物里画外
——沈智的情绪与表白
艺术家简历：
1984年出生，毕业于南京工业大学，硕士、高级工程师，南京市美术家协会会员、南京市水彩研究会会员。作品多次入选国际、国内展览，多幅作品被个人收藏。
个展:
2023年12月个展《会通物我——沈智水彩作品展》
主办单位：海棠艺术馆
联展：
2020年7月，《清廉青莲》入选江苏自然资源·庆祝建党99周年书画展
主办单位：江苏省自然资源厅
2022年3月，《春日微醺》入选水色金陵·南京女画家水彩展
主办单位：南京市美术家协会
2022年3月，《盛夏果实》入选融·2022新年水彩画作品联展
展览地点：海棠艺术馆
主办单位：南京市美术家协会
2022年5月，《慈悲》入选风向2022·国际水彩联展
2023年1月，《鸿运当头》《平安喜乐》入选2023年南京市新年水彩画展
主办单位：南京市美术家协会
2023年7月，《蜜桃》入选水色金陵·2023“夏”南京水彩画展
展览地点：南京美术馆
主办单位：南京市美术家协会
2023年8月，“桃系列”入选海·象一青年艺术家作品展第四回
展览地点：海棠艺术馆
多幅作品入选艺高网展，《甜滋滋》入选艺高·第39期水彩网展并获奖
于画，沈智有她自己独特的思考方式，这使得她的作品看去轻松自如而没有过多的挣扎和执拗。而在她的个展上，我们也能明晰地看到她逐步变更与升腾的审美叙事表达以及与之匹配的材料技法实践。
水彩画之于油画没有那般丰富与立体的外现特征，却也多出一份温婉独立和清新透彻；而对于中国画来说，水彩画虽没有独特的皴法与墨法，倒也是有许多色彩与纸材碰撞出来的灵动和痕迹。可以说，沈智在自己的水彩画创作中找到了符合自己个人气质的乐趣。
沈智选择日常生活中人们餐桌上经常出现的美味水果作为塑造对象，实则是将这些元素看作自己情绪的一种表白，她并非为了喜气洋洋而画，更不是为了色彩明丽而作，这一点，我们可以从她为作品用心命名的行动中感受到。
《玛瑙》33cm×54cm
《小兔子》41cm×31cm
《四美图》 50cm×40cm
从历史角度看，中西美术史上都不乏对于食物的描绘，食物画在西方古希腊时期就有，自16世纪荷兰风俗画开始兴盛起来，逐渐发展成为独立的食物画门类，突出人类努力追求控制生命、重构自然以及决定存在的力量，这与西方16世纪的理想、文艺复兴时期以人为本的理念以及重视人的能力和尊严的思潮不谋而合，不仅仅代表了文艺复兴时期的世俗主义，而且是人本主义的象征，强调人在改造自然为我所用过程中的力量，在这样的改造过程中去体会生命的真谛，在整个艺术史上留下了特殊的地位。而在中国画中，并无食物画的专门题材，仅偶见于归属于人物画的雅集、宴会以及清供题材中，还有很多一部分食物（水果、水产等）形象并不是被作为可食用的物品出现在作品中，如花鸟画中出现的鸟禽以及葡萄、枇杷等等，我们仅仅能把它们看作是一种文化思绪寄托的载体以及象征意义的指征，精神特质是内敛的，讲求师法造化，天地日月星辰山川河流，都是创作素材与灵感源头，这一切皆因为中国古代人认为在自然界面前，人是渺小的，因此要顺其自然，中庸为道，物我合一。
《绽放》31cm×41cm
《红红火火》54cm×37cm
《春风暖桃》54cm×37cm
《甜滋滋》33cm×33cm
然而我们不能简单地将沈智的画看作西方绘画史上食物静物画一类，它们也似乎并不完全是中国人传统文化观念里的寄情与托付，在我看来，那是沈智观察周围世界与自己生活的一种眼光。我对着她的作品，倒似乎可以看到她在某个闲适的午后，看着美好的水果，在脑海里想象着这一只石榴与那一只石榴生长环境的不同，这个桃子与另一只桃子是否同生长于一根枝丫，这串葡萄上挤挤挨挨的每一颗葡萄又是不是经历过优胜劣汰和异性相吸才在彼此的身上重叠出了凹陷和色斑？摘下来摆放在餐盘里的水果虽然成为人们口中的美食，但也都是有着生命力的客体，与人的生长一样，它们也感受着环境对自己的滋养和打击，也经历着同类与自己的竞争与温存，这些经历便会在它们的表皮上烙下变化无穷的彩色斑点与痕迹，继而也会影响到它们的内心，这也是我们在沈智作品里看到的这些水果们若即若离、彼此相接、互为寄托的形态的原因。原来沈智描绘的是自然物象中的缠绵，她在用自己的作品为自己理解世间人情而表白。
在她近期的创作里，她则是着意摈除掉逼真物象给观者带去的视觉干扰，让画面变得更为松弛和朦胧，也不再刻意追求完整的画面效果代以实验性较强的自由融汇感塑造虚化的背景，与早期作品略显局促和严肃相比，现在的创作将情绪舒缓表达的状态诠释得更加到位，温婉与俏皮共存，意趣与深邃同在。
我在与她的谈天中曾经好奇她接下来将会有什么样的规划，因我似乎从她的创作状态中感受到一种升腾起来的情感，然而我又并不想她给我一个答案，因为我想把这个谜底留待她下一次的亮相中为我揭晓。
《向阳而生》31cm×41cm
《团圆》33cm×33cm
《情意绵绵》37cm×37cm
作者介绍：
刘筱，笔名刘皛。南京艺术学院美术学院艺术学博士，研究馆员。现为江苏省国画院美术理论研究所所长，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理事，江苏书画家联谊会理事，中国女画家协会会员。南京财经大学艺术设计学院特聘教师，南京市栖霞区文化馆特聘教师。
出版专著《自由与浩瀚——西方19世纪末装饰艺术复兴与20世纪现代绘画中的装饰因素》《丁士青研究》，译著《颜文樑》，编著《江苏省国画院名家系列研究丛书·丁士青卷》。发表论文、译文数篇于国家级核心刊物，论文多次入选国内外重要学术会议。获2017年度博士研究生国家奖学金，曾入围2020年度中国中青年美术家海外研修工程、2022年文旅部艺术司全国美术馆青年策展人扶持计划，入选中央美术学院2022国家艺术基金项目青年美术评论人才培养项目。在省级以上美术馆独立策划多次学术展览。
