江苏省国画院原副院长杨耀宁先生是当前我国新山水画最具有代表性的画家。他从十多岁开始学习山水画，打下了坚实雄厚的创作基础。他画传统山水轻车熟路，操笔自如。但是，他早已不再满足一般性传统山水画的创作，而是把主要精力用于对山水画的创新发展上来，着力探索当代新山水与现实生活的融合。他在研究传统、画好国画的同时，也从事油画的研究和探索，积累了丰厚的油画修养。经过几十年的研究、探索和实践，创造出中国山水画与西方油画高度融合贯通的新表现、新图式、新风格，走出了一条独特的山水画创新道路。他笔下的山水画立意高远，气势磅礴，特色鲜明，让人震撼。我时常用“独特”“超群”“震撼”几个词进行赞美，其实并不为过。我与杨耀宁是多年的朋友，对他的人品和艺术都十分敬佩，一旦有空就不由自主地前往他的画室，观摩他绘制山水的精湛技艺，欣赏他刚刚出炉的创意新作，对此赞叹不已。赏画成为我莫大的精神享受，久而久之，我对耀宁先生的山水画有了越来越深刻的认知和感悟。
我时常寻思，杨耀宁山水画的精髓是什么？新在哪里？通过观察和探寻，有了以下几点感悟：
气势恢宏、景象夺人，是杨耀宁新山水画的显著特色之一。我对杨耀宁山水画的第一印象就是势如天宇，大气磅礴，有种气吞山河、威震八方的感觉。无论画面大小，展示出来的山峦景象都巍峨壮观，给人无穷的视角感，越看越想看。耀宁先生告诉我：“画山水要有大视野、大胸怀、大手笔，不能呆板、拘谨和近视，眼界开阔、胸有全局，才能放得开、画出山水的气势来”。
势从哪里来？耀宁先生认为，主要练好两个方面的基本功：一是整体构思的基本功。深邃和完美的构思是创作的基础。构思的源泉来自对自然场景的实地观察，观察得越多、越细，脑海里积累的形态印记越多，构思的原材料就越多。基于这种认识，多年来杨耀宁不辞辛劳走遍祖国的名山大川，先后4次奔赴青藏高原，走遍西北大地，累计行程三万余公里，积累下三十多册创作素材。正因为他走得多、见识广，眼界才高远，视野才开阔，才能画出山水的风云变幻和磅礴气势。二是线条和色彩运用的基本功。线条的走向、框架的搭建及色彩搭配，是决定山水画气势的重要因素。杨耀宁对山水线条的运用路清驾熟，有曲有直、有弯有绕，行云流水，自然奔放。同时线条的粗与细、浓与淡、轻与重都能准确把握，运用得当。他对色彩的使用大胆泼辣，既重实又超常，既融合又反差，每幅画都要描绘数十遍色彩，形成厚重而又流畅的视角效果，具有很强的感染力和吸引力。耀宁先生的画山体雄伟，白雪皑皑，云雾缭绕，流水潺潺，色彩斑斓，有很强的视角感和恢宏的气势感。
意境高远， 充满神韵，是杨耀宁新山水画的另一个重要特色。让笔下的山水活起来、动起来，这是杨耀宁对自己山水画的特殊要求。他把油画多色、重彩、鲜亮等特点运用于水墨山水创作之中，经过多年的探索实践，实现了质的脱变和飞跃。他的山水画在构图、用色和笔法等方面既保持了油画特色，同时又充分发挥水墨柔和细微的优势，在画风画貌上实现了新突破，充满灵动神韵，让人耳目一新。杨耀宁不仅在画体布局上创新，同时也在线条和色彩的运用上创新，有虚有实、有远有近、有浓有淡、有亮有暗。通过线条和色彩的灵活运用，使山、林、云、水、雪、日等要素巧妙融合，仿佛看到随着大自然的风云变幻而时隐时现、虚无缥缈的景象，犹如仙境。他的山水在象与不象、形与非形之间，使山峦景象与自然景观浑然一体，让画面意境深远，栩栩如生，充满着灵动感，被大家称赞为“有生命的山水画”。
个性鲜明，语言独特，是杨耀宁山水画的再一个显著特色。杨耀宁常讲：“一部中国书画史就是一部不断创新的历史。书画作品的生命力不仅在于它的艺术性，还在于它的独创性”。他认为，一味继承传统画法，不求变创新，做这样的画家最省力，但是画不出真正的好作品。耀宁先生对画传统山水画的修养深厚，轻车熟路，可以轻松的完成人们司空见惯的表达方式，然而他更愿意探索新路，刻意创新，以求新求变的艺术态度创作具有鲜明个性和独特语言的新山水。耀宁先生虽然已过耳顺之年，还是充满着孜孜以求的精神。他把“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”这句古诗作为自己的座右铭，他乐意将自己作为一个新山水的探索者、实践者。他不重复古人，不重复前人，也不重复自己，坚持不炒冷饭、不吃剩饭，对每一幅作品都力求有新意境、新感觉、新神态，有新的变化和质的提升。他认为，一个画家由于修养、精力和心情的不同，必然导致真正的艺术作品此刻彼刻的异同，他要求自己做一个永不停步的探索者。三十多年来，杨耀宁创作了数百幅创新山水画，形态各异，没有一幅作品雷同。可以毫不夸张地说，他的每一幅作品都是无与伦比的精品、孤品。
熟悉杨耀宁的人都有共同的感觉：他是一个十分低调的人，不图虚名，不爱炒作，喜欢静静地思索，默默地创作，他的这种风格与自己笔下鲜活灵动、充满神韵的山水画作形成明显反差。据说，有一些有影响的美术馆等文化机构多次邀请他办画展，有的愿意出资为他宣传包装，都被他一一拒绝。他常说，画家的初心是画出让人民喜爱的艺术精品，不是为了出名挂号，艺术水平高不高靠作品说话，而不是靠宣传包装。对别人给他冠以“领军”“挂帅”之类的评价和赞誉，他听到很不高兴，及时予以纠正。杨耀宁的谦虚低调精神，正是他高尚品质的体现，更加让人敬佩。杨耀宁对他的学生讲：“一个人的时间和精力是十分有限的，用得好就能出成果，作为一个画家，必须懂得珍惜，要全身心的投入到创作中去”。他这样说也是这样做，平时他辞掉数不清的宴请、庆典等活动，减少了很多应酬，专心致志地搞创作。杨耀宁的理念是：成大器者不张扬，需苦其心智、劳其筋骨，需耐得住寂寞、经得住磨难。他用自己的实际行动继承钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等江苏省国画院前辈们的优秀品质和传统，走出一条成功之路。杨耀宁始终认为，他的艺术探索和实践没有终点，永远在路上。
（作者徐光献，军队退休干部，从事军队政治工作和新闻报道数十年，先后在《人民日报》《解放军报》《中国国防报》《人民网》《人民前线报》《江南时报》等媒体刊发通讯、散文、评论等近千篇，被总政《政治工作通讯》和南京军区《政工简报》等军内刊物刊发政工研究论文近百篇，编辑出版《基层政治工作探索》《探索与创新》两本政工研论文集。）
