如果说,世界上有一种艺术的形式,能以一种高蹈的精神气象,诗意的生命语言,成就了一个民族独特的审美基调和气质。我想,这就是传统的中国画。
中国传统的花鸟画,自古以来就是中华民族最优秀的艺术形式之一,其最大程度吸收和融汇了中国传统的哲学思想和人文精神,在造化与心源之间体现着时代的美学流向。无论细腻的工笔或传神的写意,传统的花鸟画都在抒发着传统文人的诗意情怀。当然这就要求画家不仅要有深厚的学养和扎实的绘画功底,更需要有一颗纯真挚诚的诗人之心。
近日受邀到齐白石故乡的白石纪念馆,参加了一场颇为典雅令人动容的“露润山花”曾景祥花鸟画展。曾先生被称为湘潭白石大师百年之后,学中最能秉“为万虫写照,为百鸟张神”之画风者。
绘画圈里的人都说:当下的画坛很热闹,但真正的画家却很寂寞。热闹的画坛不缺少夸张娴熟的笔墨技巧,而是缺少像曾先生这样对传统笔墨语言的深入探讨;不缺少所谓大胆创新的视觉冲击力,而缺少像曾先生这样具有传统文化底蕴的心灵感染力;不缺少花样繁多的表现形式,而是缺少像曾先生这样具有文人风骨的精神气质。
借用一个网上的流行词:“轻奢”,在这里我们可以理解为低调的或者轻度的奢华。这正符合曾老师的人生态度和创作心态。虽然他是那样的低调不事张扬,但出手不凡的作品无疑表现出了那样品味的高贵与艺术的奢华,足以一鸣惊人。作品让人欣赏到的是一种“无意于佳而乃佳”的洒脱,自然而然的创造状态,一种没有功利之心,没有世间的争斗的人生态度。有的只是一种清新活泼,令人感到“天真烂漫是吾师”的陶醉。
“春去花还在,人来鸟不惊”。曾景祥老师的绘画,有着一种蕴含在绘画中的向上的文化精神;一种洋溢在绘画中的脱俗的思想情怀;一种侵淫在绘画中的醇厚的艺术底蕴。
“一花一世界,一鸟一传情”。中国画讲究借物寄情、借物传情、借物抒情,花鸟画的立意更是关乎人的感情。曾先生笔下的花鸟,不是为了描花绘鸟而描花绘鸟。也不是照抄自然,而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇中思想情感的某种微妙联系,而给予强化抒情般的笔墨表达。巧妙的把情感的宣泄融入丹青之中,因此他画的花鸟千姿百态、神情各异、妙趣横生、画风灵动洒脱,融汇传统技法和当代审美。达到了物我一体,物我相忘的境界。涌动着“一枝一叶总关情”的主体感怀。他笔下的鸟是有灵性的鸟;花是有生命的花;笔墨是有思想的笔墨。
花鸟画的最高境界在于立意高远。对绘画作品思想内涵的高度关注和人文精神的充分表达,无疑是曾先生绘画之所以不同凡响,别具一格的关键因素。他把对客观世界的强烈感受与人文关怀,蕴于胸中,发而为文,溢而为诗,行而为画。因此,每幅作品都蕴含着深邃的思想内涵,观后令人深思。古人论画有语:画使人惊,不如使人喜,使人喜不如使人思。曾先生的画恰好突出的是思想的启迪。
我以为,曾先生不是用眼睛在看世界,而是用心灵观察世界;他的眼睛不是盯着名利的市场,而盯着姹紫嫣红的大千世界。他的绘画,技法精深、笔墨清新、格调高雅,笔墨中蕴含了他的情感、气质、为人和修养,具有人格化的魅力,充盈着勃勃的生命力,具有至真至善至美的蕴藉。是一位有思想、有学养、有人格、有造诣的绘画大家。
宋代郭若虚说:“人品既已高矣,气韵不得不高;气韵既已高矣,生动不得不至。”古人认为“人品不高,用墨无法”,要画好中国话,首先要把人做好,人格,人品都要高。曾先生终身从事书画教学和书画创作,其学生多有成才者,可谓桃李满天下。其在退休之后,多次将书画创作的收入悉数捐献给贫困学生并设立了“助学基金”,他也被誉为教育慈善家,其画品人品广受赞誉。
曾先生此次画展已是他过“古稀之年”。为什么中国画的大家都是大器晚成,就是因为中国画需要学养的积累和沉淀。然而大师并非只是年龄之大,构成大师的因素起码要掌握了绘画技法的难度并达到了相当的高度;已经形成了鲜明的个人绘画艺术的风格;为绘画艺术的发展耗尽了毕生精力;能够成为众望所归的代表性人物。凡此种种曾先生皆当之无愧。
“细雨湿衣看不见,闲花落地听无声”。曾先生花鸟世界让人看到的,就是这样一种脱俗忘尘的安祥与专注,细雨闲花,我主浮沉,无论功利的世界有多少诱惑,他仍在漫漫红尘外,飘飘天地间,自悟一种境界,自守一份天空。这就是一个真正的画家:曾景祥。
作者罗杨,文化学者、博士生导师。中央文史馆特约研究员,中国民间文艺家协会顾问,中国文联第八、九届主席团委员,中国书法家协会理事,中国书法家协会中直分会副会长,中国老年书画研究会副会长。曾任中国文联办公厅主任、中国民间文艺家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长。中国美术家协会会员、中国摄影家协会会员、中国电影家协会会员。出版有《中国传统文化速读丛书》《警世格言.传统文化名言》《中国历代帝王陵》《守望乡愁》《守望中国节》《守望古村落》《罗杨书法作品集》《罗杨摄影作品集》等。