近日，由江苏省当代艺术创作研究会策划的“名家名作学术展”系列之“守望时代——冯健亲油画创作回顾展”开幕式在南京图书馆举行。开幕式后，省艺研会举办了“冯健亲油画作品学术研讨会”，来自相关单位及高校的专家学者们围绕冯健亲油画创作的艺术成就，纷纷作了精彩发言。研讨会由省文联主席、省艺研会会长章剑华主持。
冯健亲，1939年11月生于上海，祖籍浙江海宁。1961年毕业于南京艺术学院美术系油画本科，并留校任教，后任二级教授、博士生导师。1991年至2008年任南京艺术学院院长。
现为中国美协漆画艺委会名誉主任、江苏省书画院名誉院长。曾任第九届全国人大代表；第十届全国政协常委；第九、十届江苏省政协副主席；民革中央常委、江苏省主委；江苏省文联副主席；中国美协理事、江苏美协常务副主席。
省文联主席、省艺研会会长章剑华主持会议
研讨发言摘录
中央文史研究馆书画院研究员、省文史研究馆馆员 萧平
此次展览的名字“守望时代”恰如其分。从一个油画家的角度来说，健亲确实为一个时代的守望者。他的作品呈现了时代的印记，充满他站在时代中间所反映出来的正能量。其实在跟他的相处中，他也是这样，永远阳光并充满正能量。他是一个非常善于学习的人，比如他画刘海粟的人像，就参考了刘海粟的笔法。他不怕困难，10年前为了画黄山的冬景，70多岁的他特意去爬黄山、看雪景，不畏艰难。这都是他优秀品质的体现。正因为健亲有这样一些优秀品质，善于学习、不怕困难、紧随时代，并且一直保持开朗的心理和正能量，所以能取得这么大的成就。
省文联副主席、省民协主席、省艺研会副会长 陈国欢
冯院长是我的恩师，他对学生的爱心从我们这一届就能体现出来。同学们不管有喜事、大事、难事，只要求助于他，他都会热心相帮。冯院长的绘画艺术富有中国美学意味和写意精神，如黄山系列、静物花卉等。另外，他在工艺美术、漆艺、刺绣等创研方面也作出巨大贡献，组织和设计过若干项大型公共环境艺术，将中国传统手工艺结合至现代设计艺术中。他的绘画创作深深刻在骨子里，完全融入生活中。在欧葆庭的小画室中，他坚持对艺术的执着，将绘画融入日常，所画题材也取之于生活环境。他是一位非常典型的将艺术幻化为生存本能的代表，是“用油彩呼吸”的艺术家。
中国美协副主席、南京大学教授、省艺研会特聘专家 陆庆龙
从写实、表现主题创作的作品来看，冯老可谓江苏油画的开拓者。他的艺术创作不仅扎根于江苏这片文化沃土，更以独特的视角和深厚的功底，将现实主义精神与时代风貌结合，开创了江苏同类油画题材的新境界。冯老的作品充满正能量，无论是描绘平凡人系列、大桥系列，还是欧葆庭之花系列都透露出积极、健康、阳光的艺术气质。他的笔触坚定有力，色彩温暖明快，给人以心灵滋养和精神鼓舞。冯老用六十多年对艺术的执着追求为后辈树立了艺术标杆。他始终保持着对艺术的敬畏之心，在创作中精益求精，不断突破自我，为年轻一代艺术家提供了宝贵的精神财富。
省国画院原常务副院长、省美协副主席、省艺研会特聘专家 刘云
冯健亲教授的油画风格可以概括为“中西交融的视觉诗篇”。中国人画油画的实践方向要注入东方写意精神，要体现民族风格的当代表达，而冯健亲教授的油画创作可以归纳为三个特质，即“写实语言的当代转化”“色彩体系的东方探索”“主题创作的时代回应”，他“左手调色盘，右手执教鞭”的双重实践启示着当代艺术从业者——真正的艺术高度永远建立在技艺深度与思想厚度的统一之上。那些凝固在画布上的斑驳油彩，恰似冯健亲教授几十载艺术生涯的年轮，见证着他从画家到教育家的完整精神标尺。
新华文投总经理、江南时报社社长、总编辑 管云林
冯健亲教授是一位“六边形”艺术家。70年的持续不懈坚守，造就了一个属于他的时代。从“讴歌时代”“守望时代”到“时代印记”“时代之恋”等等，各种“时代”系列主题展览丰富多彩，影响深远。要讲述好冯老“个人”联通“时代”的故事，就要全力以赴做好传播。例如，作为油画家，冯老在主题创作方面对时代的最大影响是什么？作为院长，执管南京艺术学院20年，他的教育管理思想对这个时代有哪些贡献？作为艺术理论家、美术家，他在中国美术理论方面的贡献有哪些？此外，还可以作个课题——“80后”冯健亲的澎湃动力来源于哪里？由此可以让更多人从冯老身上看到一位艺术家与时代的同频共振，在历史与现实的映照中彰显其独特精神力量。
省花鸟画研究会会长、省艺研会副会长 赵治平
冯健亲是油画的革新者、时代的守望者、后学的点灯人。他让西方油画说中国话，让历史风云驻留画布，让艺术薪火代代相传。80岁高龄笔耕不辍，60年探索初心如磐，不仅展示了一位大师的传奇，而且昭示了真正的艺术永不落幕，它将在东方土壤中绽放永恒春天。他是油彩里的“中国诗人”，让东方山水在西方画布上苏醒；他是历史中的“视觉史官”，每一幅画都是时代长河的一朵浪花；他是讲台上的“艺术灯塔”，用教育让油画精神生生不息；他任南艺院长20载，首创“学分制改革”，让学生自由设计艺术人生；他著写《素描》《色彩》等教材，再版数十次，滋养6万学子，让技法传承有了“全民教科书”。
省现代美术馆名誉馆长、省艺研会特聘专家 包信源
观冯健亲教授的展览，令人震撼，不仅能从数十件精品力作中观赏到冯健亲油画作品丰富的色彩、造型与表现魅力，更让人品味到一位集教育家、艺术家、学者、社会活动家为一身的艺道追寻者的非凡气象和心路历程。从作品的呈现和表达中，不难解读冯老的心性和思想高度。他更多赋予了作品民族文化内蕴，注入了中国化的人文特质，这正是一位艺术家最可贵的艺术造诣。冯老有着极深的文化学养，他于心性平和中多见真率畅达，其综合修为深深烙印在每一幅艺术作品中。观其画，见其人，与其言，会其心，我们总能感应到他的人格魅力与坚韧意志。
中国评协理事、省评协副主席、省艺研会特聘专家 衡正安
作为中国第二代油画家，冯健亲教授在老一辈艺术家的基础上，对本土化、民族性等方面进行了积极探索和艰苦努力，取得了卓越成就，成为当代油画界代表性人物。作为舶来品的油画，继承和发展其西方体系固然重要，但如何走出一条自我创新的油画之路，即实现“中西融合”，能否“汉化”更为关键，这是一条最宽广的发展之路，也是所谓的油画发展的“第三条路”。这不仅关系到油画在中国的传播与发展，也关系到一种艺术的丰富、多元格局的健康生态，符合艺术发展的基本规律。从这个角度看，这次展览可以给我们带来更多有益启示和对当代油画发展的深度思考。
南京艺术学院原副院长、教授 张承志
冯健亲教授的油画作品在每个时段都能紧跟时代脉搏，反映时代的精神面貌和实质，如《让延安放心》《漆画·五星红旗》等都是具有时代印记的作品。几十年的艺术创作中，冯教授在遵循艺术创作规律的基础上，锐意探索创新，更关注与众不同的主题内容与艺术表现形式，如《春天里》《玻璃双面帛画·国庆节》等充满探索精神的佳作。冯教授对作品的细节极为讲究，无论在题材选择、表现形式上，还是道具的真实性方面，都一一推敲、精益求精，如《大桥五十岁》《爵士与可乐》等作品中那些打动人的关键细节，使他的每幅作品都具有历史感与艺术价值，彰显出他激扬的艺术活力和一丝不苟的创作态度。
省油画学会副会长、省油雕院院长 孙俊
冯教授是一位成就卓著的艺术家、美术教育家，对南京艺术学院的发展作出了重大贡献，在任期间不仅极大地拓展了南京艺术学院的校园规模，更在学科建设和学术建设等领域引领全国各大艺术院校之先。冯教授是新中国培养的第一代油画家，目睹了新中国成立后欣欣向荣的社会主义建设，从而带着强烈的社会使命感，创作了大量反映中国革命历史、社会主义建设及时代风貌的油画作品，展现出满腔的时代热情和饱满的民族自豪感，并将这种情感转变为视觉化的时代精神符号蕴含在其画面中。
金陵科技学院艺术学院原院长、教授 邢小刚
冯老师的油画分为三个部分，一是主题创作系列，二是新中国成就系列，三是黄山系列。没有人能像冯老师这样画出春夏秋冬如此多角度的长江大桥、黄山。这三个系列反映出冯老师的中国情怀、中国审美和中国气魄。我从高中开始跟冯老师学画，在冯老师的指导下逐渐深入附中教育，此后，我写出了11本专业书籍，这一切都离不开冯老师的引导。冯老师对我素描造型技能的教授与培养影响非常大，我常把冯老师的《素描》教材放在床头作为工具书阅读。后来我也写出一本《素描》，这本书是冯老师对我教育培养的延续。
南京师范大学教授 高柏年
我是冯院长最早的学生。冯老师的教学方法和别人不一样，他不是从石膏写生开始亦步亦趋，而是直接让我上大画。冯老师曾创作一幅大型宣传画《枪杆子里面出政权》，他让我画画面中心位置的一个青年头像，我很胆怯。他鼓励我说，画坏了可以给我修改，还教育我不要光看事物的表面，要看到人皮肤里面的内在结构。之后，冯老师帮助我把画面整体调理一遍，结果很完美。那次经历，让我完全领会了造型的逻辑。冯老师有众多弟子，这些弟子遍布各个画种，其中不乏有才华的人。所以，我认为，冯老师的艺术思想和艺术实践得到了很好的传承。
南京艺术学院教授 邢健健
作为一校之长，冯健亲教授以使命担当擘画蓝图，以创新理念重塑南艺形象，是融艺术创作、理论建树与卓越管理于一身的典范。作为教育家，冯教授锐意推动高等艺术教育改革，其顶层设计下的南艺专业教学体系成就斐然。作为艺术家，他力倡“技道并重”和“大美术”理念，以创作实践与理论引领美术发展，为江苏乃至全国美术事业都作出了杰出贡献，镌刻下鲜明的时代印记。
南京艺术学院教授 魏鲁安
本次展览的作品，无论是风景、静物，还是人物题材，无不彰显出冯健亲教授坚实的写实功底与深邃思想、学术内涵。冯教授的风景画作如壮阔的《长江大桥》，以宏大场面、开阔视野，赋予观者超然的想象力。人物作品如《杨廷宝》《祖孙》，造型精准凝练，笔触生动有力，形神兼备，令人印象深刻。静物花卉则充满生机，色彩鲜活，笔触灵动，散发出蓬勃生命活力。他的大型主题创作，更是体现了其驾驭重大题材的深厚功力和历史责任感。
部分专家学者因特殊情况未能在现场发言，专门提交了书面材料，一并摘录如下：
南京艺术学院原党委副书记、副院长、省艺研会副会长 崔雄：
冯院长是我的恩师。他是著名的画家、艺术教育家、社会活动家，—位受人尊敬、出色的民主党派领导人，统一战线的老同志。他的人生经历印证了时代的发展变迁。他作品的时代价值，我认为体现了与时俱进的时代精神及对艺术审美的不断追求。他在艺术实践、教学管理的同时，还孜孜不倦地进行理论探索和观念创新，始终秉承“艺术当随时代”的理念，描绘兼具个人风格和时代风貌的画卷。他始终以一位艺术家的眼光和感怀，用手中的画笔反映时代、歌颂祖国、礼赞英雄、服务人民，自觉成为时代风气的先觉者和先行者，是我们学习的楷模。
南京师范大学教授 时卫平：
早在我上大学的时候，就经常看到冯院长的美术作品，这些作品成为了同学学习的范本，其中有大量壁画、漆画和水彩水粉画，十分精致和优美，给我留下深刻印象的是《南京长江大桥》油画系列和主题油画历史画《让延安放心》，等等。冯院长的作品，无论是风景画还是人物画，总能表现一个时代的气象和精神。他在主题美术创作上的造诣令人叹服，他以独特的艺术视角，将宏大主题与细腻笔触完美结合，无论是波澜壮阔的革命史诗还是充满烟火气的现实图景，都能直击人心，引发共鸣。他既注重叙事性又不缺艺术性，每一笔都包含着对时代的深刻洞察与对生活的无限热爱，为主题美术创作树立了典范。
南京艺术学院教授 赵笺：
冯健亲老师一系列以“时代”为题的展览，我都有幸从旁观察学习，受益匪浅。在题材、内容之外，他的形式语言同样具有时代性特征。比如他创作于20世纪70年代的《一桥飞架（南京长江大桥）》，色彩上的高饱和度就非常具有那个时代的特点，使得这幅作品能够在当时众多描绘大桥的作品中脱颖而出。如果说这次展览整体展示了冯健亲老师从上世纪五六十年代延续至今的创作历程，那么画作中不同历史时期所表现出的形式语言的时代性特征，理应成为我们关注和研究的重点之一。
南京艺术学院副教授 周勇：
冯健亲院长的绘画创作“大隐隐于市”，深深根植于大时代与日常生活两方面，体现出两大显著特点：一是宏大视野下的重大题材创作。冯院长作为历经了中国大时代变迁的一代，兼具艺术家、艺术院校领导和省级领导的多重视角。这使得他对时代的认知更为深刻、理性、多维，远非单一艺术家视角可比。因此，他的画面叙事宏大饱满，承载着更深厚、更多面的历史表达与时代内涵。二是独具慧眼的生活体验。展览中可见大量其日常生活场景的写生作品，那些看似普通的草木花卉，恰恰展现了冯院长在生活中处处留心观察、善于发掘平凡之美的深厚艺术素养。
南京艺术学院副教授、艺研究会副秘书长冯云：
冯健亲院长曾提到，创作南京长江大桥经历了从“要我画”到“我要画”的思想转变。这一转变，恰恰揭示了主题创作的深层意义——真正的主题性创作，不是被动完成任务，而是艺术家在时代命题中找到个人表达的激情与共鸣。冯院长通过反复观察、写生，逐渐发掘出大桥在结构、光影上的艺术可能性，实现了从“命题创作”到“艺术自觉”的升华。这种转变对我们理解主题创作非常有启发，即成功的主题性作品，往往来自于艺术家对时代课题的共情与诠释。它既需要回应集体记忆，又要注入个人的生活体验。
