中国画自诞生以来，其内容和形式就在不断地衍变与突破。从古代文人画聊以自娱的墨戏，到近代改良后的写实主义中国画，再到现代具有现实主义精神的中国画，中国画的题材已经发生了天翻地覆的变化。

　　进入21世纪，关于中国画的内容与形式之变仍然是当今画坛讨论的中心话题之一。世间万物无一例外都处于时空的不断裂变中，而历经千年的中国画究竟该如何变？向哪里走？百米中国画长卷《长江文明 万里流韵》以独特的思想高度和文化视野，给这个时代之问交出了一份答卷。该长卷由艺术家嵇亚林绘制、白鹤书写，以长江流域19个省、自治区、直辖市的60多个文化遗址、50多家文博单位的文物为素材，以长江流域160余件代表性文物为题材，历时三年完成，图文并茂地展示了一幅跨越时空的长江文明图卷。作品一经面世，就受到美术界的高度关注。作品已经赴南通、成都、泰州、镇江、南京多地进行巡展，社会反响热烈。

　　《长江文明 万里流韵》的选题展现出创作者高度的历史使命感和深厚的社会责任感。长江是中华民族的母亲河，是中华民族的代表性符号和中华文明的标志性象征。为了传承长江千年文脉，深入挖掘长江文化的时代价值，推出更多体现新时代长江文化的文艺精品，美术界多次组织绘制有关长江题材的大型画卷，以美术作品唱响新时代的长江之歌。《长江文明 万里流韵》以长江流域的文物这一特殊的题材为表现主题，为观众奉献了一场关注时代、回望历史的丹青视觉盛宴，响应当下国家对于深入挖掘长江文化时代价值的大局需要，作品摆脱了微小题材的局限性，显示出黄钟大吕般的历史厚度与当代使命感。

　　值得一提的是，《长江文明 万里流韵》拓展了中国画的新方向——文博中国画，体现出中国画题材的当代开拓与创新。分布在中华大地上的文物和文化遗产，是中华民族五千多年文明的实物见证。让文物和文化遗产“活起来”，让更多的文物走出库房，走到人民群众中去，是当前社会的集体期盼。当前，很多文物IP被制作成文创产品进入千家万户，《我在故宫修文物》《国家宝藏》等电视节目引发了“文物热”“博物馆热”，河南春晚舞蹈节目《唐宫夜宴》一夜爆火……以前锁在深宫难得一见的文物，以群众喜闻乐见的方式打开，古老的文明焕发出新的生机。而《长江文明 万里流韵》以绘画形式展现中华五千年的文明史，是让文物“活起来”的又一成功案例。画作中，一件件文物在素净的背景下显得端庄纯净，其刻画之深入与传神令人惊叹，翔实的文字注解不仅展示了书法艺术之美，还以丰富的资料性拓展了大众认知。这种跨文化视域的对话与交互，不仅活化了文物，也拓展了绘画艺术的边界。

　　《长江文明 万里流韵》以文博中国画的先例，打破了传统中国画的题材壁垒，为当下中国画创作提供了一个成功范式。20世纪中期，中国画开始实行分科教学，为此后的中国画教育规定了基本路径，中国画分为人物、山水、花鸟三科，分科教学细化了教学内容，并促使当时被边缘化的山水画与花鸟画重新振兴，但也正如部分学者所言，分科可能造成知识的割裂，从某种程度上束缚了中国画的题材选择。当代中国画人物画家往往很少涉猎山水与花鸟，画山水和花鸟画的画家，更少踏入人物画领域，而《长江文明 万里流韵》不局限于具体的画科细分，以“题材先行，内容为王”的姿态，以跨文化的形式绘制了一部集主题性、文化传播与艺术审美为一体的长江流域文物的百科全书，为中华优秀传统文化的传播弘扬另辟蹊径，其思想站位之高、艺术形式之精巧都给当下美术界很大启示。该题材创作还具有可持续性，后期可以增补更多的文物去丰富主题，通过更新的艺术形式去链接古今。

　　《长江文明 万里流韵》将时代使命、文化传承、艺术审美三者植入观众的心灵之中，承载起梳理弘扬长江文化、活化文化遗产和提升审美、传播知识的多重功能，给中国画的主题性创作带来新的启迪。当下中国画创作迫切需要鉴往知来，在把握时代主题的全局下，突破固有题材框架，投身广阔的社会视野和丰沃的文化厚土，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展描绘新的蓝图。

　　（作者：王飏）