正将苏绣经纬织进当代叙事。在哥特式穹顶与苏州园林月洞门间往返的求学岁月里，姚兰把蒙德里安的几何美学揉进传统针法，用安藤忠雄的光影哲学重构绣品陈列。
在纽约现代艺术博物馆的廊柱间，在上海各类画展的玻璃幕墙下，姚兰的瞳孔始终映着母亲绷架前的侧影。她把这种凝视转化为“姚绣”品牌里生长的矛盾美学——既保留着手工刺绣0.03毫米丝线穿过真丝绡纱的战栗，又让苏绣化作年轻人腕间流淌的星河。2018年冬，姚兰的清华美院硕士学位证书还带着油墨香，便转身扎进江南烟雨。姚建萍的欣慰与忧虑在绷面下交织。这位曾向亲戚招徒未果的母亲，既欣喜于血脉延续，又不忍女儿踏入前路晦暗的窄巷。她为女儿规划的清华教职的蓝图，被姚兰轻轻推回：“大学不缺我这样的老师，但苏绣行业也许缺一个我这样的人。”
彼时的苏绣困在时光琥珀里。前店后厂的模式仍停留在九十年代，绣品如标本般凝固在墙、案、地上，顾客翻找记录册时扬起的灰尘里，飘着技艺失传的危机。那个酒香不怕巷子深的年代已经过去了。姚兰将设计部、品牌部、市场部三个新鲜枝桠嫁接进传统绣坊，让“姚绣旗舰艺术空间”里出现年轻面孔，让抖音账号@不偷懒的姚建萍开始启动，没有专业主播，全公司轮番上阵，新入职的设计师对着镜头憋红了脸。反倒是姚建萍在聚光灯下游刃有余，当镜头扫过她演示劈丝的双手，百万网友看见一根穿过光阴的银针，正将古老技艺绣进数字时代的经纬。
后继有人
长期以来，姚建萍不仅坚持奋斗在创作的第一线，还作为各大院校的兼职教授，在清华大学美术学院、南京大学、苏州大学、苏州工艺美术职业技术学院等以开班、做讲座、做培训等多种形式，开展苏绣的传播与传承。
在苏绣的传承长卷里，姚建萍始终是那根定海神针。她将绣绷架在时代交汇处，一面以非遗传承人身份在清华美院、南大等高校播种；一面在全国两会上以人大代表提出提案：将非物质文化遗产项目传承纳入高等院校学历教育体系。
姚建萍从自己的女儿抓起，与两个女儿共同创立了姚绣团队，由一群平均年龄在30岁左右的青年设计师、传承人组成，他们都是国内外美术院校的高材生，又在苏绣的家庭中长大成人，具备一定的专业能力，有着对苏绣特殊的情感。在姚建萍刺绣创作馆先后培养了近千名学生。“艺命在肩，不进则退。”姚建萍抚过展厅里学生们的结业作品，丝线在指尖泛起微光。
2024年3月8日，苏州工业园区城市艺术客厅的穹顶下，三股丝线正在共绣时代图腾。在“生生不息——姚绣母女三人展”中，《开屏了》的孔雀翎羽与《当绣布被剪去》的先锋解构形成奇妙共振——姚建萍的《阿斯兰狮王》仍带着双面绣千年古法的心跳，姚兰的《花开盛石系列》已让苏绣在青花瓷纹样间开出新蕊，而姚卓从英国皇家艺术学院带回的《Trapped系列》，正用飞蛾扑火的意象叩击传统边界的铜钟。小女儿姚卓毕业于英国皇家艺术学院，是当代苏绣艺术家，她的作品概念先锋而有力，本次带来《当绣布被剪去》、《Trapped系列》等作品，展示当代苏绣先锋探索和多元包容的精神面貌。“我喜欢用飞蛾作为作品的隐示，希望在传统和当代艺术中产生碰撞。”姚卓说。
关于“融针绣”，中国美术馆馆长吴为山这样评价道：从传统的平针绣，到一百年前的仿真绣、乱针绣，经无数大师、绣娘的努力，博采众长，沟通东方与西方，遥接古代与当代，是融汇。这不仅是一种方法，更是文化理想、创新理念的体现。是苏绣发展中的又一里程碑。这场跨越代际的对话里，那些曾被锁在玻璃展柜里的苏绣，正在母女三人手中化作流动的文明琥珀。
被誉为“苏绣皇后”的姚建萍一直严格要求自己，不断追求刺绣的更高境界，把传承苏绣非物质文化遗产作为己任。从两会提案的字句到进博会巨制《玉兰飘香》的针脚，姚绣的银针，正将千年非遗绣进未来文明的基因链。如今，姚绣携着平江路的月色闯进卢浮宫，让文艺复兴的故里惊见江南的刚柔。金丝银线在异国的穹顶下流淌，忽而化作虎丘塔的飞檐斗拱，忽而变作太湖石的嶙峋风骨——这哪里是绣品？分明是苏州城用七千年文明织就的战书，以最柔软的锋芒，刺破时光的甲胄。
一个民族、一个国家、一个时代需要奋斗不息的昂扬精神。在姚建萍主创的作品中跳动的脉搏和祖国的脉搏始终同频共振。姚建萍说，“我们要紧跟时代，以作品立身，自觉担负起时代使命，填补中国刺绣界空白，以主旋律创作，讲述好中国故事！”这哪里是一位苏州绣娘？这分明是一位横刀立马的将军，可以扶大厦于将倾，也可以带领士兵开辟新的疆土。
（作者系苏州高新区作协会员、江苏省作协会员。）
