□ 周和平
《风动绿荷香满溪》55cm×25cm
（一）
徐源绍先生是个耐得寂寞的人，这也许和他温文内敛的性格有关。许多时候，他总是静静地倾听着，不置一词，即使在他不得不讲话时，言辞也是精简的。很多热闹的场合，他甚少出现——出现了也并不自在。
他的自由与张扬，是在他的艺术世界里。也许正是“讷于言”，才成就了他的“敏于行”。他把自己对人生、对艺术的热爱、思索和阐述都流泻于笔端。
钱钟书先生有段名言：“大抵学问是荒江野老屋中二三素心人商量培养之事情，朝市之显学必成俗学。”做学问如此，艺术创作亦如此。只是要真正耐得寂寞，潜心艺事，并不容易。
《藕花亭上》55cm×25cm
《香雪》45cm×91cm
《戏蝶》45cm×70cm
(二)
我在拙政园的“十八曼陀罗花”馆内，见到了他的画：墨气拂拂，满纸清气。其时，正是苍瞑四合，烟雨茫茫，此园此画，正合我心。不由想，这样的画，只能产生在苏州，也只有在苏州园林或宅院，才适宜挂这样的画。
植根于古老而又青春的苏州的风雅与古朴，承继着绵延不绝的吴文化的渊薮与余韵，使他的艺术之花，时时会绽放出不同凡俗的新丽。
作为油画家的靳尚谊先生有此一说：“你看南方阴天潮湿的气氛，用水墨表现得会非常好，所以中国出现水墨画是有道理的。”同样，苏州文化的精神形态和物质形态需要有承载者。于是，除了昆曲、园林、刺绣、丝绸、评弹、民居，当然还有状元，有“吴门画派”和“新吴门画派”。
《藕花亭上》45cm×62cm
《乱红飘荡坠窗纱》45cm×70cm
《香远益清》64cm×69cm
(三)
每次到苏州，只要时间许可，我喜欢到他位于南门的家中坐坐。这种见面，大都属于“相见亦无事，不见常忆君”一类。
每次去，我都会注意到他家墙上挂着的两张照片：一张是他父亲的，老先生一直在慈爱地注视着他的全家，并给来人以温暖。另外一张则是他的恩师张辛稼先生的。
照片上的辛稼先生背倚黄山，神情怡然。照片下端有他的亲笔题字“山色溟潆雨后天，搴衣担笠欲忘年，蓬莱漫道神仙窟，飞渡乱云知几旋”。大家情怀，跃然诗中。在徐源绍16岁那年，在领受了新法的“恭恭敬敬鞠三个躬”以后，辛稼先生收下了这个弟子。从此，徐源绍随侍左右，亲沐教泽。直到现在，在恩师严厉而慈祥的目光注视下，他自然也是不敢懈怠和马虎的。
《秋光先到野人家》69cm×69cm
《松鼠》27cm×24cm
《黄叶村》68cm×69cm
(四)
中国花鸟画“从自然的抚摩、生命的传达到意境的创造”(宗白华语），都具有崇高的美学意义。
花鸟画到唐朝，已具气象，五代时，已有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。富贵一路，为宋之院体画所崇；野逸一脉，文人画延至后世，其中大家迭出，明有青藤、白阳，清有八大、“八怪”，近世则有吴昌硕、齐白石等。受老师影响，徐源绍对青藤情有独钟，认为其“笔墨功夫天下第一”。就技法而言，他自认得益最多的是八大山人：每根线条，都是神来之笔。
前贤在枯湿浓淡中展现着水墨的无穷魅力，或工或写，皆见精神。水墨有着无限的可能性，你可以用你的才情去驾驭它，但也不能任性。现在的一些“写意画”，片面地追求所谓萧散逸气，而忽视了作为绘画本质之一的视觉形象的表达，也就难怪人们崇尚宋元精严生动、宁静雅致的画风了。其实，写意花鸟天地无限，只是，需要文化，需要生活。
《露色珠帘映》54cm×25cm
《听雨》69cm×70cm
《春深》66cm×70cm
(五)
还是回到他的画上来吧。读他的画，我常常感到神思飞越。他以飞动的笔墨，精妙地传递着江南的妩媚与多姿。当然，许多时候，看他的画是需要屏息静气的。这样，你才能从画中感受到阳光的多彩，生活的美好，领悟“妩媚中透出倔强”的生命力。
他的作品有着难得的和谐美。一是“大”“小”交融。他的用笔奔放恣肆，大笔淋漓，生气飒飒，灵动之气在画面跳跃，让人看到了青藤、白阳、八大的影子。但又不尽然，画中又参入了小写意的清隽秀逸，在造型和设色上更趋于自然真实，避开了对形态的过分夸饰和重意轻形的出现，在骨子里透出吴人娟秀雅致的风神，这分明又有陈摩、任伯年、张辛稼等大家的海上余韵、吴门遗墨。二是“书”“画”互映。他的书法卓然而立，可成一家。雄健俊朗的笔线骨力，正是传统的以书入画的成功例证，题识上流丽秀润的一笔行草，沁出的是对传统文化的体悟，还可以领略书画合璧的妙处。三是“墨”“色”相合。他借用青藤的渍胶之法，以展现墨色的无穷变化。他善画墨荷，墨色华滋，浓者如乌云堆积，淡者如轻雾漫洒，让人惊叹水墨的神韵。他以墨为本，又在墨色之间、色色之间，相互照应，以写出自然百态的丰富多彩。他设色典雅，力避艳丽，与江南婉约风情相契，让人清新悦目，了无匠气尘俗之感。这种种元素的相谐相合，成就的是他的境界，画中透出的是旧时清香，是春日气息，是一曲弹词………
“源于生活，迁思妙得”正是他的见解。我想，更重要的是他对生活的热爱。有了这种热爱，不管是寻常草木，还是奇花异果，不管是飞禽走兽，还是木石鱼虫，都能倾情其间，“一提起笔，就觉得是在与它们交谈”。
《为我留连》60cm×40cm
《万家红》51cm×82cm
(六)
承前所述，有时我面对他的画常常想，这一树牡丹，最好开放在网师园；这几茎荷花，只能开放在拙政园，不然，又怎么能有如许的清丽与雅致呢?
我这样说，只是想反复说明他的作品的文化背景和地域特色。也许正是这种特色，才构成了美学意义上的“这一个”，才有更感染人的魅力，才使他的画广为流布。只是，不管是受追捧赞誉，或作品被安置在重要场所、被重要机构和人物收藏，或拍出高价，他依然安之若素，一如既往地与笔墨为伴，不事张扬。
这篇文章结尾时，我正在吴中胥口公干。我忽然想到，这是徐源绍先生的故乡。小镇濒临太湖，风光绝佳，更兼书画名人辈出，书画产业兴隆，故被文化部命名为“中国书画之乡”。当年，徐源绍的父辈正是从这里走进苏州的。今天，徐源绍又用他的艺术走出了苏州，走出了国门。但我想，不管身在何处，他心中会有个永远的江南……
(文章标题由清华大学教授、中国书法家协会顾问言恭达先生题写。)
《鸟雀呼晴》166cm×40cm
徐源绍
(1944年1月-2023年1月29日)
字露畦，别号笠亭，苏州人。1960年拜花鸟画大师张辛稼先生为师，1966年供职于苏州印刷厂设计室，1978年入职苏州国画院。中国美术家协会会员，国家一级美术师。
中国民主促进会会员，曾任江苏省政协委员，江苏民进江海书画会副会长，江苏海外联谊会理事，江苏省花鸟画研究会理事。作品多次获国内外奖项，并被人民大会堂、京西宾馆、中国美术家协会、多家博物馆及美术馆收藏。曾在日本、美国、加拿大以及我国台湾地区等地举办个人展览及讲学，出版《徐源绍画选》等多种画集。其作品源自传统，独具逸格，充满江南韵味，广获好评。
名家点评（按年龄为序）
徐源绍的写意花鸟别具一格，其笔下的山雀、公鸡、墨荷、红梅、紫藤等临寒独放或姿态生动，以独特的匠心写出苏州的人文风貌与其内心的澎湃，笔墨飞动，生意盎然，生辣中见活泼，既有深刻的观察力，又有灵活的表现力，不但能透过笔墨看出自然界的生机，并且从纵肆的笔墨中看出中国画“写神”的功夫。
——黄苗子（著名文化学者、书画家）
《凌寒独自开》35cm×138cm
与源绍兄的初次相遇，大约在上世纪六七十年代，于苏州听枫园，距今半个多世纪了。那是苏州国画院的所在，据说这是晚清苏州知府吴云（平斋）的故居。源绍伴随老师张辛稼（星阶），亦步亦趋。论笔墨，其时他与乃师已形神毕肖了。他寡言少语，但总是腼腆地微笑着，只有行笔于纸素时，方能见着他的自由与洒脱……后来，他从青藤（徐渭）的墨趣中得到启发，使墨时每每用胶，面貌一新。然而，他淋漓洒落的新姿中，总脱不了吴人的甜与秀，那似在薄雾中的佳卉与玲珑娇小的雀儿，总让人难忘。我想，这就是吴人出自本质的天性了。“永远的江南”或曰“永远的姑苏”，当即指此吧。
就苏州花鸟画而言，可以溯源于明中之吴门画派，于山水画一系外，另具花鸟传派：沈周——文徵明——陈道复，及并列之陆治，这大约是源之头。清末民初至现代，又生出了另一支：陆恢——陈摩——张辛稼——徐源绍，与源绍并驾的还有张继馨。这一承传，似乎吴味更浓了。从士大夫的文化解脱出来，融入了现代生活。这是一种既有研究价值，也有趣味的回顾。
——萧平[江苏民进江海书画会（江苏开明画院）会长（院长）、江苏省文史馆书画院院长]
《春暖花开》70cm×139cm
徐源绍兄长我3岁，给我印象是平时话语很少，轻声轻气，不激不厉，为人很诚恳。
记得上世纪80年代，我在苏州见到源绍兄，曾开口向他求画，很快他便画了一幅《紫牡丹》寄给我，画面甚是淡雅，一看绝非酬应之作。在以后的许多年间，他偶尔有事来南京找过我，再就是我们在省海外联谊会组织的去香港、澳门的交流活动中曾经相聚，细想起来我们的交往并不算多。
源绍兄是张辛稼先生的高足，在花鸟画创作上有着他自己的独到之处，有出蓝之誉。我父亲（宋文治）也一直看好他，说源绍兄画得好。1989年冬“松石斋”即将在太仓落成，之前父亲曾请源绍画了几幅墨色牡丹册页，皆一尺见方，水墨氤氲，笔力活泼，虽无着色却清逸高华，父亲十分喜欢，便装好镜框将其布置陈列于“松石斋”。光阴荏苒，至今源绍兄的这几幅《水墨牡丹》依然悬挂在父亲太仓“松石斋”的墙上，凡去“宋文治故居”参观者，皆可欣赏到兄之佳作。
今天，在源绍兄去世一周年之际，谨记往事点滴，以纪念源绍兄。
——宋玉麟（江苏省美术家协会名誉主席，江苏省国画院原院长）
《清气满乾坤》69cm×69cm
《半窗花影》69cm×70cm
徐老师相貌堂堂，岁月的时光照在他身上好像没有阴晴圆缺的变化，似乎从未年轻过的他，也从未见老。时间仿佛就这样一直定格在他的中年期。每遇到兴致盎然高谈阔论的人时，他总是默默静听，从不抢话，偶尔迸出一句也是言简意赅的“真知灼见”，会让滔滔不绝者戛然而止，自知明理不在言多。
所谓的“大智若愚”用在徐老师身上最为恰当不过。说事论人总是点到为止，从不妄评断论，苏州人讲究的中庸之道在他身上体现得淋漓尽致。和他相处你会觉得坦荡、舒服与自在。仿佛世间从不存在那些江湖风云与世态炎凉。你再留心听，谈笑之间透出许多世故经验，他洞察世态的敏锐性其实比谁都强。
徐老师是个乐观豁达、幽默风趣的人。可惜天妒英才，跋涉千里还是没能走得更远，他曾与癌症做斗争，都坚强地扛了下来，可新冠病毒的感染还是让他倒下了。一个优秀的艺术耕耘者，一个风趣幽默的智者，一个热爱生命懂得生活的人，一个兴趣广泛的达观者，此刻正冲破九重天直奔天堂，“谁持彩练当空舞”，天堂传来了熟悉的笑声。
——周矩敏（苏州市美术家协会名誉主席、苏州国画院名誉院长）
《白鹭惊复下》35cm×138cm
中国花鸟画是人的生命与自然生命融合的产物，与道家哲学“天人合一”相符，画中的韵律不仅与自然、与作者的生命节律同步谐调，还与观赏者的生命节律同频共振，这是花鸟画独有的枢机。
徐源绍的花鸟作品，气韵生动，有着独特的个人风格。在中国花鸟画形式语言创作上，笔墨和造型，都指向自己内心的表达，通过强化节奏韵律、凸显艺术个性从而建立自己的程式语言，以表现自己的意向。联想与想象，象外之旨、化外之意，这些无不在徐源绍的作品中得以呈现，精妙墨韵之神韵，有“尽广大而致精微”之妙。
徐源绍花鸟画淡雅质朴、画如其人。善将诗画结合，吐露自我感受与独特思想，给花鸟之景融入更多哲思理趣，拓展更多情感空间。神清气畅的墨理，志气高远的人格，徐源绍的作品承古萌新、天然浑成，既传承中国画深远的脉搏，又在当代花鸟画艺术中独树一帜，他是一位有才情、有思想、有贡献的花鸟画大家！
——赵治平（江苏省花鸟画研究会会长，江苏省美术馆原副馆长）
《春融瑞气浮》21.5cm×277cm
