萧平，署名平之、戈父，新金陵画派优秀传人，当代书画鉴评藏综合艺术名家，他的人物画、山水画、花鸟画、书法等集册4卷本（规格50.5cm✕36cm）精品之作，成为清华大学美术学院教学范本教材，其艺术成就在中国艺术界享有盛誉。

萧平

　　笔者有幸得到萧平赠予的4卷本精品阔叶册，爱不释手地阅读和研究，每每受益匪浅。向名家学习，有效地提高了笔者对萧平书画作品赏析认知的极大兴趣，故而在先前完成萧平山水画、花鸟画、书法作品赏析评论的基础上，以《以形写神 神形兼备》为题，对萧平博大精深的人物画作赏析评论，愿以此文与萧先生做一次学习性的互动交流。

　　萧平提供清华美院教学范本教材的人物画卷本，收入了他创作的24幅精美的人物画，题材多样，包括道释画、仕女图、童贞画、肖像画、风俗画、古今名人画等。

　　每幅人物画，无不通过描绘眼神、手势及身姿等重要的细节，表现不同人物的特征、样貌与精神气质，隐约可见人物内心世界的独白与内涵。

　　从笔者赏析的角度讲，萧平的人物画，具有如下几个鲜明的特质:

　　笔墨技法见底蕴

　　萧平的人物画与他的山水画、花鸟画一样，依旧走的是借古开今、兼容并蓄的画路，诚如他自己所言:这里学一点，那里取一点，移花接木，集腋成裘，通过理性的感悟与平素的践行，不断地改良和探索，久而久之变为具有自己风格的技法，抑或画法。

　　由此可见，做任何事情没有随随便便成功的捷径可走，书画艺术亦然。萧平能够把人物画描绘的出神入化的程度，可以想见他长期为之不懈的辛勤付出，所成就他的艺术人生的创作生涯，如同他留在洁白雪地上一窝窝足迹，深邃而弥坚，弘毅而笃厚。

　　从中国画博大精深的技法中汲取营养，为自己所用，是萧平笔墨底蕴与学养形成的重要源泉，“问渠那得清如许？为有源头活水来”，使其与朱熹的感言产生了共鸣，绘画艺术的践行更离不开这样的认知与共鸣。

　　从萧平提供清华美院教学范本教材之人物画集来看，其笔墨所涉及到众多的古今名家绘画技法，在他出版的《人物画传统技法解析》美术论著中，可见他对人物画彩与墨的变迁，进行过深入的梳理和分析，并将其结论归结为经过后世不断探索和改良，才有了今天人物画的传承与创新。

　　所以借古开今是萧平人物画重要的践行内容与环节，从哪里来到哪里去的脉络清晰，这在他的绘画作品中，传统技法的运用底蕴深厚，可见一斑：既有顾恺之斑斓色彩的借鉴，又有吴道子白描线条的参用；既有董源、李成设色渲染的笔法，又有沈周、董其昌、吴昌硕等写意画的精研；既有张大千清新俊逸、风格多变的画法践行，又有齐白石浓厚的生活气息与简练笔墨的学以致用。

　　这里需要补充的是，萧平书画技法底蕴的产生，跟他出生在具有国学氛围的书画世家密切相关。耳濡目染，自幼形成了对书画的一份挚爱，从小打下了绘画素描与书法临帖等童子功的底子， 使其受用一生。

　　萧平18岁那年考取了江苏省国画院专修班，幸运地得到傅抱石、钱松喦、宋文治、亚明、魏紫熙等新金陵画派艺术大师们的指授，在此期间打下坚实的国画基础和根基。

　　1963年从省国画院毕业的萧平，被分配到南京博物院，随徐沄秋先生学习中国古画鉴定与研究。经过10多年的潜心钻研，萧平鉴赏古画的能力和水平，已经达到了慧眼独具程度，在文物界崭露头角。

　　机会总是垂青于有准备的人。上世纪70年代末，萧平担任了江苏省文管会书画鉴定负责人，带队考察整理全省各地书画遗存，成果斐然，受到好评。后来萧平拜书画鉴定泰斗徐邦达为师，在故宫博物院及国内外博物馆鉴阅书画逾万件，对唐宋元明清各家各派了然于胸。萧平的书画鉴定辨真伪、断时代、明优劣，与画史、画论研究相结合，形成了他他对中国古书画独特的鉴定真伪的方法，有“江南一眼”的美誉，在中国文物界占有一席地位。

　　萧平的聪慧之处，就是他能把在古书画鉴定中获得的传统技法与心得，应用到自己的绘画实践中去，成就了萧平特有的绘画技法与风格。

　　萧平在古今综合技法兼容并蓄的同时，他的人物画，还受到梁楷和张风的深刻影响，使得他的技法底蕴越发变的娴熟有致，墨趣盎然，其个性化的特质得以张扬和释放:时而挥毫泼墨，淋漓尽致；时而寥寥数笔，勾勒聊表；时而工写兼备，各得其所；时而写意传神，栩栩如生。

　　萧平先生的绘画技法在继承传统的基础上，融入了自己诸多的笔墨感悟，艺术名家的博大精深，亦如冰冻三尺，非一日之寒，这正是笔者欣赏他的画作，立题写他人物画赏析评论的吸引力之所在。

　　突破空间和时间局限

　　为古今名人造像，是萧平人物画一个重要组成部分，体现了他崇尚和敬重先贤、继承传统、守正创新、怀真抱素的艺术追寻的心志与初衷。

张大千造像 27cmx24cm 1995年

　　萧平以厚积薄发的艺术学养，跨越时空地创作了《倪高士云林子造像》、《石谷子骑牛图》、《蒲团松上梅矍山图》《张大千造像》、《齐白石造像》等精美的人物画作品。

　　用墨之精湛，造型之精准，描述水准之高，表现手法之独到，线条之流畅，加之环境的衬托与渲染，惟妙惟肖地展示了人物的神采与精神面貌，没有深厚的古典功底，是无法完成这类相当有难度的人物画创作的，唯萧平笔下所独有。

齐白石像 24cmx27cm 1995年

　　笔者上述提及到的萧平人物画作品中，尤以《倪高士云林子造像》最为出彩，萧平对元代绘画大师倪瓒敬重有加，在画面的上方题写了明四家的唐寅、文征明；金陵八家首席画家龚贤，以及他自己在画面上的题款诗句，一并表达了对元代绘画大师倪瓒的敬仰之情。

　　他们无不师从元四家重要代表倪瓒（号云林子，别称“倪迂”），无比地敬仰元代的这座艺术丰碑，甚至到了顶礼膜拜的程度，有诗为证:

　　唐寅曰:“不见倪迂今百年/故山乔木岭苍烟/晴窗展卷观图画/淡墨依然景昔贤。”

　　文征明曰:“不见倪迂二百年/风流文雅至今传/偶然点笔山窗下/木古寒烟在眼前。”

　　龚贤曰:“不见倪迂二百年/相思每在研池边/疏林写就绕寒色/要与先生一并传。”

　　王翚（号石谷）曰:“不见倪迂三百年/故山乔木岭苍烟/晴窗展轴观图画/淡墨依然见古贤。”

　　萧平（别署平之）曰:“不见倪迂六百年/湖楼清阁散寒烟/心事浩茫连寰宇/逸气千秋画里传。”

　　艺术家们不受时间限制的跨越时空，古来有之，然萧平一跨就是六百年，虽然遥远了些，但对萧平来说，如同近在咫尺，因为他无时不在跟距离他6个世纪的伟大艺术家“倪迂子”，做着亲密无间的交流。这或许就是萧平不忘初心的执著追求。

　　潜精研思开画路

　　中国画里的人物画，从技法层面讲是很难把握一个画种，因为人是真实的存在，不是凭空想象的虚构与神话描绘，因此画真实存在的人，对画家是个挑战。

　　这就需要画家对不同人物的特征和神态进行梳理和概括，以求所创作出的人物画形神兼备、栩栩如生。

　　萧平的人物画适应了这种挑战，跳出了完全依赖技法的窠臼，在一定程度上把技法糅合在他所表达的人物神态中，故而注重以人物的表情、神态及性格为形象构建，辅以环境衬托，使其笔下人物画不单薄、不模糊、不庸俗，给人以丰富而生动的画面感，努力在写实与写意中探索出了一条人物画创作的新路子。

　　在萧平先生提供笔者欣赏的人物画印度《父与子》、《火焰山下花蝴蝶》、《普米族祖孙》、《苗家风情》、《童年回忆》、《紫暄百日》等多幅精美的人物作品，不同国度、不同民族的人物画，即便是儿童人物画，一概被他刻画淋漓尽致，不落俗套，精彩纷呈。

普米族祖孙 34cmx35cm 2000年

　　印度《父与子》这幅人物画，两鬓斑白的父亲愁眉不展，目视前方，似乎背负着生存的压力，他身边的儿子亦无童年的快乐，与其父分担着忧愁，传达了印度人幸福指数不容乐观，真实地记录了萧平在异国他乡旅行的所见所闻，使人感觉我们所处的新时代多么幸福和美好，应当得到所有人的珍惜和热爱。

　　《火焰山下花蝴蝶》、《普米族祖孙》、《苗家风情》，体现了画家把旅途看到的、在脑海里留下深刻印象的情景，用工写兼备的笔触，表现了维吾尔族姑娘舞姿的美；表现了普米族老妪背负孙辈天伦之乐的美；表现了苗族三口之家幸福生活的美。尤其在《苗族风情》这幅人物画中，高耸的峰峦与苗乡稠密的建筑物的背景衬托， 体现了萧平山水画、建筑画的深厚功底。人物美、山景美、苗乡美，生态环境美，跃然于画面之上，歌颂了苗族人告别了昨日的贫穷，过上了如今心满意足的小康生活。

　　在萧平创作的儿童人物画作品中，要数《紫暄百日》最富于童心童趣的意味，画出了紫暄天真可爱、自由自在与快乐无忧的神情，真实地记录了紫暄百日美好时光。

　　笔者有所不解，萧平画成人、画名家、画儿童，一律出彩，无优劣之分，亦能把紫暄百日的模样画的那么出神入化。后来笔者终于“水落石出”、茅塞顿开，原来紫暄是萧平先生十分喜欢的外孙女，是他常享天伦之乐的绘画题材。

　　潜精研思，是萧平一贯秉持的创作理念，这在他的人物画中表现的更为尤甚。台上一分钟，台下十年功，这是所有艺术家们的心路历程，萧平先生亦不例外。

　　目送归鸿见神韵

　　在萧平提供清华美院教学范本教材.人物画册页中，有不少以形写神的作品充满了情趣和意趣，令笔者在赏析之余收其效、得其妙、敬其评，受其益。

　　尤其是萧平先生创作的《昏昏灯火话平生》这幅人物画，取之于丰子恺漫画题材，在似与不似之间表现了两挚友话平生的神态，画面既不具象也不抽象，徘徊在有无之间，斟酌于形神之际。

　　桌子上放着一碟菜，两好友把酒言谈，一个人在讲述自己的点点滴滴，或是对时局的看法，一个人睁大眼睛倾心聆听，旧时凡夫俗子及底层文化人的生活气息，被刻画的淋漓尽致，把那个时代人生活的缩影，定格在画面上，给人以跨越时空的回眸，想象先人们以往的日子过的有多酸楚。

　　手挥五弦易，目送归鸿难。通过欣赏萧平的笔墨传神的人物画作品，笔者认识到画家画具体的形态，说白了就是用素描的基础，对可见的形做描摹，相对要容易那么一点儿；而目送归鸿，画人物传神阿堵的眼睛，就不那么容易了。眼睛是心灵的窗户，表达人物内心世界的深衷感受，属于神来之笔的渲染，自然比形的描摹难度要大很多。

　　萧平长期孜孜以求的人物画创作，侧重在如何对待形的问题上，做到了以神统形，以意融形，形神结合，乃至神超形越，形为基础，神为出化，因而使他在矢志不渝的践行中，形神兼备地将人物画画出了很高的水准，画出了清新隽永、与众不同的格调，精湛的表现手法令人敬佩，奠定了他在艺术界应有的地位。

　　形神兼备见功力

　　萧平人物画给笔者总体观摩印象是，以借古开今的深邃笔触，在物外求似，意在笔先的缜密思考中，把他的主观感受与思想情感，融汇到他创作的人物画作品中，其含英咀华的艺术魅力，深深地感染着欣赏他作品的人，受到他营造的艺术氛围的熏陶。

　　笔者在跟萧平近距离接触交流中他曾这样说:“我的人物画酝酿与构思的时间不草率，不急于求成，一旦感觉所要描绘的人物形象，在脑海里有了呼之欲出的灵感产生之时，就将其一气呵成的画出来。我之所以这样做，是因为所有人的生命都是有限的，需要只争朝夕。不浪费笔墨和时间，不画无用的废作，力求一次性把事情办成功。”

　　这就难怪萧平所创作的每幅人物画都那么精彩别致，跟他创作前的酝酿思考是密切相关的。从先人“行成于思毁于随”的古训里得到了有益启发，说明了随随便便获得成功的事情，世界上压根就不存在，艺术行当更是如此，没有汗水的辛劳付出，哪来艺术硕果的结晶在闪烁呢？

　　追求形神兼备是萧平人物画一如既往的艺术特质，无论过去的旧作，还是现在的新作，他都能秉持这样的创作品位，在人物外形象和内外的精神上，不满足于形似，追求神似，以超凡脱俗的内在精神表现人物的神态美，渲染氛围，增添活力。

　　萧平人物画《石谷子骑牛图》，以“清初四王”重要代表王翚（号石谷）喜用的披麻皴法的山水、展翅飞翔和落满树丫的群鸟为背景，画衣冠整洁的王翚，面带微笑地骑在牛背上，在山脚下自由自在的观光揽胜，他此刻的心绪多么愉悦。王翚络腮胡子、清俊的脸庞，以及他骑牛的坐姿与神态，是那么的自然得体，一代艺术家风采的尽收眼底。这位清初画圣、仁者乐山的山水画大家，在萧平笔下被描绘的惟妙惟肖，神形兼备，体现了萧平推崇和敬重王翚的深厚情怀，跨越时空地将其再现在画面上，并情不自禁地在画面的右上方题诗，起头两句写的颇具文化人的情趣:“不是牧牛翁，不是食牛汉，”意思是你王翚既不是放牛的老翁，又不是想吃牛肉的汉子，为什么不骑马，偏偏要骑在牛背上才感到快乐和自在呢？

　　萧平知识渊博，学养深厚，他笔下的人物画神形兼备，跟他领悟深、懂的多与勤奋践行是分不开的。

　　笔者听萧平讲过北宋文学家、思想家、诗人、书画家苏东坡，关于绘画神似的感受。开一代文人画新风的苏东坡是这样说的:“论画以形似，见与儿童邻。”意思是绘画求形似，画什么像什么，如同跟儿童们的见识一般高。

　　缘物寄情，物我交融。萧平的人物画超越了对具体对象的描绘，强调对人物精神内涵的把握，注重主观思想情怀的流露，因而使他笔下的人物画，释放出了丹青笔墨的异样光彩！

　　慧眼独具的审美观

　　人物画是我国传统的造型艺术之一，自成体系，比山水画、花鸟画历史要长很多，可追溯到新石器时代彩陶图案装饰，其中描绘了历史故事与现实中的人，堪称中国人物画的开端，在世界美术界享有很高的盛誉。

　　把慧眼独具的审美观用在人物画创作过程中，是萧平人物画最为醒目的亮点，这跟他所涉猎的历史纵深密不可分。

　　笔者在跟萧平交流时，他谈到了《魏晋胜流画赞》、《论画》、《中国美术史》这些高深的话题，这是笔者向名家学习的极好机会，与此同时，亦让笔者感觉萧平对魏晋南北朝顾恺之、陆探微、张僧繇等早期的“三大人物画家”，充满了敬佩之情，尤其是他对陆得其骨，张得其肉，惟顾恺之独得其神韵的人物画技法，竭尽传承与推崇之能事，奠定了他人物画审美底蕴和坚实的基础，并视为毕生矢志不渝的创作追求。

　　从某种程度上讲，书画家是创造美的使者，萧平是其中的佼佼者。他的作品从审美趣味入手，把他的思想、情感、个性、气质和审美能力，纵横捭阖地融汇他的人物画的写意中，体现了名家的手笔非同一般。

　　萧平人物画《惜花图》、《爱莲图》、《梅兰芳之.天女散花》、《春风杨柳》等人物画作品，包括梅兰芳男扮女装在内，可见仕女颜容俏丽，行头古意迷蒙，装束线条流畅，无褶皱痕迹，婀娜多姿，集面容、衣着、神态于一体，表现人物艺术造型的美，加之取景于春梅、夏荷、春柳及天女散花的传说，各有其妙用:

　　惜花者赏花入迷，臂膀倚树，羡爱不已，沉醉于此，不想离去；爱荷者美过了荷花仙子，看见这满塘盛开的荷花，可与自己的颜值媲美，爱莲之心融入荷塘，她似乎在想，要是美丽的莲花永不凋零多好哇，大可不能“昔日娇姿何处现，枯荣淡去梦中吟，”画家表达的是荷花仙子爱怜的美；至于画家取春柳与天女散花之景，亦为点缀和衬托画面人物的美所释然和施染，起到了审美的烘托作用。

　　审美情趣、审美能力、审美营造等审美理念，形成了萧平的人物画，审美体验和判断的基础，构成了他对美的感受和认知、情感反应和评价能力，进而使他创作出临古不拘泥于古、具有鲜明时代审美观特质的精美的人物画作品来。

　　传神阿堵出意境

　　萧平的人物画和他的山水画、花鸟画一样，努力地追求“赏心者为上，悦目者为下”的意境呈现，使人在赏析之余感觉他的作品有咀嚼的味道，把他用孜孜以求的践行笔墨，创作的一幅幅精美的人物画，推向公众视野和热衷欣赏他画作的人。

　　北宋文豪、书画家苏东坡先生对诗画实践有很深的感受:“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。”被先生说的很通透的道理，对萧平的启发非常深刻，并在他的绘画实践中有了不俗体现和贯通，进而使得艺术家的修养和情操得以充分的展示。

　　笔者通过欣赏萧平的《罗雨峰与方白莲》这幅人物画，感觉他用工写兼备的表现手法，把男女人物的神态描绘的出神入化:罗雨峰的一幅画作完成了，正在搜肠刮肚思考，要在画面上落什么款为好；方白莲见状翻开书本好让他从中找个参考，罗雨峰不以为然，依旧做着文人固执的独立思考。一股文人的生活气息被画家生动地表现在画面上，人物传神的意境亦被表达出来。

　　萧平不止一次地在他的画展现场发表感言时，总要重温已故著名书画家吕凤子先生的名言:“艺术制作止于美；人生制作止于善。”凤子大家的至理名言，深刻地影响了萧平的创作，同时深刻地影响了萧平的艺术人生，使得这位德高望重的新金陵画派的优秀传人，在他的绘画创作中借古开今，别具一格，脱颖而出，成为当代艺术名家。

秋岩老人作画图（黄养辉题） 34cmx46cm 1974年

　　再从萧平人物画《寒鸦图》、《秋岩老人作画图》、《岑岑小像》等作品中，笔者赏析到了萧平用流畅的构图，简约含蓄的笔墨，使画面的内容与形式，达到了较高层次的统一，充分地做到了以人物的神态寄托情感，又能通过融入情感的笔墨描绘，让所画人物，在他笔下得以栩栩如生的展示，由此连带地抒发了画家内在的情感和心绪，故而使他的人物画受到业界与社会的广泛赞评。