“重要的不是绘画，重要的不是油底，重要的是你用什么样的态度感觉来做这个东西。画画对我来说像呼吸，它不是工作，也不是简单的生活概念。”像对待每一次灵感的迸发一样，路昊总能精准抓住自己想要的部分。

　　初见他，寸头配上一副无框眼镜，干练和深邃是他给人的第一印象。生于1976年，路昊自幼随父路璋研习素描、色彩，刻苦学习，广泛吸收，完成了大量习作。他于1999年毕业于山东艺术学院师范系油画专业，参加学院及省内外展览，获“创作一等奖”“优秀奖”“提名奖”，并参加巨幅油画《世纪大典》的绘制工作。2001年，路昊进入中央美术学院油画助教进修班，从这里开始，他尝试有选择地突破此前的学院风格和题材，更加凝练、厚重、概约的形色出现在他的画布上。

　　偏爱古典艺术

　　路昊的艺术之路相对平坦，从美术专业大学到攻读硕士学位，又成为中央美术学院教师、副教授，一直在绿荫校园中度过，也使得他视绘画来去自如，带着颇深艺术修行的他说道：“运用传统油画技法，表现我生命中最重要的记忆，并借此向杰出的艺术经典致敬。”正是他的鲜明风格。

　　文艺复兴早期和巴洛克早期这个时间段的艺术，是路昊的研究方向，也是他喜爱的，从精神层面有种归属感。卢浮宫他去过无数次，“因为一个人在那留学，早上凭着巴黎美院学生证半价进去，然后就在那呆一天。”路昊偏爱古典绘画，尤其是文艺复兴时期的绘画，谈及原因，路昊直言：“其他时期的绘画作品所传达出来的感官刺激、综合信息量与深度意象空间都无法让我长久和反复地停留在画面前。”

　　他的《回望中国》《世纪大典》《背》《夹金山》《梦回巴黎》《背》《巴黎圣母院》《爱尔兰酒吧》等多幅相关作品，参与庆祝香港回归祖国一周年中国艺术大展、庆祝澳门回归祖国中国艺术大展、纪念辛亥革命100周年综合美术作品展、传统的复活——中国当代艺术展、第五届中国北京国际艺术双年展、艺术北京展览、第十二届全国美展、“艺术厦门”心和·时代夏季邀请展等，形成极其鲜明的个人风格并确立了领域内的标杆引领地位。

　　向“文艺复兴”致敬

　　此外，路昊的作品先后入选“第四届全国青年美展”并获优秀作品奖；“第五届中国北京国际艺术双年展”并获中国青年艺术家作品奖。作品《世纪大典》被香港特区政府收藏；作品《背》《夹金山》被中央美术学院美术馆收藏。路昊还先后出版《路璋、路昊油画作品集》《路昊·油画》个人画集。其中，《梦回巴黎》《背》《巴黎圣母院》《爱尔兰酒吧》等多幅作品在《美术》等刊物上发表。

　　路昊说，《梦回巴黎》是他最满意的作品之一，这幅画从开始构思到完成前后耗时有一年多，他将其夫人——同样也是一名出色的青年油画家，描绘进自己的画里，“在巴黎的时候天天从塞纳河边走过，看着浪漫的景致却无法与自己的爱人分享，于是想到画一张画来记录我此时的心情。”这幅作品获得全国青年美展的优秀奖。

　　巴黎是路昊梦想的地方，亦是梦结束和开始的地方，路昊想借此画向文艺复兴时期的大师们致敬。在他看来，文艺复兴时期，尤其是文艺复兴盛期的艺术是人类最“美”的艺术，达·芬奇的《蒙娜丽莎》更是经典中的经典。《梦回巴黎》的构图灵感便来源于此，人物的动作、色调和色块处理也是有意遵从《蒙娜丽莎》的安排，在绘画技法上尽力体现古典传统技法的特性，力图从语言形式上贴近经典，以体会文艺复兴大师们的艺术精神真谛。此后的创作中，路昊通过不断地研究、感受和创作，远隔重洋、跨越世纪，将自己的生命与文艺复兴大师们的永恒巧妙地链接起来。

　　前路漫漫亦灿灿

　　将自我现实的生活、切身的感受，而不是宏大的社会、政治、文化命题，纳入自己的创作中，显示了当代青年艺术家对古典主义的发展——艺术不再是一种需要仰望、不可企及的完美“理念”，而就存在于我们的生活中，作为“主体”的艺术家则寓居其中，路昊正积极践行着。

　　时至今日，新古典主义早已不再具有特定时空背景下的“前卫”价值，反观路昊的创作，相对于当前中国艺坛更流行的图像化、符号化，抑或点子化的创作而言，他的作品却是扎扎实实的“手工活”，或许，正是这种回返和重寻，赋予了他更多的当下意义。

　　如今，路昊是中国美术家协会会员、中央美术学院副教授，担任中央美术学院党外知识分子联谊会理事等职位，接下来，他将在新古典主义领域中不断研究前行，不断发掘艺术价值，无论学术还是商业。路昊没有跟从备受市场瞩目的当代写实油画，也没有倒向不断翻新的前卫和当代艺术，他选择了在“古典主义”基础上谋求发展这样一条“前路漫漫亦灿灿”之路。 

(文浩源)