如果说油画作为西方的画种是一条路，中国绘画又是另一条路，而中西绘画的融合可谓第三条路，冯建亲先生的油画就走在第三条路上。

　　七律·人民解放军占领南京

　　冯先生作为当代最著名的油画家之一，作品有着典型的个人风格，在西方油画的基础上融入了中国画的写意特征。写实与写意、光影与色彩、焦点透视和散点透视、笔触与点线的结合与运用，既有西方油画“物的存在感”，又有中国写意绘画“意的境界感”，在中国传统绘画意境的营造中，保留了油画丰富的色彩和肌理的效果。人物肖像、风景创作层次丰富、色彩细腻、笔触富有节奏，尤其是色彩的运用形成了独特的个人艺术语言，青灰、淡绿等色彩的调和，营造出烟雨朦胧的江南诗意。

　　沧海一粟

　　油画自二十世纪初传入中国，从接受、模仿到本土化的创新，走过了非常艰难的探索和创新之路，取得了巨大的艺术成就，诞生了一大批油画大家。徐悲鸿的写实油画、林风眠的中西调和、吴冠中的水墨运用，以及冯先生的老师苏天赐的写意油画，无不为中国的油画发展做出了杰出的贡献。

　　冯先生作为中国第二代油画家，在老一辈艺术家的影响和指导下积极探索油画的中西融合之路，并取得了卓越的艺术成就，成为当代油画界代表性人物。

　　作为舶来品的油画，继承和发展油画的西方体系固然重要，但如何走出一条自我创新的油画之路，融中西油画之长，走出“第三条路”来尤为重要，这是一条最宽广、最值得探索发展的新路。它不仅关系到作为外来画种的“非殖民化”，更关系到油画在中国的传播和发展，以及油画在传播中所形成的丰富、多元格局的健康生态，符合艺术发展的基本规律。

　　轮渡远眺

　　我认为举办这样的回顾展，对冯先生艺术成就的总结、展示、宣传和肯定固然重要，但更有价值的是通过对冯先生艺术成就的回顾和呈现，给我们带来怎样的启示和对当代油画发展的思考。

　　其一，“跨媒界叙事理论”告诉我们，艺术创新的首要条件是“家族相似性”。中国画和油画作为完全不同的两个绘画体系，在中西交融中物质和精神层面都存在着巨大的差异，几乎很难找到“家族相似性”。因此，如何在实践和理论上有所突破，是摆在我们面前的重要课题。冯先生在中西方油画融合下所取得的成就，值得理论界的思考和探究。

　　曙光初照

　　其二，油画所用的材料，如亚麻油、画布、油画笔与中国传统的绢帛、宣纸、水墨、毛笔，是工具、材料的不同。油画所表现出来的精神象征、审美特征与气韵生动的中国传统美学思想，有着天然的差异和隔阂，在中西融合的创作过程中如何去界定和表达，是一个非常艰难甚至是一个分裂的问题。值得肯定和欣喜的是，冯先生以及前辈油画家们在材料的运用和美学精神的表达上都有新的突破，已探索出了一条清晰可见的“第三条路”，这是我国油画家对油画艺术的重大贡献。

　　黄山·九龙瀑

　　其三，我们看到，当前油画理论界缺少深层次美学思想的阐发和中西比较的研究，基本停留于风格的讨论，艺术发展的规律告诉我们，一种艺术发展到一定的程度必须要有学理的支撑和思想的深入。如油画诞生于西方“理念论”的思想下，虽然经过本体论、认识论和语义论的三次转型，但科学性是其基本属性；中国画主要以“心学”为思想基础，不但几千年来“一以贯之”没有改变，更从一开始就追求一种“意象性”的表达。因此，在中西融合中其美学精神依赖于“中”还是“西”就成为了一个“魂归”的问题。等等这些，都是油画本土化、民族化、现代化，特别是构建自我评价体系和审美标准的思想基础。

　　我想，通过第一代油画家和以冯健亲先生为代表的第二代油画家们在创作上的艰苦探索，引发我们更深层次的理性思考，是成为在美学思想上有所建树的基础，从而“反刍”对油画创作在学理上的支撑和提高，也是构建真正属于我们自己的油画体系，蹚出油画创作“第三条路”来的重要基础。

　　衡正安

　　第十一届全国文代会代表。中国文艺评论家协会理事，江苏省文艺评论家协会副主席。江苏省文史研究馆馆员。东南大学中国书法艺术研究院秘书长。一级美术师。江苏省人民政府授予有突出贡献的中青年专家，江苏省委宣传部首批紫金文化艺术英才。中国书法家协会会员。主要从事文艺评论、书法理论研究和书法创作。出版专著9部，发表论文190余篇。获第二届中国书法兰亭奖，第九届中国文艺评论奖，第二届江苏文艺评论奖，首届江苏紫金文艺评论奖等。