江南时报讯 春水满江南，三月多芳草。2月20日，来自全国各地书画界人士杨顺龙、谭卓、高卓敏、朱桂琴、丁正和等拨冗莅临扬州，在迎宾画廊参加由扬州瘦西湖旅游度假投资管理集团、扬州市国画院、扬州市美术馆主办的题为《问道》杨麟山水画作品展。

　　现场研讨交流气氛热烈，与会嘉宾认为，杨麟的绘画艺术以南北融合的山水风格为核心，既扎根于扬州深厚的文化传统，又通过创新拓展了国画的表达维度。他的作品不仅是对自然的摹写，更是对文化精神与时代审美的深刻诠释，体现了扬州画派“继承与创新并重”的艺术特质。作为扬州国画院院长，杨麟在任期间推动画院成为江苏画坛的中坚力量。他注重人才培养，倡导学术交流，使扬州画院的山水、花鸟、人物画整体实力在20世纪80年代至90年代仅次于南京，成为全国瞩目的艺术群体。他的个人创作风格也影响了后辈画家，促进了扬州传统绘画的传承与发展。

　　首先，杨麟作为扬州市国画院的重要画家及前院长，绘画艺术具有融贯南北的山水画风格。其山水画以“浑茫”为美学追求，融合南北画派的精髓。他既汲取北方山水的雄浑苍劲，又融入江南水墨的温润灵动，形成了独特的“浑茫”意境。其作品注重对自然景物的深刻观察与提炼，通过笔墨的虚实结合，营造出幽深静谧的画面氛围。例如，《融贯南北写浑茫》一文提到其画作“景幽境深，妙契自然”，展现了他在南北风格融合上的探索。

　　其次，体现了深厚的传统根基与创新意识。作为扬州国画院的代表画家，杨麟深受扬州画派传统影响，注重笔墨的传承与创新。他不仅继承了中国画“道艺合一”的艺术精神，强调“以画载道”的文人传统，还在技法上尝试将工笔与写意结合。例如，他借鉴海派绘画的妍丽色彩，同时在山水构图中融入现代审美元素，形成工细与泼墨并重的表现手法。

　　第三，彰显了自然与人文的和谐统一。杨麟的创作常以自然山水为载体，融入人文哲思。他的作品不仅追求形似，更注重意境与气韵的表达，体现了中国画“外师造化，中得心源”的核心理念。例如，其画展“问道”以山水为媒介，探索自然与人文精神的对话，展现了画家对传统文化与现代审美的思考。

　　在展览现场，大家感受到了杨麟作品的“山川个性，风物情韵”。杨麟的山水画淋漓尽致，诗意盎然。在艺术的浩渺星河中，总有一些作品能瞬间抓住人心，参观《问道》楊麟先生的山水画展，便是如此感受。杨先生坦言，办此画展，不搞开幕式，不搞闭幕式，不印宣传单，不请领导站台，一切以作品来说话。

　　这是当下书画展中的一股清流，体现了画家的自信和底气，体现了画家的傲骨和力量，这样的不媚俗，在眼下的艺术界是少有的，让人敬佩！

　　展卷而观，只见那山水间涌动着雄浑之气，仿佛能听见岁月的风在山峦间呼啸。每一处皴法，都似是杨先生以岁月为笔，饱蘸沧桑与阅历的精心勾勒。峰峦巍峨，形态各异，有的如利剑直插云霄，有的似巨人沉稳伫立，尽显山河的磅礴气势。

　　画面布局精妙，疏密得当，既有高山大川的壮美，又有溪流潺潺的灵动。墨色运用更是一绝，浓淡相宜，层次丰富，将山水的神韵展现得淋漓尽致。那一抹浓重的墨色，似是沉积了岁月的厚重；那淡淡的留白，又给人以无尽的遐想空间，宛如云雾缭绕，神秘而美妙。

　　杨先生的笔触老辣而精湛，每一笔都充满了力量与情感。他以娴熟的技法，将自然之美与内心的感悟完美融合，让观者仿佛身临其境，感受到山水间的宁静与悠远。

　　这些山水画，不仅仅是一幅作品，更是杨先生一生艺术追求的结晶，是岁月沉淀后的精彩绽放，值得细细品味，久久珍藏。

　　本次展览将持续到至3月1日。

　　杨麟，扬州市国画院原院长，字可石，1941年生。甘肃省兰州市人，汉族，一级美术师，毕业于西北师范大学美术系。江苏省扬州市国画院任职，扬州市美协原主席，作品先后参加第七届、第八届中国美术展，江苏省国画院特聘画家。作品被编入《中国现代美术家》《当代中国美术家》等词典和辞书，出版有《杨麟作品集》《杨麟作品选》。