江南时报讯  针对社会变革大背景下城市题材诗歌创作的审美取向、价值定位、精神和文化内涵的艺术感知及发掘等问题，近二十名诗人、作家4月11日相聚南京开展了专题研讨。

进入新时期以来，伴随着对传统诗学的梳理、反思和外来文化的借鉴、吸收，城市题材的诗歌创作挣脱农耕文明叙事中田园牧歌式的情意束缚，呈现强势生长的势头，但繁茂的背后也存在着良莠同在、杂音起伏的问题。为驱散迷雾、端正诗风、构建现代城市诗健康而又出彩的美学架构，南京一些长期从事此类作品创作的诗人积极筹划，促成了这次研讨活动的开展。研讨期间，大家纷纷结合自己的创作实践，就如何认识和理解城市诗的现代审美；如何抗拒世俗干扰，在创作中秉持关注普通民众的人文情怀；如何以艺术的、审美的眼光读城，发现风物景致、史痕世事蕴含的文化及精神看点等问题发表了自己的看法。

长期坚持“民间化写作”的老诗人叶庆瑞把城市诗比作一张寻找精神家园的地图，他指出，这类诗通过对都市人心理状态的挖掘，展现了现代社会的精神图景，超越了农耕文化中对自然与生活的单一化理解，因而具有不容回避的写作难度。我们有必要、有责任在钢筋水泥的缝隙里重建新的语言系统，在灯红酒绿中找寻新颖的意象，让读者在熟悉的街道上突然看见陌生的光；诗人张国凡认为，在当下诗人们看惯麦子泛滥之后，是时候关注钢筋水泥意象间诗意的立体化、审美化表达了。就文本的架构来说 ，城市诗始终处于“在建”状态，它并不是城市意象的堆砌，而是精神深度的不断发掘。因此，城市诗无论内容还是形式，都应该与时俱进，从而在大浪淘沙中形成新的写作伦理；诗人谌宁生指出，现代诗的城市视角，便是诗歌对现代城市人群生活方式与生存状态的积极观照与表现。在复杂且多变的社会光影面前，人们随时可以感觉到无所适从带来的尴尬，如生存尴尬、社交尴尬、价值选边尴尬、代际尴尬、认知滞后尴尬等，面对这些，诗歌尤其需要艺术地释放社会良知与人文情怀；诗人吴其盛则从直观收录、文化感知、艺术审美、生命体验几个表现层级上辨析了城市诗的作品优劣，强调要高度关注并实时监测我们笔下城市诗的艺术含量和健康指数，从而以生命去感知生命，抵抗浅薄、平庸，努力发现我们所生活的城市尚未被发现的艺术和人性光亮，使之自然、坦诚而又神采奕奕、令人叹服地显现在每个人所钟爱的诗歌语境中。

老诗人王德安、辛明水，知名作家李凤宇、尹最良，诗人方政、高安宁、西子乔、张学庆、张伟斌、孙万江也在发言中强调，要创作出优秀的现代城市诗，尤其要注重讲真话、注重关注人的生存状态及其命运和灵魂，要善于抓住关键节点、亮点打动人心。至于表现形式，则不必强求统一，可以客观描述，可以主观代入，也可以哲思明理；知名媒体人汤雅洪、刘鉴也参加研讨并发表了自己的看法。（齐圣）