书法有法 书道有道

　　章剑华

　　盼望已久的“全国第三届书法临帖作品展览”，今天来到江苏巡展。本次展览具有多重的非凡的意义。它是贯彻落实文化传承发展座谈会的一次表率性行动，也是书法艺术创作的一项引领性举措；它是书法普及与提高的一种指导性方法，也是对待传统文化包括书法的一个坚定性态度。

　　习近平总书记在文化传承发展座谈会上指出：“中华优秀传统文化有很多重要元素，共同塑造出中华文明的突出特性。”无疑，中国书法是中华优秀传统文化的重要元素之一，是中华民族最具代表性的艺术瑰宝和文化标识，也是中国精神的典型象征。它既具有实用性、艺术性和独特性的自身特征，又具有中华文明的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的共同特征，蕴含着丰富的哲学思想和人文精神。

　　在3000多年的发展历史中，中国书法始终焕发出无穷的魅力和灿烂的光辉，令世人仰慕，令国人自豪。我们看到，中国书法犹如一座高峰，耸立在中华大地的文化高原之上，风光无限，独领风骚；我们看到，中国书法犹如一片星空，在浩瀚无垠的苍穹里，名家大师，群星闪烁；我们看到，中国书法犹如一条运河，川流不息，奔涌不止，灌溉着深厚的文化土壤，滋润着艺术之花尽情绽放；我们看到，中国书法犹如一个富矿，蕴藏着丰富的文化艺术资源，为中华民族创造出源源不断的精神财富。

　　因此，传承和发展书法艺术，是我们重要的文化使命。本次书法临帖作品展，以高度的文化自觉和文化使命感，全面展示了当前书法界倡导研习传统经典的阶段性成果，呈现出近年来书法家致力于书法艺术传承与创新的时代风貌，给我们诸方面的示范与启示——

　　一是知帖与选帖。数千年来，书法艺术高峰迭起，积淀丰厚，名家辈出，经典名篇浩如烟海、不可胜数。要临帖首先要知帖和选帖。知其然知其所以然。只有认识经典，选准法帖，同时又适合自己的胃口和路子，才能很快上手，达到预期的临帖效果。从这次展出的临帖作品来看，几乎都是临写的法帖和经典之作，比如行书有王羲之的《兰亭集序（神龙本）》、王献之的《中秋帖》、苏轼的《前赤壁赋》等；草书有陆机的《平复帖》、张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》等。知帖选帖的过程，正是向法帖学习、向经典致敬的过程。

　　二是读帖与临帖。相传米芾年轻时听说有位秀才字写得极好，就去请教。秀才看了米芾的临帖后说：“跟我学写字可以，但要买我的纸，五两文银一张。”米芾因心疼纸贵，每当临帖时，总是读帖多遍，还常常在空中比划，待胸有成竹时方才落笔临帖，终成一代大师。从某种意义上说，读帖比临帖更重要，通过反复读帖，记住它、理解它，进而烂熟于心，印在脑海，方能落笔有数、临帖有形。而现在有些人，临帖前几乎都不读帖，到临帖时要么看一眼写一笔，要么边临边忘，效果很不好。而这次展出的临帖作品，字法准确，线条流畅，章法严谨，布局合理，给人以“似曾相识燕归来”的感觉，可见书者读帖之多、印象之深、掌握之准。

　　三是形似与神似。形似是指字的外貌、表象、轮廓与范本相似。而神似则是在形似的基础上，能表现出范本的精神、气质、风采。临帖先要做到形似，掌握好字法、章法和墨法，进而领会和表现出范本的神韵、气质和精神，达到神似。形似与神似是临帖要义之所在。相对来说，形似容易神似难。而这次展出的作品，不是依葫芦画瓢，而是形神兼备，既注重外在形象的逼真，又注重内在精神气质的相通，深得范本之精髓。

　　四是临习与创作。临习法帖固然重要，但不是目的。临帖的目的是创作、是创新。书法是从“无法”到“有法”、从“有法”到“新法”的演进过程，而书法创作则是从“读帖”到“临帖”、从“临帖”到“出帖”的进步过程。这就是孙晓云主席题写的本次展览的主题“与古为新”。临帖不能“死临”，即使达到以假乱真的程度也无价值与意义。所以，我们要把临帖与创作结合起来，边临帖边创作，边创作边临帖，用最大的力量打进去，用最大的力气打出来，这样循环往复、周而复始，进而达到书法创作的新境界、高水平。刚才我在展厅看到，每个书家有两幅作品，一幅是临帖作品，一幅是创作作品。其创作作品既讲法度又有风格，既有共性又有个性，既有传承又有创新，这为人们学习书法、创作书法起到了很好的示范效果。

　　示范就是引领。本次展览倡导临帖之风、传播临帖之义，示范临帖之法，对于书法艺术的守正创新、传承发展必将起到积极的推动和引领作用。这里还要指出的是，临帖不能一蹴而就，而是书家毕生之事。几年前，我在沈鹏先生的书房里，看到墙上挂着的许多新近临摹的书法作品。几天前，尉天池先生在收徒仪式上告诉学生，他至今坚持临帖，希望学生持之以恒地临习多种书体。两位先生都是名家大师，都已八十多岁，他们尚且如此，其他老中青书家更要注重临帖。

　　书法有法，书道有道。让我们在临帖中创新，在创新中提升，在传承中发展，不断攀登书法艺术的时代高峰！