承接传统 适应时代 赓续文脉

《新华日报》见证江苏省国画院书写文化新篇章

　　江苏省国画院于1960年3月16日正式成立，傅抱石任院长，钱松喦、亚明任副院长。画院汇集当时江苏国画界的精英，共同创作了一批反映时代精神的中国画佳作。

　　《新华日报》不间断记录江苏省国画院发展历程和重要事件，见证一批批优秀书画家脱颖而出，走向世界，弘扬新时代精神。

1961年12月31日《新华日报》

1962年2月10日《新华日报》

1962年6月1日《新华日报》

1980年4月14日《新华日报》

1981年7月24日《新华日报》

1990年3月17日《新华日报》

　　“思想变了，笔墨就不能不变”

　　江苏省国画院成立后，当年9月，以傅抱石院长为首，组织了13位画家为“江苏国画工作团”出省参观访问，进行为期三个月、足迹遍布六个省十几个城市、路程约二万三千里的旅行写生。《新华日报》在1961年3月2日刊登傅抱石文章《思想变了，笔墨就不能不变——答友人的一封信》，文中提到：“‘江苏国画工作团’参观了祖国的工业建设；瞻仰了革命圣地——延安，韶山毛主席故居，重庆的红岩村、曾家岩以及武汉、广州等地的革命遗址；还游览了龙门石窟、华山和峨嵋山等大好河山。”他们“开眼界，扩胸襟，长见识”，认识到“只有深入生活，才能够有助于理解传统，从而正确地继承传统；也只有深入生活，才能够创造性地发展传统”，推出了如《待细把江山图画》《红岩》《华山图》等一大批适应时代脉搏、反映作者思想感情的精品力作。

　　这些佳作在1961年5月送至北京，构成江苏国画家写生作品展览——“山河新貌”画展的主要内容。观众们认为，画家生动地、诗意地画出了祖国的壮丽山河。展品包括江南秀色、北国风光、山川巨变，画家们以新颖动人的笔墨，让人们看到中国画的传统表现方法有着不断开拓创新的潜力。

　　这批以新的笔墨、新的感受为特点的山水画在全国引起巨大反响。人们惊呼“新金陵画派”的崛起，在中国画坛产生了意义深远的划时代影响。“新金陵画派”不断探索笔墨的可能性、拓展笔墨语言的语汇，坚持扎根生活、传承创新，创作了一批反映时代精神的现实主义题材中国画新品。

　　1965年9月，傅抱石在南京逝世，钱松喦继任院长。上世纪70年代后期，“新金陵画派”再次活跃在世人眼前。1977年3月底，省国画院接到了为毛主席纪念堂敬绘巨幅国画的任务，钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙、秦剑铭等八人组成创作组，完成《枣园曙光》《北戴河》《韶山朝晖》《遵义颂》等巨幅国画，时任全国人大常委会副委员长的郭沫若接见了他们，并为《新华日报》书写通讯标题“胸中激浪 笔底波澜”。

1999年，“绘锦绣河山 与祖国同庆”大型书画笔会

2021年，省国画院组织师生陕北写生

傅抱石画室

2021年，“抱石风骨·首届中国画双年展”开幕

2022年，“新金陵画派青年人才培养计划”第一期学员创作成果展

　　“笔墨当随新时代”

　　上世纪80年代，省国画院进入发展新阶段。1981年7月24日，《新华日报》刊载记者稿件《笔墨当随新时代——访著名山水画家宋文治同志》，宋文治说：“当时看到祖国山山水水的巨大变化，我们在思想上、笔墨上，不得不新。”这条创作思路在宋老的艺术创作中也非常明晰，他不断地学习和吸收外界营养，同时借鉴其他画种的技法，在继承传统的基础上始终推进创造。就这样，他满怀激情地创作了《山川巨变》《枣园毛主席故居》《华岳参天》《爱晚亭》等作品。一头连接着传统，一头连接着现代。

　　“新金陵画派”的艺术家们在“中国画已到了穷途末路”的质疑声中，笔耕不辍，坚持描绘新中国生气勃勃、壮丽山河，反映新时代特色，一幅幅画卷走出国门，受到海外艺术家的欢迎。

　　1987年，已任院长的赵绪成在接受新华日报记者专访时表示，将至“而立”之年的江苏省国画院，既强调继承中国传统，又主张融合创新，不仅提倡画家们各抒己见，还欢迎各种风格、各种流派的竞争，这样的中国画才能是创新的，才能既是民族的又是面向世界的。

　　世纪之交时，江苏省国画院美术馆落成，院藏历代书画珍品展现在大众眼前，百花齐放、丰富多彩。

　　时代发展中，江苏省国画院不仅继承“新金陵画派”不断探索的传统，同时把握时代新潮，建立民族国画现代体系，着重展现中国画的不可替代性，将中国画民族的、现代的、多元的、坚挺的、传统的精华结合起来。

　　江苏美术工作者始终秉持“其命惟新”“笔墨当随时代”的创作理念，向世界彰显中华历史之美、山河之美、文化之美，努力创作出无愧于时代、无愧于人民、无愧于民族的优秀作品。

　　（江南时报记者 张睿恬 吴中逸）