经典“逆生长”，“老戏”正年轻

　　2025紫金文化艺术节好戏正酣，今年首次将经典复排剧目纳入会演板块，扬剧《袁樵摆渡》、锡剧《攀弓带》、京剧《诗文会》、京剧《乌龙院》、黄梅戏《真假新郎》、通剧《陈英卖水》、锡剧《孟丽君》7部老戏轮番上演，这些历经时光淬炼的经典剧目，在继承剧种基因与流派特色的基础上，融入当代审美意趣，既让老戏迷寻得“熟悉的味道”，更让新观众领略经典的魅力，在舞台上实现了“逆生长”。

　　“驾彩云，下九霄，飘飘低降……”10月10日14:30，优美柔和的“银纽丝”唱腔在泰州梅兰芳大剧院响起，扬州江都区扬剧团复排的扬剧《袁樵摆渡》，以一段浪漫的仙凡之恋折服了观众。演至动情处，台下戏迷情不自禁跟着哼唱，赞叹声不绝：“剧情好、场景美、有韵味！”“还是乡音最好听。”

　　扬剧在苏中地区有着深厚的群众基础，《袁樵摆渡》更是承载了几代人的记忆。上世纪20年代，江都香火戏老艺人周荣根创作幕表戏《袁樵摆渡》；上世纪70年代，扬剧名家蒋剑峰、华素琴将其发展为独幕戏；如今，华素琴的关门弟子李霞接过传承的接力棒，对这部戏进行了全新演绎。

　　复排《袁樵摆渡》并未“大拆大建”，但在细节处暗藏巧思。舞美融入江都邵伯甘棠树、邵伯驿、大马头、斗野亭等地域元素，唱腔中则糅合了邵伯秧歌号子，乡音乡韵，亲切感人。江都区扬剧团团长、剧中饰演袁樵的杨勇，与饰演张三姐的李霞戏里戏外都是夫妻，这份默契为演出增添了别样的情感张力。每当掌声响起，杨勇的心中就涌起一阵感动：“经典若不被复排，就像金子被埋没。我们所做的事情，意义非凡。”

　　戏曲传承，关键在人。台上年轻人演，台下年轻人看，老戏才能真正“活”在当下。

　　常州锡剧院创排的锡剧《攀弓带》，以“青春版”的全新姿态亮相，让朱彦秋、姜达、陆新宇、曹诗韵等一群20多岁的新生代演员站到了舞台中央。看完演出后，淮剧表演艺术家裔小萍十分动容，“孩子们演得太好了！青春版剧情更紧凑，演员表演真挚动人，完全‘拉’住了观众的情绪。”

　　“《攀弓带》是常州锡剧院的‘骨子老戏’，一代一代传承下来。” 导演王胜标说，这次让年轻人挑大梁，是为了“以戏带功”——既让老戏有新模样，又使年轻演员练了本事。

　　以往总被贴上“老年艺术”标签的戏曲，如今观众结构正在悄然改变。南京市京剧团的《乌龙院》10月12日在盱眙大剧院演出时，4位“90后”“95后”年轻演员通过精准的台词节奏和肢体配合，将阎惜姣的嗔怨与算计、宋江的隐忍与挣扎，展现得淋漓尽致，团长王珏惊喜地发现，台下观众多了许多年轻面孔。

　　“这出戏特别考验基本功。”王珏透露，剧团原本只会“活捉三郎”最后一折，但为了完整传承京剧大师周信芳的这部代表剧目，年轻演员们跟着上海京剧院的老师一折一折学完了全本。“虽然这些年轻演员的舞台经验尚浅，但他们表演有活力，情感有张力，在一次次排练中不断精进，对复杂情感的把握也越发到位。”在他看来，复排经典不是为了重复过去，而是要把老先生的精华完整接过来，在演出中把年轻人的功力“逼”出来。

　　江苏省戏剧家协会名誉主席、戏曲理论家汪人元认为，传统剧目的复排与上演和新创剧目同样重要。“经典剧目代表着各个剧种在真正意义上的‘有效积累’，复排则是遗产抢救与保护、人才有效培养、观众的吸引与引导、良好戏曲生态环境建设的最好方式。”

　　大幕开合间，古老戏曲悄然间完成了当代转化。当年轻人接过传承的接力棒，当新观众为老剧目欢呼，人们看到：经典的DNA，永远跳动。戏曲的生命，永远年轻。 

（记者 王慧）