“为了胜利，向我开炮！”3月21日至30日，江苏四部大戏在北京演出，实力圈粉。其中，由江苏省演艺集团锡剧团创排的“英雄三部曲”的收官之作——锡剧《英雄儿女》，被专家盛赞为“大气势、大气象、大情感”的艺术佳作，吴侬软语的锡剧在阳刚表达上的大胆尝试，堪称戏曲新时代变革具有范式意义的作品。
近年来，江苏舞台不断优化文化产品和服务供给，以高质量艺术创作，满足人民群众日益增长的精神文化需求。其中涌现出的“三部曲现象”也备受关注，成为江苏文化百花园中极具特色的一抹亮色。
“三部曲现象”点亮江苏舞台
昆剧《瞿秋白》、扬剧《郑板桥》先后荣膺全国“五个一工程”奖，淮剧《小镇》、锡剧《烛光在前》也陆续斩获“文华大奖”。这些在江苏戏曲舞台熠熠生辉的佳作，皆为舞台“三部曲现象”最鲜活的例证。
新时代以来，江苏戏剧舞台迎来创作热潮，一系列“三部曲”作品不断涌现。昆剧“现代戏三部曲”、扬剧“古典题材三部曲”、锡剧“英雄三部曲”、越剧“金陵三部曲”、淮剧“村官三部曲”，以及尚未收官的淮剧“灵魂三部曲”，它们或紧扣时代脉搏，或深挖历史底蕴，共同构建起江苏舞台艺术“三部曲现象”的绚丽图景。
“这些作品既有相对的独立性和单一性，又有整体的关联性和连贯性，往往聚焦同类主题、题材或人物，有助于思想的提升、艺术的创新、人才的培养、剧种的建设、文化的传承、标识的强化、品牌的产生和观众的关注。”省文化和旅游厅原一级巡视员、省艺术评论学会会长方标军认为，江苏舞台艺术“三部曲现象”是系列化、品牌化、产业化的新尝试，是艺术创新的“江苏范本”。
在3月28日江苏省艺术评论学会召开的一届五次常务理事会、理事会暨江苏舞台艺术“三部曲”现象研讨会上，文化和旅游部艺术司原一级巡视员吕育忠提到，如果没有江苏省昆剧院一代又一代的经典剧目高标传承，没有《梅兰芳》《眷江城》的探索、追寻、铺垫，就不可能有《瞿秋白》。“艺术创作是一个渐进的过程，决不是大干快上的一蹴而就。”
由此，吕育忠也认为江苏戏曲“走对路”了，既有传统的“看家戏”“吃饭戏”，也有“三部曲”等新创剧目将文艺创作推向新高峰。他分析说，江苏是戏剧大省，更是戏剧强省。虽然从剧种数量上看，江苏并不是剧种最多的省份，但从剧种的传承保护方面看，江苏是保护最完好的省份，“江苏戏曲走的就是秉持自身传统，守正创新的良性发展之路，尤其是江苏现存的20个地方戏曲剧种，历经流变发展至今依然特色鲜明，个性突出。锡剧就是锡剧，扬剧就是扬剧，淮剧就是淮剧。不像有的剧种，随着岁月的流逝，被京昆一些大剧种所异化。”
“三部曲”现象无疑是江苏舞台创新活力的鲜明注脚。“三部曲现象”极大地激发了江苏舞台的创新活力。越剧演员李晓旭在出演“金陵三部曲”时不断成长，从初出茅庐到斩获“梅花奖”，再到带队创作，见证了“三部曲”对人才培养的推动作用。淮剧“村官三部曲”历经12年打磨，同样见证着江苏戏曲人的执着与坚守。这些多元且优质的“三部曲”，持续优化文化产品和服务供给，为大众呈上兼具深度与温度的精神盛宴，也让戏曲艺术在新时代舞台绽放全新魅力。
“江苏舞台艺术一直走在全国前列，戏曲‘三部曲’的创作成果也很突出。”中国戏剧家协会顾问、中国戏曲现代戏研究会会长季国平又特别提醒，戏曲是综合性艺术，从编剧、导演、演员，到音乐、舞美设计，每个环节都至关重要，需要各主创紧密协作，才能打造出精品。而且，受剧团资金、时间等条件限制，相比单一剧目，“三部曲”创作难度更大，对创作者的考验也更为严苛。稍有差池，后续作品质量就可能下滑，创作者甚至会陷入江郎才尽的困境。这给江苏创作者带来新挑战，也激励他们不断突破，打造更多经典。
戏剧“着眼于人”活力倍增
4月，由中剧协、省委宣传部、省文旅厅、省文联主办的“江苏文艺名家晋京展演”又将开启，届时由省戏剧文学创作院院长、一级编剧罗周创作的多部作品将集中在北京上演。近年来，罗周在戏曲创作领域所展现出的突出成就和独特风格，在全国业内掀起了“罗周创作现象”，她相继为昆曲、越剧、扬剧等多个剧种打造出的极具影响力的“三部曲”作品，成为其中浓墨重彩的一笔。
谈到为南京市越剧团创作的“金陵三部曲”，罗周说，《乌衣巷》《凤凰台》《织造府》分别取自南京的三个地名，无论是代表魏晋风流的王谢风度，还是张扬唐朝诗兴的李白风流，再到依托中国古典文学巅峰之作《红楼梦》的收官之作，每一部作品都是在千年文脉里不断叠加“可爱的南京”的内核。
同样是深挖地方文化资源，罗周与扬州市扬剧研究所推出的《不破之城》《衣冠风流》《郑板桥》“三部曲”，也通过著名扬剧表演艺术家李政成的演绎，完成了自己的“闭环”。一部站在一部肩头，2023年底首演的《郑板桥》大获成功。因将扬州的文化元素进行了更为酣畅淋漓的展现，这部作品也被外界戏称为“全扬宴”。
而更让人惊喜的是，在不断地登攀中，传统戏曲的活化也迎来新的空间。“我曾经问过李政成，这辈子对他而言，最重要的一个进步是什么？他回答我，不一定说最重要，但是你问我，我的第一反应是《衣冠风流》，因为扬剧过去被认为是难以表现阔大历史场面的，但这部戏打开了一个更大的视野。”罗周说，600岁的昆曲也是这样打开了现代戏的“大门”。
因为高度程式化以及与大众日常脱节的表演体系等，在漫长的岁月中，昆曲都被认为是很难表现现实题材的。罗周清楚地记得，2019年江苏省昆剧院创排昆剧现代戏“三部曲”第一部《梅兰芳·当年梅郎》时，主角施夏明还很担心，怕自己演不好，但是凭借少年般的勇气，他们披荆斩棘，不断前行，又相继推出《眷江城》，以及让施夏明成功“夺梅”的《瞿秋白》。前不久，罗周为苏州昆剧院量身打造的《家》上演，再次证明昆剧现代戏这条新创之路，在江苏走通了。
“现在我们可以非常有胆气地说，昆曲是可以用来表现现代戏的。它的生命力，它的表现力，能够对接当代年轻人的精神世界，产生强烈共鸣。”罗周掷地有声地说。
从城市舞台到田间地头，江苏舞台“三部曲”现象在“着眼于人、落脚于人”中活力激增。
吕育忠认为，好的戏曲生态，必然是重点院团和基层院团交相辉映共同发展。江苏在基层院团建设方面一直走在全国的前列，“涟水现代戏创作现象”就是最好的例证。其中被称为“村官三部曲”的《留守村长留守鹅》《村里来了花喜鹊》《村里有个管得宽》，紧密围绕当下农村，以“接地气、有意思”为创作宗旨，注重从老百姓的生活中抓取“活鱼”，用贴近群众的“土味”，成功地将传统戏曲与现代题材相结合，展现了基层干部在乡村振兴、文化扶贫和基层治理中的奋斗与担当。
涟水县淮剧团团长翟永军说，除了将群众当作“剧中人”，让群众唱“主角”，剧团还将同一出淮剧包装出经典版、驻场版、巡演版、青春版和视听版等不同的版本，适应不同人群的需要。“我们还开通戏剧抖音直播间，56场云演出吸引200多万人观看，其中《村里来了花喜鹊》线上点击量达160万。”
走进直播间的“村官三部曲”，正不断把“围观群众”化为“戏曲票友”。
从社会万象到精神坐标
“《小镇》《小城》已经上演，《小区》去年立项，计划今年完成剧本创作。”著名编剧徐新华与江苏省淮剧团合作的现实题材“灵魂三部曲”虽然还处在待完成状态，但大家都在“催更”中翘首以盼《小区》早日揭开神秘面纱。
“社会在飞速发展，上世纪80年代我到苏州参加吴梅百年诞辰活动时，寒山寺、虎丘还远在郊区。如今随着苏州城市的扩大，这些著名历史文化遗存早已纳入了城区，农田成了小区，农民洗脚上楼。伴随着城乡一体化，乡土文明与城市文明的碰撞不可避免，传统的乡村文明、人与人的关系已经发生了深刻的变化。我不知道《小区》写什么，但我期待它能尽早问世，给舞台以惊艳。”季国平说。
“一个民风淳朴的千年小镇，一位受过小镇人救助的老企业家家人来此寻找恩人，并以500万元作为酬谢。这笔从天而降的巨款如同试金石，拷问着小镇人的道德良知……”2012年，徐新华受邀创作《小镇》，并发出灵魂的拷问：“人在遇到诱惑的时候怎么办？抵挡不住诱惑以后又怎么办？”戏排出来了，专家一致好评却也担心它能不能被普通观众接受。然而事实证明，观众的欣赏水平被严重低估了。2014年，《小镇》正式上演，看过10场、20场《小镇》的淮剧观众大有人在。而其中一位叫姜国章的盐城老人，在2014到2017年间看了80场，这意味着《小镇》在盐城包括各个县市区的所有演出他都去看了，熟到可以轻易地看出剧本的每一个微调和演员的点滴进步。
秉持长期主义，徐新华十几年来持续关注当代中国社会变迁下人的精神风貌，“三部曲”是她深度思考、敏锐发现和独特表达的“容器”。徐新华表示，小镇、小城、小区其实都是国家的缩影，折射了一个时代人的精神面貌，希望通过“三部曲”形成社会观察的立体棱镜。
时代在变迁，但民族精神穿越岁月的洪流，依旧历久弥新。
省演艺集团戏剧团团长陆建伟介绍，自1953年建团以来，省戏剧团就精心排演了多部英雄题材作品，如《红色的种子》《江姐》等，新时代打磨的《董存瑞》《刘胡兰》《英雄儿女》三部英雄题材作品，分别创作于2019年新中国成立70周年、2021年中国共产党成立100周年、2023年抗美援朝胜利70周年等重要历史节点，以两年一部的节奏相继推出。
“锡剧作为江南地区代表性剧种，素以婉约细腻见长，而‘英雄三部曲’突破了传统题材的局限，以宏大叙事与家国情怀拓展了剧种的表现边界，体现了戏曲艺术与主流价值观的深度融合。在今天，我们尤其需要‘英雄三部曲’这样拥有‘核心力量’的优秀作品，它是一种心灵的寄托，是一种信念，能帮助人寻找生命的价值、生命的意义。”吕育忠说道。
(记者 陈洁)
