让艺术创作成为“时代之眼”

 “讴歌时代——冯健亲、时卫平主题性油画创作研讨会”顺利举行

　　11月6日下午，“讴歌时代——冯健亲、时卫平主题性油画创作研讨会”在新华全媒体艺术馆举行。作为“讴歌时代——冯健亲、时卫平主题性油画创作研究展”的系列活动，研讨会在展览基础上进一步探讨了“主题性创作”在美术创作中的意义。江苏省政协原副主席、南京艺术学院原院长冯健亲，南京师范大学美术学院教授时卫平，南艺美术学院院长章文浩，南京师范大学美术学院院长封加樑，南艺美术学院副院长商勇、戴丹，江苏省美术馆油雕院院长孙俊，以及来自南京艺术学院、南京师范大学艺术专业教师、学生代表，江苏省美术馆、江苏省国画院专业画家代表近40人参加了研讨会。

　　研讨会由商勇主持。“南艺和南师这两座百年老校藏龙卧虎。不同时期诞生的优秀的老艺术家们可以被称为‘时代之眼’，他们的创作史是珍贵的‘艺术宝藏’。”商勇以这样一段开场白，带动场内其他艺术家和教师踊跃展开了探讨。

　　章文浩在研讨会上表示，本次展览的形式特殊，从两位老师在艺术创作过程中收集的大量创作素材，可窥见作者的创作过程，对观者的启发很大。“冯健亲与时卫平的作品汇聚了精神，包含了时代的印记。我们经常说作品等同于时代，光有好的题材但没有好作品的呈现，那是远远不够的。我在作品中看见的全是细节，细节对于画家来说尤为重要，其次就是技术能力的支撑了。每一个画家成功的背后，都有巨大的努力和辛苦的付出。”章文浩说。

　　南京师范大学美术学院院长封加樑用“完整”二字评价本次展览的内容与艺术形式。他表示，这次展览从选材、立意，到资料、小稿等，直观地展示了艺术创作过程。虽然当代美术专业的学习内容与过去有所差异，但每个时代都会有与之相对应的创作。而最后，那些优秀艺术作品不仅为时代留下印记，也成为不同时期珍贵的艺术财富。

　　“作为上世纪60年代出生的人，看完这次主题油画展，我内心涌现出亲切感与激动感。主题性创作在当今，有其不可替代的记录、讴歌时代的特征。”孙俊在研讨会上说道。

　　据了解，当日参会人员中很多来自南艺美术学院，其中一半以上是年轻教师以及艺术研究生代表。作为南艺老院长，冯健亲激动万分。“这是我近年来参加类似研讨会中最高兴的一次，因为今天参会的年轻艺术家很多，我很久没有和年轻人一起交流，很珍惜这样的机会。”冯健亲说。他回忆了《百万雄师过大江》等正在展出的经典作品的创作过程，细致解释了他此次展览中想表达的“我要画”的创作理念。他不仅根据自己的创作心得，告诉在场众人体验生活对艺术创作的必要性，还详细地从作品构图、色彩、线条等方面向大家介绍了自己的创作细节，希望在这短暂的研讨时间内将自己的经验更多地传达给年轻艺术家。

　　时卫平强调了本次展览的初衷——希望让更多人注重主题创作，同时也以一种具有包容性的艺术态度，告诉大家如何在当下做好美术创作。他认为，现在的艺术有很多选择，在他们那个年代习惯于这样的主题性创作，当代的年轻人也可以从当代艺术中汲取元素，多角度融合发展，画出自己的特色。

　　主题性美术创作随时代变迁，始终有着不可替代的艺术属性，多年来，主题性创作也跟随着革命的精神一直持续至今。本次展览不仅展出了冯健亲、时卫平从上世纪60年代至今创作的艺术精品，更以特殊的展陈方式，通过展出创作过程中的素描、手稿、道具、照片等物件，以叙事性的方式展示了两位艺术家较为完整的创作过程，为江苏省美术界主题性创作提供了珍贵的范本。研讨会现场，来自油画、国画、雕塑、插画、版画等不同专业的艺术家、教师和学生们纷纷表示，此次展览无论是从创作技法还是艺术精神角度来看，都是一次十分难得的学习机会。

　　此外，参加研讨会的大部分在职艺术教师都是冯健亲、时卫平的学生辈，他们回忆起自己与两位艺术家的接触过程都感慨万千，认为两位艺术家不仅在艺术创作上给自己提供了很好的借鉴和帮助，更是让自己深刻地学习到他们身上精益求精的艺术精神，对他们艺术创作之外更加细致、全面的观察能力和融合能力敬佩有加。

　　据了解，本次展览开展以来，独特的展陈视角吸引了众多观众前来观展学习，后期也将分别在南京艺术学院、南京师范大学延续展出。

　　（江南时报记者 徐曦 杨爽 摄影 潘浩东）