最近，由江苏省花鸟画研究会主办的“‘荷而不同’荷花主题中国画展”在莫愁湖美术馆开展，因其新颖独特，吸引了众多的观众。

　　荷花是中华民族文化积淀厚重的花卉，那亭亭玉立的风姿，绚丽荀粲的色彩，雍容华贵的容颜，清洁淡雅的光晕，羞涩腼腆的韵味，耿直豪爽的气质，一尘不染的精神，深深地吸引着人民大众；是千百年来文人墨客争相创作的源泉，表达思想情感的题材。

　　人们热爱荷花，诗人赞美荷花，画家展现荷花，成为中华文化的一大特色。最早描写荷花的诗句出自于春秋时期的《诗经·郑风》“山有扶苏，隰有荷花”；以及“彼泽之陂，有蒲与荷”（《诗经·陈风》）。从屈原的“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”（《离骚》），到李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）表达了人们对荷花的喜爱；从民歌“江南可采莲，莲叶荷田田”（《江南可采莲》），到王昌龄的“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”（《采莲曲》）展现了采莲少女的美丽；从李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”（《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》），到杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（《晓出净慈寺送林子方》）描绘了妙趣横生的自然景观；而从皮日休的“吴王台下开多少，遥似西施上素装”（《咏白莲》），到唐寅的“凌波仙子斗新装，七窍虚心吐玉香”（《咏莲花》）将荷花比喻美女，清纯脱俗。每一句诗意，都是一幅生动的画面，反映了荷花世界的丰富多彩。

　　最早将荷花描绘出来的作品是2500年前的春秋时期，河南郑李家楼春秋大墓出土的“青铜莲鹤方壶”中就有“莲托鹤飞”的形象，壶盖四周外移的双层透雕莲瓣，形象逼真，莲瓣向四周翻仰，烘托出莲心一只鹤，展翅欲飞。不过，早期的荷花图还只是作为配景出现在画面上，如东晋·顾恺之的《洛神赋图》中，洛神身后是一片盛开的荷花；唐·周昉的《簪花仕女图》中，仕女头上所戴的是荷花等。荷花作为独立的画科出现，大约是在五代十国时期，而真正的成熟是在宋代。据《宣和画谱》载：宋代已出现了专业的荷花画家和作品，如黄筌的《荷花鹭鸶图》、徐熙的《瑞莲图》、边鸾的《鹭下莲塘图》等，北京故宫博物院藏有一幅南宋画家吴炳（传）的《出水芙蓉图》，是目前已知最早的荷花图真迹。此后，历代画家的荷花图层出不穷，精彩纷呈。

　　本次画展取名“荷而不同”，是要从不同的侧面来反映荷花的端庄、艳丽、高贵、幽雅、多彩、妩媚、馨香、秉直等的风姿绰约。画家们通过对自然界的荷花观察和写生，将生活中的素材进行艺术再加工，让“思想神游”，调动知觉、感觉、联想、想象、幻想等多种思维功用，抒发心灵畅想，传递思想情感，创造出风格各异的优美画卷，赋予了荷花丰富的文化内涵和艺术价值。在创作题材上既有“小荷才露尖尖角”，又有“留得枯荷听雨声”，更有“映日荷花别样红”。在表现形式上既有传统的水墨画，又有新颖的彩墨画，更有与时俱进的现代画。在表现手法上既有工笔画，又有写意画，更有“中西合璧”的创新画。这些画里荷花，雅俗共赏，能让观者观其物，察其形，闻其香，而有身临其境之感。

　　其实，“荷而不同”的原本含义应是“和而不同”，“荷”与“和”谐音，出自于孔子《论语·子路》：“君子和而不同，小人同而不和”，指出君子能在保持独立见解的同时与他人和谐共处。寓意人世间应搁置争议，和平、和谐、团结、合作、联合的相处。荷花也和人一样，种类繁多，虽“荷（和）而不同”，但又能共同组成“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）的崇高荷花世界，美美与共，表达“荷（和）为贵”的中华传统思想理念。

　　荷花又名“莲花”，“莲”与“廉”谐音，从《爱莲说》到《爱廉说》，古往今来，倡导清正廉明，以廉为品，以廉立身，以廉做人。做人要有以莲（廉）自喻，洁身自好，不堕于世俗的高尚情操，是所谓“荷花精神”；“‘荷而不同’荷花主题中国画展”正是这种“荷花精神”的展现。

　　作者系中国文艺评论家协会会员、江苏省美术家协会理论艺委会副秘书长、画家