王昊为人谦和宽厚,为画他是个多面手。
王昊的山水画苍茫幽深,意境雄阔。他惯将新墨和宿墨相掺,新色与宿色兼溶,以中国传统书法之篆隶笔意勾染点厾,随意生发,水、墨和色淋漓交响。他极善写松,尤擅为松枝造势,其枝苍润相生,虬枝盘曲,盘旋左右,俯仰于天地之间,从中可悟人世百态。他的花鸟画以荷花、牡丹与兰草见长,笔笔写出,古意新貌,淡雅之中可见性灵。
王昊是一位既沉浸于中国画水墨写意本体,而又不满现状,倾心于推陈出新的画家,多年来他以水墨挥写莲花为乐。由性情豁达所致,其早期画荷传统笔墨纯正,也能偶见落笔恣肆踪迹。近年来愈发不甘于平正守中而力追险奇不羁——传统的笔墨构架显然满足不了他不断求变的内在审美渴求——于是频频拓展瞩望的视域:民间艺术,西方经典,当代艺术,⋯⋯不一而足。他梦想着游弋于传统和当代艺术潮汐间的平衡。于今他更加坚信东方写意性笔墨无穷魅力的同时,大胆吸收民间木刻砖雕造型的自由生猛,西方表现主义的奔放不羁⋯⋯。他的近期作品呈现出:合情但不合理,玄幻而富有诗意的格致。那深秋幻变的荷塘,写意的简略却不失光怪陆离而变化莫测;再看那些枝、叶、莲蓬,或平和欣喜、或翘首企盼、或依偎慰藉、或支离破碎;或孤独倔强、或暗然神伤;或傲然挺劲、或凄风苦雨⋯⋯奇形异态中隐含着作者人格与心性的历练,足令观者驻足品味。这既是荷塘沧桑之时空留痕,亦是作者隐喻人情、人性、人生的诗意观照,更是王昊对生生不息生命本原的礼赞。
王昊还极具眼光,是个很有想法的画家,当我与他论及“天然、质朴、似不经意”乃画之至高境界时,他颇有同感,讲构图布白等形式美感之重要性时,他亦有所悟,对艺术极为虔诚的王昊,视每一位艺术家为良师益友。这也许正是他的绘画艺术能不断求变创新的阶梯。
这是个 “以画说话”的时代,他常常这样说,为此他从未停下求索的脚步,念念不忘、必有回响,大音希声、精彩可期。
(本文作者:聂危谷,南京大学美术研究院教授、副院长,中国画与中国美术史方向硕士生导师,中国美术家协会会员,江苏省美术家协会理论委员会委员,南京市美术家协会副主席,江苏省中国画学会副会长,江苏省国画院特聘研究员。)
艺术家简介
王昊
更斯艺术馆执行馆长、艺术总监, 江苏省美术家协会中国画山水画艺 委会委员,江苏省紫鑫书画院副院长,江苏省中国画学会理事,江苏省直书法家协会理事,民盟南京市书画院副院长,中国美协敦煌艺术研究中心创作委员,南京视觉艺术学院客座教授,南京市美协花鸟画研究会常务理事,南京书画院金陵美术馆特聘画家。南京市雨花台区美术家协会主席。