江南时报讯 心乡正江南，传统、乡土、日常里的江南流风，郑正祖传统主题龙年新春画展1月28日下午在苏州上书洲书院启幕，苏州大学海外教育学院院长夏骏，中国烹饪协会主席团副主席、苏州市烹饪协会会长、阳羡老藤花馆吴冠南先生入室弟子金洪男，苏州湾博物馆馆长、书画鉴赏家汝悦来，篆刻家顾鹏飞等众多嘉宾参加开幕式分享交流活动，为期一个月的画展将为广大读者带来一道“绘声绘色”的年味大餐。

　　此次画展共展出郑正祖以传统、乡土、日常等为主旨创作的近30幅作品，大多是近年在吴江、吴中等地的所见所闻，记录四季物候的变化，《宋元笔记》、《梅雨江南》、《故乡三月》、《淞峰书舍》、《繁花》、《光阴的故事》等作品绵延在书香氤氲中，更显湖光山色、清辉幽映的韵味。

　　汝悦来认为，郑正祖生长于苏州，倾心吴门传统绘画数十年，取法上溯明四家的沈周、文徵明，下及近代的吴湖帆诸家，在长期研习吴门画派名家笔墨的过程中，逐渐领悟到苏州地方绘画的精神，作品构图深邃，笔致俊朗、款识得体。“本次展览以小幅山水画为主，特别宜于书房的陈设。浏览展出的作品，都会被作者淡雅的笔墨，清丽的设色，以及富有时代气息的意韵所感染。在他的画中，无论仿古还是写生，笔墨都能出入自由，画面一派苏州风物的神采！这是他深耕吴门绘画园地的结果。”

　　郑正祖首先谈到对自己影响较大的沈周和文徴明，他说这种影响是从小就有的，源自于挂历画上，学习沈周的背后更深刻的是他笔墨语言上反映出来的中正、敦厚、端正、平和的特质，即画品如人品，另外就是同为苏州相城沈周故里人，这在心理上情感上自然而然就会倍感亲切。

　　郑正祖表示，部分展览作品中所呈现的一些激烈的色彩，都来自于大自然变化本身的丰富多元，扇面用色也会注重传统与现代的结合，不拘于传统中国画。平时也会看印象派、浮世绘等，加之原来画过水彩，难免会有杂糅，当创作画时虽然拿的是毛笔和宣纸，但这时不会有中国画和西洋画的概念，拿到什么画什么，想怎么画就怎么画，有时现代的东西画腻了，又会再去仿古，“走着走着自然会乏味，这时候就不再往前走，因为自己的才情就到这里，得赶紧撤回去，所以我又回到沈周那里，再敲开沈周、文徵明等老师傅的大门，再学点本事，退一步，再进一步，如此进进出出。”“艺术创作应该是自由的，不应受太多的桎梏，要充分表达自己，记录当时的感受，学习古人打好基础，最终是要完成一个自我成长的过程，作品的本真很重要。”

　　江南的小桥流水、古典园林，烟波太湖上的点点归帆，这些都是令人着迷的意境，婉约含蓄内敛深幽，古往今来表现江南的经典作品层出不穷。郑正祖坦言，当下我们要再创新是很有难度的，初心不能忘，创新要有特点，但特点不等于优点，还要经受时间考验和不断打磨，好作品两个点都是要具备的，创新不一定是改头换面和完全颠覆，“我觉得在传统的基础上能跨进一小步已经是很成功了，沈周相比吴镇，距离就不是很大，调子也相近，石涛和徐渭在创作上步子跨的相对大些，但他们都有自己面目，值得学习研究。”

　　最后，郑正祖带来一幅手卷旧作与现场嘉宾、读者共同“盘”画把玩，复古的形式令人心旷神怡，活动由此推向高潮，而嘉宾们的联动手书“福”字和对联亦让现场读者满载而归。

　　上书洲书院负责人表示，此次“心乡正江南”画展不同于常规画展样式，更多展现中国画在书房日常生活场景里的传统秩序，以一种“散淡”的方式打开古人生活美学的精神密码，同时亦打开一座书店的无限可能。

　　郑正祖，字荻溪，苏州人，一级美术师，苏州大学海外教育学院客座教授，吴文化（吴中）博物馆在职，入编《中国绘画年鉴》。 政中