静谧的观照和飞跃的生命构成艺术之二元。宗白华说：“画中静境最不易到。静不是死亡，反而倒是甚深微妙的潜隐的无数的动，在艺术家超脱广大的心襟里显呈了动中有和谐韵律，因此虽动却显得极静。这个静里，不但潜隐着飞动，更是表示着意境的幽深。”（《艺境•凤凰山读画记》）诗书画在意境上相通。书法以线条、结体、布局、墨彩物化于楮素之上，具有以象造型的性质特征，因而书法无疑是“空间艺术”；但书法“活体”让我们感受到骨力的沉凝、激情的飞溅、哲思的妙悟、天机的流淌，因而又是“时间艺术”。姜夔说：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”（《续书谱》）言恭达的创作，读来使人心垢荡洗，灵魂安顿，人格升华，抖落精神的尘土，扬起理想的风帆。
言恭达对静谧之境孜孜以求，他说：“中国书法历来推崇中和之美，所谓‘一阴一阳之谓道’，以‘文质彬彬’‘尽善尽美’为最高审美理想。‘致虚极，守静笃’纯正者，必重‘虚而静’，力求达到灵虚之境。”（《抱云堂•艺思录》）书法是养眼、养心之艺术，它是个体生命的律动，艺境的营构离不开胸次、学养、才情，但更多的是来自于创作主体心性的修炼：心能静，静能定，定能悟，悟能慧。艺术家应努力保持那一颗孤明历历的灵魂，追求高贵与尊严，觅寻清纯与朴质，保持生命的底色不被污染。言恭达的各种书体给人以静谧的审美感受，尤以草书为最，读其草书，通过清劲的线条、飞动的意象、清雅的墨韵，让审美者沉醉于清风朗月、秋叶花葩、凝神遐想、妙悟自然的清宁意境之中。
言恭达书境的静谧之美体现在哪些方面呢？
线性之清圆。书法是线条艺术，一根写心写情、写意写志的线条可以表达无穷的美感，把审美者带入心灵之宁静。言恭达以热血、以激情、以智慧锤炼这根线条，囊括万象，辉丽万有，确已臻至清圆之妙境。“圆”与美有内在的联系，耐寒的修竹是圆的，挺劲的苍松是圆的，澄澈的月亮是圆的，幸福的家庭是圆的，理想的事业是圆的。书法的线条是对天地万物的遗形取神，因而也以圆为美，因其圆劲清纯而给人以静谧之美感。张怀瓘认为书法的线条带有宇宙本体的意义：“夫物负阴而抱阳，书亦外柔而内刚。缓则乍纤，急则若灭，修短相异，岩谷相倾，险不至崩，跌不至失，此其大略也。”（《六体书论》）言恭达说：“书法艺术阴阳之辩证。《周易》的阴阳平衡原理贯穿于书法通变的始终。”（《抱云堂•艺思录》）“圆”在中国哲学中意味着道境和禅境，儒释道将“圆”作为至高的精神境界。
言恭达的书艺线条以清圆为美，体现了对优秀传统的继承和发展，因而多现静谧之境。他的“清”无疑是指高度的纯净、澄澈、典雅，他说：“清——清茂畅和、纯粹本真。”（《抱云堂•艺思录》）一个“圆”字，在言恭达对各体书法的研究与创作中得到了充分的体现。他特别重视甲骨文笔法的“弧画”“转折”，他创作的甲骨文艺品，其入笔、收笔与篆书的用笔大体相近，中侧并用，方圆兼施。他对《毛公鼎》《散氏盘》的研究甚深，由形入神，感悟气息，用笔特征有二：一是中锋圆融，有转无折，裹锋落笔，提锋涩行，使转活通，曲直合度，转折时须绞锋作势，以求“敦而圆”；一是疾涩得当，血脉贯通，血脉贯通应指气息之圆。他的隶书着意追求高古之美，这种高古融入了篆意，书家反复强调隶书的用笔要圆而厚，讲究笔力，杀纸力度要强，切忌扁而薄，圆笔是裹锋，方笔是铺毫，在落笔收笔与转折处更见骨力，与米芾所说的“得笔虽细如须发亦圆，不得笔，虽粗如椽亦扁”之观点相通。至于他的草书，用圆欲方、用方欲圆、亦方亦圆、亦圆亦方。他以篆籀古法入草，绕过明清，直追宋与宋以前经典的大草风貌，朗现清代碑学蕴含的博大辉煌的金石气与儒雅古逸的书卷气，读来油然而生浑穆清逸之感。
意象之灵秀。古人所说的神采大致是书艺的整个意境，包括书法的物化意象与联想意象。古人大量运用比喻、通感的手法状绘书法的意象之美，张怀瓘评李斯之书：“江海淼漫，山岳巍巍，长风万里，鸾凤于飞。”索靖状章草：“有若山形中裂，水势悬流，雪岭孤松，冰河危石。”李嗣真在《书后品》中描绘王羲之的楷书：书境以清逸为高，以崇高为美，这种美来自灵秀之意象。有一段时间有些先生的创作，追求大巧若拙之美，而不能拙中见雅，书品意象如飞沙走石，远离诗意与崇高，以狂怪、粗砺、荒率、粗俗刺激审美者之感官，令人躁动与恶心，何来静谧与清宁？“艺术境界主于美”，美学家宗白华这句话是不能忘记的。
静谧之境与清雅灵秀的结体有密切的联系。因为书家的功力深厚，学识渊浩，悟性超卓，艺术语言的精湛性、丰富性，能准确追蹑思想载体的情感运动，以仪态万方的意象表达丰富深挚的情感，读来给人发皇耳目、荡洗心垢之感。林凡读言恭达的书法，瑰奇的意象唤取了清宁幽远的联想：“如沐春风，如拥明月，如琴如剑，如舞如歌。”（《言体言风独特雄》）读言恭达自书诗《中原行•之四》汉简条屏，结字的欹侧、藏露、大小、妍媸，一任自然，让情感的抒发如激流倾泻，又受到理想的制约，仿佛一江春水拍岸奔流而未溢出河岸，伫立观涛，但见百舸争流，鹰击鱼翔，不觉心灵宁贴，气爽神清。他的《礼记•礼运》小草四条屏，受王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》和怀素《小草千字文》之影响甚深，以独体为主，略带连笔，风神潇洒，变幻莫测：如夭桃妍笑，如茂树葱郁，如虯松劲健，如修篁袅娜，如高士轩昂，如舟人荡桨，如西子凝眸，无不体现灵秀的美感特征，观之戾气躁气尽消，清气逸气顿生。
体势之纵逸。言恭达书境的静寂之美来自纵逸的体势。书法以线条、结体、布局、墨象等静态的形式着用于我们的感官，是空间艺术，其实这种“静”是物体运动着的某一瞬间的物化形态，是生命“活体”在楮素上留下的影子，正如庄子所说：“飞鸟之景，未尝动也。”（《天子•天下》）笔者所说的“静”不仅仅是表层形态的静，而是通过鲜活的动态形象着用于我们的感官而产生的深层的静。因此书法的“势”越雄逸、越奇崛、越飞动，而着用于我们的感官可能越超旷、越纯粹、越清宁。古人论书以“势”为先，索靖论草书：“芝草蒲萄还相继，棠棣融融载其华，玄熊对踞于山岳，飞燕相追而差池。”（《草书势》）以动写静，动中有静。
书法之势是诗化之势，雄逸之势，是生命力感、自由精神的艺术表达。书法的象与势是自然物象、主体意绪典型化、写意化的艺术表达，必须体现尚雅、尚美的原则，不能以原生态的形式进入书境，故而袁枚论诗强调“藏拙”：“因謇徐言，因跛缓步；善藏其拙，巧乃益露。”强调“振采”：“美人当前，烂如朝阳；虽抱仙骨，亦由严妆。”（《续书品》）张旭的书境充满了清雅灵和的崇高之美，说明书法的造象造势必须体现尚雅、尚逸的原则，其高致为静谧之美。言恭达以崇高为宗，他的象与势尚雅尚静，论书强调以势为先，对张怀瓘“作书必先识势，则务迟涩”的论述至为首肯，他说：“时人以为仅行草书求得势，实则篆隶亦然。识势得于心而应于手，得势才得法、得意。”“书之起伏与诗词格律、音乐节奏一样，是艺术家心灵节律与客观生命律动相感应的物质体现，这是艺术家生命之象征。”（《抱云堂•艺思录》）
品读言恭达的《让城市更美好》《时代抒怀》《体育颂》等大草长卷，变幻莫测，隽秀多姿，瑰玮的意象、飞动的气势唤取审美者丰富的联想，在极动中见极静，于刹那中见终古，于微尘中见大千，于有限中见无限，一种禅意油然而生。言氏大草瑰奇而灵秀，飞动而清雅，豪纵而飘逸。那清逸飞动之意象如云集水散，风回电驰，疾若惊蛇之失道，迟若渌水之徘徊，耸拔如袅长松，婆娑而飞舞凤，宛转而起蟠龙。书家善于使用抒情长线，清劲苍秀，潜气内转，形断意联，形断势联，如游丝之袅空，如春萝之摇曳，如彩练之飘舞，如瀑流之飞泻，手与神运，境从心得，千状万变，不离绳墨，及至放飞手笔，纵意抒情，忘怀物我，神融笔畅，抒情高潮，跌宕起伏。品赏杰构，有如《老残游记》中听白妞说书：“唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插，顷刻之间，周匝数遍。”由异雨灵风、惊雷闪电幻化的意象把审美者带入激荡飞动之后的心灵宁贴，由极动进入极静，由视觉转为听觉。
气息之流贯。书法的气势是指内在力感，书法的气息是指深层意韵，那种视之难见、感之可得的内在精神，充满清新的浓郁的诗化气息，静寂之美油然而生。古人以气论艺，大致是指艺术家的综合素养、精神品格、才情诗意转化为一种风格意境。静寂之美来自书境的内在气息，这种气息，得之于精湛的技法和丰富的语言；从创作主体而言，是心性、气质、学养、才情的物化和外化。书境的深层透视是气息，气息是创作主体的综合素养在书境中的具象表达，气息构成气场，气场形成气韵，气韵净化心灵，使人忘怀物我，与万化冥合。
言氏之书的静谧之境来自流贯之气息。言恭达的语言丰富精纯，故其气清；生机郁勃，故其气雄；诗意浓郁，故其气雅；恢宏的豪气与清畅的逸气、瑰玮的奇气与浑穆的浩气忻合为一，油然将我们带入物我交融乃至物我为一的静寂之境。其篆书形态端庄静穆，气息醇厚古雅，狂草为大气磅礴，乐感强烈，气韵生动，境界高远。林凡云：“恭达先生一系列狂草长卷，每每创意的机会多，即兴的情况多，因而造成了一种挥洒无尽的兴味无穷的势，成就了气，而气又排宕出了势。上穷碧落，下达红尘，浩浩长天，冥冥大宇，无所约缚，不见端倪。”
书家的创作怎样实现“气贯”的审美效果呢？最核心的是其用笔以形连、意连、势连、气连为手段，达到了气畅、气盛、气清、气幽的美感效果。言恭达的楷书主要学禇遂良，其书如烟袅晴空，美人婵娟，不胜罗绮。以行书入楷，运笔流利飞动，犹入空山月明之境。言恭达的篆书主要取法《散氏盘》《虢季子白盘》，醇古朴茂而瑰奇密致，珠玑纵横而跌宕呼应，随势生发，奇姿百出，变幻多端的下卧、上仰、左顾、右盼，使人顿生行止裕如、气象清逸之美感。书家着意追求大开大合的形式解构，强化诗意之表达，风行雨散，润色开花，既豪迈大气，又优雅清逸，开合有度，虚实相生。体欲方而用欲圆，体欲圆而用欲方，应势造形，随象遣意，结字之造险、布阵之虚实，于通变中达到和谐统一。悉心安置的结体形断意连，笔断势连，意断气连，营造形制由二维空间进入三维视野，让我们进入白云卷舒、长河浩荡、骏马奇腾而归于忘形忘我之空寂境界。
墨韵之幽雅。美与幽雅的墨韵是分不开的，书法的意境是象与韵的结合。“墨韵”主要是指精湛技法、丰富语言与氤氲墨彩浑化为一形成的清空之美、清逸之美。言恭达是精于用笔、妙于用墨的卓越书家，他对优秀传统的继承下了极深的工夫。林散之、沙曼翁是妙于用墨的大师。言恭达对林、沙二老的墨法作了深入的研究，并成功运用于艺术实践之中，他说：“在黑白造虚的墨调上，林散老古稀变法，融汉隶精神，以楷法入草，破墨法入书，清渴之笔无墨求墨，似白非白，丝丝渴白入于黑，一片浑茫如云烟。”（《抱云堂艺思录》）
言恭达的用墨与用笔妙造自然，对古人墨分五色之说领悟甚深。所谓“五色”：是指“浓、淡、润、渴、白”，具体用法，言恭达说：“浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨。”言恭达的用墨随书体、书境的变化而变化，运用之妙，存乎一心。其篆书墨彩在燥润浓淡之间而如祥云卷舒，五色交融，神情并茂。他以篆法入隶，形成高古苍浑之美感特征，“苍浑”基于用墨，浓淡、润渴多变，尤其是运用涩笔、渴墨调节整幅书法的墨态与墨调，深见艺术匠心，强化用墨变化中燥锋渴笔的运用，大大提升了艺品虚静空灵的意境营构。他创作的大草长卷，运笔的提按、轻重、缓急、断续，使转中的方与圆、疾与涩、留与去，以及用墨的浓淡、燥润等都展示节奏的灵动与和谐，体现艺术的精神与风采。他的大草巧用渴墨、燥锋与宿墨，其墨调、墨态做到了浓淡相宜，润渴互补。意与灵通，笔与冥运，神韵变化，突变无方，纤微和惠，素翰冰鲜，幽雅的墨韵给人以如沐清风、如品醇醪、如濯清流的审美享受，进入心清如洗、肝胆如雪之境界。
“白云抱幽石，绿筱媚清涟”（谢灵运《过始宁墅》），那是令人神往的静极幽极之境，借用谢灵运这两句诗描写言恭达部分书境的静谧之美应该是恰当的，言恭达的创作确已臻至清宁超逸、静谧幽邃之高境。言恭达书境的静谧之美是由飞动之体势、瑰奇之神采、幽雅之墨韵等诸多因素构成，体现空灵的意境与幽雅的旨趣，朗现疏瀹五脏、澡雪精神之审美效果。
（本文选自《言恭达书艺研究》，作者系湘潭大学教授、荣宝斋沈鹏诗书研究会理事、沈鹏介居书院院聘艺术家、文化学者、著名诗书画美评家、诗人）
