有一次我去中国参加一个个人画展的开幕式，有幸结识了翟优和樊蕾，受到了他们的热情款待，我感激万分。我们交谈甚欢，一切都很融洽，这是两种文化的交汇，是一次热烈而有趣的交流。他们带我领略了魅力无穷而又引人深思的绘画语言，我们沉浸在各种色彩的流动之中。

　　二十世纪是中欧文化大交流的时代，这期间中国尝试了不少的艺术新视野，出现了多种艺术形式向西方学习的现象。而翟优和樊蕾仍然坚持与传统经典紧密相连，但同时又对传统经典的主题做出了哲学的定义。

　　翟优笔下的花，诉说着纯洁与憧憬！它们是现实的形而上学，是色彩高歌创造之美而构成的图像，是宇宙纯洁的见证。

　　他对蓝色和红色的使用非常谨慎，对比并不激烈。他的作品随处可见诗情画意。

　　樊蕾的绘画世界精致而敏感，她的色彩流畅通透，将对绘画的渴望放在首位，试图通过这种实践让作品的观众更接近一种形而上的灵性，感受以人为中心的世界。

　　艺术家翟优和樊蕾将和谐作为一种接近生活和绘画的方式，他们笔下的世界悬浮在注定永无止境的时间里。这个世界悬浮在日常的现实之中，但又升华到典型的东方、中国所特有的精致，无论是在翟优的花还是樊蕾的动物，两位艺术家都在践行对自然的心理反思。

　　他们总是试图找到一种精致的概念，来滋养代表主题的艺术尊严。对中国自然景物的原始热情在奇幻山水的表现中得到了进一步的体现。

　　翟优和樊蕾对自然场景已经形成了一套成熟的理念，具有高度的哲学和沉思的意义。他们是两位细腻而敏感的艺术家，不忘过去。他们的作品可以出现在重要的收藏展览中。

　　（作者系意大利罗马美院教授葆拉·劳迪萨），2024-6-20