11月7日，适逢立冬，“云涯际：管怀宾作品展”在南京艺术学院美术馆隆重开幕。本次展览由中国美术学院和南京艺术学院联合主办；南京艺术学院数智科创中心、中国美术学院跨媒体艺术学院协办；南京艺术学院美术馆承办；由浙江人民美术出版社提供学术支持。展览以“云涯际”为名，引领观众进入一个存在于天与地、虚与实之间的临界场域。管怀宾以其独特的“物语系统”——塔、镜面、乌鸦、太湖石等元素，在展厅中构建起一座座“管式园林”。巧妙地在传统与当代、物性与心性之间建立起一种对峙且融合的张力。展览超越了单纯的美学展示，它通过物质的语言与造园的行动，为身处技术浪潮与感知压缩时代的我们，提供了一处可供沉思与寻求平衡的“精神栖所”，有力地回应了如何在这个流动的时代中安放自我这一核心命题。

展览现场

南京艺术学院副院长李彤教授致辞

　　南京艺术学院副院长李彤教授在“云涯际：管怀宾作品展”开幕式上代表南京艺术学院致辞。李彤副院长指出，本次展览集中呈现了管怀宾教授以“云涯际”为意象的近200件装置、影像及手稿作品，全面展现了其融合中国古典造园美学与西方现代主义的艺术实践。他高度评价管教授作为中国当代艺术领域的代表人物，其探索建立的“势象美学”体系既承载深厚传统文化底蕴，又彰显出鲜明的时代精神，为艺术教育界提供了研究空间叙事与物象哲学的珍贵范本。他强调，南京艺术学院始终秉持“传承与创新并重”的理念，此次与中国美术学院共同主办展览，既是对当代艺术的深度反思，也是对艺术未来发展的前瞻性探索。他期待本次展览能为广大师生及艺术同仁带来启迪，有效推动文化艺术创新的深入发展。

中国美术学院组织部部长、著名油画家封治国教授致辞

　　封治国教授深度剖析了管怀宾教授的艺术轨迹与创作特质。他回顾了管怀宾自1985年进入中国美术学院学习以来的艺术历程，指出他早在1993年于日本留学期间，就已开始思考中国传统造园艺术与当代创作的对话可能，并将此思考贯穿于其博士论文与持续至今的创作中。作为中国当代艺术领域的“劳模”，管怀宾几乎每年通过一至两次个展呈现其持续性的艺术探索，其作品展现出鲜明的“国际语言”与“东方精神”的融合。一方面，他的装置与影像创作避免简单套用中国政治符号，语言方式具有国际通感，为其进入世界当代艺术语境提供了可能；另一方面，管怀宾创作的精神内核深深植根于中国文化，特别是苏州园林所赋予的美学底蕴。此外，他坚守源于传统架上绘画的“手艺精神”，对每件作品的物料都亲力打磨，使其作品在观念之外，保有迷人的艺术质感与语言个性。

　　封治国特别强调，管怀宾是当代艺术家中极为注重理论梳理的“知行合一”者，其新书《园语》的出版，正与其艺术实践共同构建起思想与观念的最大张力。

南京艺术学院原院长刘伟冬教授致辞

　　刘伟冬教授指出，管怀宾是从“中国美术南通现象”中走出、并成功走向国际的杰出代表。他的创作既植根于中国传统造园美学，又具备与国际当代艺术平等对话的语言能力。刘伟冬回顾了南通籍艺术家赵无极等人的成就，认为管怀宾延续了这一地域的艺术血脉，其作品即便置于国际顶级雕塑大展中也毫不逊色，不是作为文化补充，而是作为具有独立价值的艺术存在。他通过装置、影像等媒介，将苏州园林所蕴含的传统美学精髓——空间的转换与自然元素成功转化为当代艺术语言，创造出个人的“当代园林”。

　　刘伟冬特别强调，管怀宾是一位注重手工实践的“艺术劳模”，其200余件展品凝聚着持续的手工打磨与思想锤炼。这种对手艺的执着、对时间的投入，以及将传统核心元素进行当代转化的探索路径，为青年艺术家树立了重要典范。此次展览不仅展示了一位成熟艺术家的成就，更为艺术教育提供了关于创作态度与方法论的深刻启示。

展览学术主持，中国美术学院原副院长杭间教授致辞

　　杭间教授从三个方面深度解读了管怀宾教授的艺术价值。他指出，在全球当代艺术面临重新评价的当下，管怀宾三十年来不随波逐流、坚持独立思考的品格尤为珍贵，这种一以贯之的追求使其作品具备在艺术史中沉淀下来的持久力量。杭间认为，管怀宾尽管使用装置、影像等当代艺术语言，管怀宾本质上是一位“现代主义者”。其作品建构的并非异托邦，而是充满理想主义色彩的乌托邦——通过“喇叭”等符号语言，继承俄罗斯先锋派传统，以材料与结构展开对社会温和而深刻的反思，展现出崇高与神圣的精神追求。

　　最后，杭间教授分析了管怀宾艺术语言的源流：其国画专业的留白训练、苏州园林的滋养与日本物派的影响，共同塑造了他独特的创作路径。但他最终以多元的结构性思考和勤奋的创作状态，超越了单一流派影响，形成了包罗万象的个人艺术体系。在“云涯际”这一主题下，其作品为观众提供了可不断延伸的解读空间，展现了中国当代艺术家对全球性问题的深刻思考。

中国美术学院教授、艺术家管怀宾致辞

　　艺术家管怀宾感谢了为展览题写展名的王冬龄老师，认为其书法为展览主题注入了新的想象空间。他深情回顾了与南京艺术学院的深厚渊源，从青少年时期视南艺为“艺术坐标”，到后来与中国美术学院的学术交流，这些经历都成为他此次“回到心中省城”做汇报展的情感基础。关于展览主题“云涯际”，管怀宾阐释这是继十年前“无人界”与两年前“天际线”展览后的延续探索，关注的是现实与虚无、眼前与遥远之间的特殊区域。他特别介绍了四展厅展出的近200件小型装置作品，这些创作替代了早期手稿，成为其近三四年创作脉络的集中体现。

　　最后，管怀宾分享了他的装置艺术观：强调物与物、物与空间、物与人之间关系的建立，并通过这种关系逻辑承载思想观念。他坦言艺术家的工作如同“唤醒物体”，也让物体唤醒自己，最终在空间中形成具有磁场性的信息传达。最后，他衷心感谢了布展团队与各界朋友的支持，表示正是这些温情赋予了他的作品温度与力量。

　　在开幕式上，管怀宾教授将其代表作品正式捐赠予南京艺术学院美术馆，南京艺术学院美术馆副馆长林书传代表南艺美术馆接受捐赠。

　　本次展览在南京艺术学院美术馆一、四号展厅展出，展览持续至12月2日。

　　本次“云涯际：管怀宾作品展”开幕式前夕，浙江人民美术出版社新书《园语：一个装置艺术家的造园心迹》亦于同期首发。《园语》一书系统性地回顾了管怀宾教授独特的“园语”思想的生发与实践，收录了其10篇艺术随笔与3场深度对谈。书中深入呈现了艺术家如何将传统文化精神融入当代装置艺术，在空间营造中展现深厚的人文情怀与意境追求，为探索具有东方特色的当代艺术之路提供了重要范本。

　　首发式上，管怀宾教授首先分享了新书的创作心迹。随后，社长管慧勇阐述了出版社策划此书的初心，高度评价了其在当代艺术出版领域的价值。在与会嘉宾的共同见证下，管怀宾教授与管慧勇社长共同为新书揭幕，标志着该著作的正式发布。为感谢南京艺术学院美术馆的大力支持，浙江人民美术出版社向南京艺术学院美术馆捐赠了《园语》新书，南京艺术学院美术馆副馆长林书传代表官方接受捐赠。

　　此次活动不仅成功推介了一部学术力作，也通过出版与展览的联动，立体地展现了管怀宾教授丰硕的艺术成果。

　　校外参观者可预约看展

　　步骤如下：

　　1.关注公众号“平安南艺”；2.“扫码入校” --> “预约入校”；3.来校类型，选择“校园观摩观展通道”；4.提交信息，后续等待通过。

　　预约成功后请务必带有效身份证，凭预约信息刷身份证入校。

　　倪清蓉/文 谭啸/摄