吴门画派金洪男：心中有“静”，作品显“雅”

□ 朱海明 梁雯钰

　　金洪男是国内外著名花鸟画画家吴冠南的高足。

　　如果说吴门画派花鸟画是播惠中华文化的人文瑰宝，那么，金洪男则是传承并创新升华的代表，是当代美术界在写意花鸟画传承与创新领域具有影响力的画家。

　　金洪男的花鸟画，每一幅都是合成一体的意象纷呈，是有机的联系，具有内在的逻辑，独特而清晰，仿佛是叶子上滑落的水滴。花开，这一具有动感的过程，成了有生命的主体。评论界这样评述他：金洪男的艺术力度在于直接打动观众，语言力度在于出奇与张力，感情和思想的力度在于他对生命的思考构成了他对语言、思想与感情的完美组合。

　　金洪男从写实类的山水画中得到启发，他的足迹遍布江南的山丘、林泉，在细心观察中汲取灵感。花鸟本来生长繁衍于大自然中，与山岳、丛林、湖沼为伴。在天地旷野间，其生命是鲜活的、充满灵性的。金洪男以造化为师，在写生的基础上概括、提炼、绘写的花鸟，生机勃发、情趣盎然，被评论界称为“大自然花鸟画”。

　　从创作到主体表述

　　金洪男的花鸟画作品，具有创新而个性鲜明的笔墨、色彩语言。绘画造型元素是他从大自然花鸟世界中感悟得来并以审美的视觉形式传达的。他被大自然花鸟的真实生命所吸引和感动，于是才有了对这种生命呼唤的真实回应，这构成了他的花鸟画作品深远的审美境界。

　　他的花鸟画作品构图丰满、细密严谨，给人以视觉的张力和感染力。这种构图有助于表现出花鸟生存于大自然所彰显的阔大气象。金洪男深谙中国传统花鸟画的构图之理，作品繁细而不窒塞，疏密相间，气韵贯通，十分讲究布局的开合、收放，有力地增强了画面的空间感，使画内的大自然景物向画外延伸，气势相承接，扩展了大自然花鸟的茫茫空间。这种布局和结构，俨然如潘天寿先生所揭示的：“置陈布势，要得画内之景，兼要得画外之景。”由此也可以看出金洪男花鸟画作品构图的内蕴和特点。

　　“以意用色”是金洪男花鸟画作品色彩运用的显著特征。这里讲的“意”，是思想、情感和内容。既是画家之意，也是物象之意。从美学的角度说，“意”是指作为绘画元素的色彩之外所含有的审美意蕴。“以意用色”是根据画家之意和物象之意的需要而运用色彩，强调“意”的作用，色彩也具有了画家浓郁的情感因素。潘天寿先生说：“画中之形色，孕育于自然之形色；然画中之形色，又非自然之形色也。”实际上这也揭示了“以意用色”的真谛。金洪男经常深入大自然，细心观察各种花鸟的生长形态和特征，笔下多有表现，但画每幅花鸟，所用色彩或随类而赋，或随意而赋，以求色彩表现的丰富和变化。色彩运用洋气、夸张，夺人眼球，给人以迥然不同的审美感受。从金洪男的花鸟画作品中，我们可以看到，他善于将固有色、环境色、空间色、光源色与感情色、象征色协调，统一于一个基调，看作作品的一个色彩整体来考虑。尤其注意把光引进作品，通过光的作用使色彩的跳动表现出大自然的时空感。简言之，金洪男花鸟画创作的色彩运用，适应了现代审美意识和审美情趣的需要，体现出花鸟画色彩学的独立构建价值，是中国传统花鸟画走向现代的一种有意义的探索。

　　如果说，金洪男用自己的绘画语言对大自然花鸟的生命进行了生动的抒写，那么，将他的作品归入“大自然花鸟画”则是应有之义。

　　“大自然花鸟画”是专家针对传统文人墨戏、君子画和折枝花鸟而提出的。它并非是对这些传统创作的否定、拒斥和颠覆，而是对其进行的一种反思、纠偏和重构。它不是花鸟画创作的转向，而是花鸟画创作的深化。

　　金洪男笔下的《三元坊写生稿》《心花怒放》《云仙人》和《修篁一径幽》等系列作品，向我们展现了一幅幅生动迷人的大自然花鸟世界。透过这些作品，我们看到了生存于山野、丛林、湖沼的花鸟生命状态，体悟到大自然的花鸟彰显的才是天地之“大美”。在我看来，只要从对花鸟与自然山水的分离式审美转变为亲和式审美，我们就能解读“大自然花鸟画”所具有的鲜明审美特征，找到中国花鸟画发展的路径。

《花事》

　　从传统到当代语境

　　当代花鸟画领域，金洪男的画风别开生面，突破了传统折枝法的束缚，将花鸟放置于山岭深谷中：春天里鲜花漫山遍野绽放，鸟儿在幽涧、泉边引吭高歌；隆冬时节，深山旷野中，满树寒梅傲雪怒放，一派壮美景色。题材新颖，个性鲜明。

　　金洪男擅写花鸟，又善画山水，常将两者合为一体，使花鸟依托山水，让山水凸显花鸟。他的画构图饱满，花繁叶茂，却没有迫塞感；技法以工代写，工写结合得丝丝入扣；敷色随类变化，色彩丰富、绚丽而不俗，呈现高远、幽深、静谧、清新的格调。

　　春花似锦，秋叶如火。金洪男的花鸟画布局的繁与简因季节而异，变的是疏密，不变的是气势。

　　金洪男把花鸟“放归”大自然，以山水衬托花鸟，置花鸟于真山真水中，体现了“天人合一”的思想。传承与创新是画界恒久的课题，而生活及大自然是创新的源头。金洪男的创作之所以能取得成就，源自他对大自然的敬畏、挚爱和敏锐的观察力。

《拾花》

　　从名头到作品本身

　　如果说吴门画派在明代已经形成高潮，而晚清、民国以来一直走的是传承之路，那么，当历史走到新世纪，创新就是我们这一代的担当。

　　金洪男深知相比人物画、山水画，花鸟画的创新难上加难。“外师造化，中得心源”，他致力写生，把长期深入生活作为创新的基本路径。金洪男的足迹遍布全国名山大川，他的创作源泉正是来自于此。他一直在艺术创新的道路上苦苦探索前行，由此形成了自己的绘画语言。“市场理性了，很多藏家都非常理智，不看名头，更看重作品本身。”许多藏家发出了这样的感慨。

　　金洪男可以说是综合性的人才，除了画画之外，深厚的文化底蕴、广博的人文情怀及对中国书画的真挚热爱，使他的作品在学术性、创新性和市场性方面都更为出色，因而近年来他的不少作品被藏家赏识，并展览拍卖。

　　金洪男作为苏帮菜美食名家，创建了“江南雅厨”，为绘画功底和色彩灵活运用打下基础，而他在花鸟画领域的日益精进，又反哺到菜品——他将画作与烹饪结合，在两个领域大放光芒又相互成全。

　　吴门画派，不仅仅是苏州的，更是民族的，甚至是全人类的宝贵精神财富。而金洪男正是沿着传统文脉一路走来形成了真正的中国花鸟画人文内涵，他身上凝聚着吴文化的深厚基因，不断探索，不断创新。一件好的绘画作品，必须是美的，必须是有人情味的。绘画对金洪男而言，不仅是辛苦的劳作，更是感情的倾诉、灵感的绽放、幸福的宣泄，每一次创作，都是一次刻骨铭心的经历。

　　君子立身，务修其本。画家若要有所成就，必定要具备深厚的学养、丰富的生活体验、过硬的艺术技巧，三者缺一不可。心中有个“静”字，作品才能有个“雅”字，这正是金洪男艺术道路的真实写照。

　　“凡作传世之文者，必先有可以传世之心”，金洪男正是这样一位德艺双馨的艺术家。他所献给我们这个伟大时代的，不止是艺术的成就，更是一种文化精神、文化品格的传承和创新。

《梅竹双清》