2025 年 6 月 21 日，由南京传媒学院戏剧影视学院及科研处主办的国内首个人工智能与戏剧深度融合的学术会议——“AI与未来戏剧的交织”学术研讨会在南京传媒学院隆重举行。

　　来自南京大学、中国艺术研究院、中国传媒大学、上海戏剧学院、清华大学、南京艺术学院等校的知名戏剧专家周靖波、周安华、陈曦、贾冀川、高子文、陈捷、陈恬、刘艳卉、任婷婷、马慧及各大学50多位专家学者集聚方山脚下，共同为会议注入了多元活力。

　　在人工智能技术迅猛发展、数字浪潮强力推动的时代背景下，本次研讨会聚焦未来戏剧的挑战与前沿、创作的自主性与智能化、AI时代的舞台先锋性、经典剧作的当代重塑，以及戏剧影视学科教学体系与新时代话语体系的关系等人工智能与戏剧艺术的前沿交汇议题展开探讨。会议旨在通过这一高端论坛搭建跨学科对话平台，汇聚学界智慧破解技术赋能艺术的核心命题，以理论思辨与实践探索双轮驱动，为戏剧艺术在数字时代的创新性发展提供兼具前瞻性与可操作性的路径指引。

　　南京传媒学院副校长周安华教授在致辞中指出，在人工智能浪潮推动下，戏剧创作、审美与感知边界被重塑，内容生产机制与叙事逻辑发生生存模态的转型。当AI算法介入剧本生成、虚拟角色实现情感交互、VR技术重构剧场空间时，戏剧艺术正从“现场性”向“沉浸式”和“生成式”跨度、从“人际创作”向“人机协同”深层变革。本次论坛意义深远，为数字时代戏剧创作、演出和学术研究中融入Al技术，反思戏剧艺术在AI时代的生存状态、演变和未来提供了至关重要的思路引导。

　　南京传媒学院副教授马慧副教授做名为《人工智能、当代舞台与未来戏剧》的主题引述，她指出人工智能正推动戏剧表演从技术应用层面向本体论思辨跃迁。回溯二十世纪，克莱斯特的木偶纯粹性理想、恰佩克《罗素姆万能机器人》的异化寓言与平田织佐的仿生戏剧计划，共同勾勒出非人类表演者从工具客体到创作主体的认知进化。当下实验戏剧聚焦三大核心维度：洛里斯·马蒂诺《人造物》借人类消亡叙事质疑观众主体性；斯特凡·凯奇在《末日之谷》中以故障机器人解构人性本质；即兴机器人剧团则通过AI实时生成台词挑战表演真实性边界。此类实践使舞台升维为未来学实验室——平田织佐的即兴人机互动验证协作可能，凯奇的故障美学则直指情感可编码性的存在论困境。她强调，剧场已超越技术载体功能，转而通过虚实实验锚定“表演共情机制算法化”与“数字时代人性重构”双轴研究，主动塑人机共生文明范式。

　　中国话剧理论与历史研究会副会长、中国传媒大学博士生导师周靖波教授表示人工智能对戏剧的影响已超越技术层面的“智能”，深入到思维领域，具有颠覆性。随着内容与审美创作转型，“非人类”戏剧主体初现端倪。他强调，戏剧艺术需警惕人工智能异化为超越创作主体的存在。目前，人工智能虽具备一定创作能力，却因缺乏主体性，难以铸就戏剧创作 “高峰”。不过，当下戏剧创作者可将其作为脑力延伸，与之展开合作。周靖波教授展望，未来戏剧与人工智能不应仅停留在交织状态，而应孕育出全新的“人工智能艺术”形态，在创新发展的同时，坚守戏剧艺术的创作内核。

　　中国艺术研究院话剧研究所所长陈曦研究员题聚焦艺术与科技的辩证关系，表示在人工智能深度渗透戏剧创作的当下，创作者需明晰AI艺术与戏剧艺术的本质边界。戏剧的现场性、即时性与交互性是其不可替代的核心价值，应坚守文化底蕴，真挚表达。同时，戏剧作为时代镜像，创作者要传递时代精神，从传承中汲取养分，以开放姿态拥抱数字技术，在守正创新中探索戏剧在数字时代的发展路径，实现科技与人文交融。

　　南京艺术学院戏剧与影视学院院长、博士生导师陈捷教授做名为《未来戏剧——变革、前景与美学思辨》的学术分享，表示戏剧艺术正经历从形态演进到本体论重构的深刻变革，戏剧作为人类艺术创作的“最后阵地”，正面临着本体论和主体性的危机。通过剖析前沿实践案例，揭示AI在剧本生成的主体解构、沉浸式舞台的时空重构、人机协作的表演革新等层面的创新实践，聚焦媒介融合、具身性与在场性重构、人机关系的主导性与未来戏剧的美学范式转型等核心问题。

　　南京师范大学文学院影视系主任、博士生导师贾冀川教授通过回溯经典剧作的永恒魅力，构建AI时代艺术评价的全新框架，强调AI时代艺术评价的四重锚点，通过对比《牡丹亭》的诗韵结构、莎士比亚剧作的多线索叙事与《浮士德》的哲学深度，论证语言精妙性、结构复杂性、人物深刻性及思想超越性构成经典戏剧不可规约的核心要素。其指出AI当前存在双重局限：在跨文化语境中无法传递《狼骑竹马》式的隐喻系统，创作剧本时更陷入同质化陷阱——如ChatGPT生成论文呈现的模式化特征，或本科生套用模板暴露的创造性匮乏。针对技术冲击，学者构建经典层级模型，基础层满足故事完整性，进阶层实现社会批判（如《雷雨》的阶级意识），升华层抵达民族精神投射（《蒋公的面子》的知识分子困境），终极层则需如《哈姆雷特》般叩问人类存在命题。这种从娱乐功能到哲学高度的光谱评估，恰是抵御“技术奇观”侵蚀的本体防线。其最终强调，悲剧艺术以生命陨落彰显的“死亡诗学”（《哈姆雷特》的牺牲仪式），构成AI无法模拟的精神仪式。唯有坚守此维度，方能在技术狂潮中延续戏剧叩击灵魂的永恒力量。

　　上海戏剧学院教授、博士生导师刘艳卉教授以上海戏剧学院计算机辅助编剧教学的发展历程为基础，介绍人工智能编剧平台“编剧坊”在教学中的应用实践，分析其在规范教学、优化结构、激发创意等方面的辅助作用，并探讨AI技术在编剧教育中的优势、局限与未来发展方向。

　　南京大学文学院副院长、博士生导师高子文教授带来极具思辨深度的《20 世纪剧场新文本研究：方法与实践》主题分享，以基于20世纪剧场新文本研究为切入点，揭示AI与传统戏剧美学的根本性断裂，指出易卜生开启的戏剧结构解体实践——表现主义戏剧通过幻觉场景传递潜藏信息，后现代文本刻意虚化角色记忆以解构主体性——与AI固守的程式化创作形成尖锐对立。其实研究发现：命令AI创作乱伦故事遭拒，暴露底层代码的道德规训；要求生成敏感文本时反被教育，印证政治预设的技术枷锁。这种创作禁锢导致AI无法触及莫斯科故事中碎片化角色的精神深渊，更难以呈现记忆不确定性的哲学探索。面对脑机接口催生的寄生性增强与本体性超越两条人类进化路径，学者强调先锋戏剧的熵减思维才是抵御算法同质化的核心武器——当AI将契诃夫式批判压缩为行活叙事时，唯有守护精神探索的野性疆域，方能维系人类文明的创造性火种。

　　南京大学文学院戏剧影视艺术系系主任陈恬教授表示20世纪以来，戏剧从表现熟人社会转向构建陌生人相遇空间，映射着都市化、全球化进程中社会关系的剧变。剧作法上，“陌生人剧作法”打破传统依赖共同文化背景的叙事，以偶然性、匿名性和文化差异，呈现都市生活本质。剧场功能也发生转变，传统剧场是强化共同体认同的社群仪式空间，当代剧场则成为陌生个体对话、协商的实验场域。如今，数字媒介与人工智能为“陌生人剧场”拓展提供可能，或将催生契合数字时代陌生人社交逻辑的新型戏剧形态。

　　南京传媒学院戏剧影视学院教授姜艳、南京传媒学院通识教育中心教授宋向阳、南京传媒学院戏剧影视学院副教授尤璐、扬州大学新闻与传媒学院讲师高洋、南京传媒学院新闻传播学院讲师贡其力、清华大学艺术教育中心助理教授付桂生、南京艺术学院博士生姜莉莉等青年学者进行发言，从不同学科视角与实践经验出发，就戏剧在技术变革中的发展路径、艺术本体的重构可能、人文价值的坚守边界等核心问题展开激烈思辨，在观点碰撞中形成对行业前沿议题的多维解读，为戏剧领域的理论探索与实践创新提供了极具启发性的学术参考。

　　会议自由讨论环节气氛热烈，与会者围绕未来戏剧在剧作、表演、舞台的变革，创作自主性与智能化，AI技术拓展剧场艺术边界，经典剧作当代重塑，以及戏剧影视学科教学与新时代话语体系的关系等前沿议题，展开深入学术探讨，思想激烈碰撞，讨论热情高涨。

　　本次会议在多元议题的思想碰撞中收获与会专家的高度认可。从新技术对戏剧本体边界的重塑，到AI戏剧创作的实践探索；从科技与戏曲教育的深度融合、文化传承范式创新，到数字技术表演性的理论突破，研讨范畴广涉戏剧领域前沿命题。值得强调的是，尽管AI技术的发展日新月异，但人类创作者的主体性始终无可替代。无论如何探讨机器人的情感属性，其工具本质都不会改变。我们期待AI赋能戏剧，推动创作形式的创新突破，但更应坚守以人文本的戏剧核心价值。在AI热潮席卷而来的当下，戏剧从业者与研究者需保持清醒认知与独立思考，以好奇之心拥抱变革，以热爱之情深耕创作，让戏剧艺术在技术浪潮中永葆生命力。