这部声乐作品的艺术价值，在于其构建了三重审美维度的对话与交融。在时空维度上，作曲家以"凤凰台上凤凰游"的意象为枢纽，通过弦乐群的持续音型模拟长江的浩荡东流，竹笛的泛音技法描绘白鹭洲的朦胧烟树，将李白笔下的盛唐气象与当代听众的审美经验相勾连。值得注意的是，声乐线条在"吴宫花草埋幽径"处采用了吟诵调与花腔技巧的结合，既保留古诗吟诵的韵律感，又通过音域的陡然扩张（从c1至high c）表现历史兴亡的剧烈震颤。
在文化维度上，作品实现了传统文人音乐与现代专业音乐的创造性转化。半音阶化的和声进行在"晋代衣冠成古丘"段落中，以增三和弦的连续叠置暗示朝代更迭的不可逆转；而竹笛在"三山半落青天外"处的滑音处理，则借鉴了江南丝竹"以韵补声"的美学原则。这种古今对话在乐队全奏时达到高潮——铜管组的柱式和声象征着历史的厚重，民族打击乐的点状节奏则隐喻着时光的碎片化。
在聆听维度上，作曲家精心设计了"沉浸式"的音响空间。当男高音唱至"长安不见使人愁"时，弦乐声部突然转为弱音器演奏，木管组以极弱的力度重复主部动机，这种动态突变制造出"愁云密布"的听觉意象。而结尾处的空五度和弦持续了整整12小节，通过渐弱处理与混响效果的运用，使听众仿佛置身于历史虚无主义的沉思之境，这种开放式的结尾设计，既符合李白诗歌"言有尽而意无穷"的美学追求，又为当代音乐接受提供了阐释空间。
这部作品的成功，不仅在于其音乐本体的创新，更在于它为中国艺术歌曲的发展提供了范式：在全球化语境下，传统音乐元素不应是简单的符号拼贴，而应通过现代作曲技法的重构，使其成为具有当代性的文化表达。当竹笛的华彩与交响乐队的洪流在"总为浮云能蔽日"处交汇时，我们听到的不仅是李白的千年叹息，更是中国音乐走向世界的时代强音。作曲家对李白的痴迷，最终转化为一场跨越千年的精神对话——他以音乐为舟楫，载着诗仙的灵魂穿越时空，在当代乐坛绽放出璀璨的艺术光芒。
（陈文生，江苏省歌舞剧院男高音歌唱家，国家一级演员，以民族、流行风格见长，常被媒体称为“江苏蒋大为”。其代表作品涵盖主旋律歌曲：《平凡如你》（致敬抗疫英雄）、《小白杨》《献给亲人解放军》；民歌改编：《到春来》（泰兴民歌）、《扬州小调》《江南春色》。）
