《河图洛书—天象》陶瓷、金属，250×250×60cm，2014-2016

　　德国哲人海德格尔曾言：“作品之作品存在，在于它的现身方式中开启一个世界。”当我们面对艺术家郅敏那些以陶瓷为基、磅礴而精微的雕塑时，这句话获得了生动的映照。他的作品，远非传统工艺的当代复刻，而是一场让古老材质彻底“觉醒”的仪式——陶瓷，不再是沉默的客体，而是成为了沟通天人之际、连接古今之思的媒介。

　　在当代艺术的语境中，“传统”常常成为一种符号或装饰，被借用而非被激活。然而，当我们面对郅敏的陶瓷雕塑时，看到的却是一种截然不同的路径：他并非在使用陶瓷，而是在与陶瓷共谋，让这一承载着中华文明基因的材质，从历史的沉积中焕发出当代的精神能量。在郅敏手中，陶瓷脱离了“器物”之形，进入“物质－能量”的转化过程。他的作品，如《鸿蒙》《二十四节气》《五方》，并非仅仅以陶瓷为材料，而是将陶瓷视为一种具有生命历程的媒介——从泥土经窑火炼成瓷，这一过程本身，就是一场物质的重生。

《惊蛰》，陶瓷、金属，200×200×310cm ，2021年 壹美美术馆

　　一、时间的自觉：从方法论到世界观

　　著名雕塑评论家孙振华指出：“对一个艺术家来说，是否具有方法论的自觉意识，是否形成了适合自己的创作方法，是衡量他的创作是否成熟的重要的标志。”郅敏正是这样一位高度自觉的艺术家。他超越了凭直觉创作的阶段，进入了“想法与办法统一”的理性构建层面。他的方法，并非局限于材料或技术，而是直指本源——时间。孙振华阐释道：“将时间转化为观念呈现的线索，让时间成为内容组织的经纬，让时间成为结构编织的链条……把时间作为方法，意味着将时间具体化、形象化、个人化；同时也是将时间空间化。”这意味着，郅敏的每一件作品，从《河图洛书》、《二十四节气》到《鸿蒙》，都是一个被赋予形体的“时间容器”。他回应了艺术评论家罗莎琳·克劳斯的论断：“任何空间组织中都隐含着时间经验的本质”，并主动将这种“时间经验”作为创作的出发点和结构力。

《立秋》，陶瓷、金属，120x50x90cm，2020

　　孙振华的评价切中肯綮：“把时间作为方法，构成了郅敏艺术和人生的基本底色。”他的创作，不是在重复传统，而是在时间的熔炉中，对传统进行当代性的淬炼与重生。正如《易经》所云：“穷则变，变则通，通则久。”郅敏的艺术，正是在时间的流动中把握住了“变”与“通”的法则，从而为华夏文明在当代的创造性转化，提供了一条极富启发性的路径。我们有理由期待，这位自觉的“炼金术士”，将在与时间的持续对话中，为我们淬炼出更多震撼心灵的经典之作。

《五色土》，钢架、陶土、瓷土，750cm×250cm×285cm ，2023

　　二、物质的觉醒：从“模件”到“生命单元”

　　艺术史学者盛葳精准地指出了郅敏创作的核心方法：“传统作为创作方法”。他分析道，郅敏从“河图洛书”开始，经历了一场“破茧成蝶的蜕变”，其作品“采用模件化、规模化的生产和创造……瓷片就是一个个基本点，它们建构郅敏作品的同时，也在塑造郅敏自己的小宇宙。”

　　诚然，郅敏的“模件化”生产，令人联想到雷德侯在《万物》中阐释的中国艺术模件化传统。但更深一层看，他所调动的不仅是形式的组合逻辑，更是对物质内在灵性的唤醒。每一片瓷，在他手中不仅是造型的单元，更是温度的载体、时间的切片、能量的容器。正如《温度》中所呈现的，从室温到1350度的烧制过程，将玛瑙、金属乃至日常物品转化为物质的“记忆档案”。这不仅是科学实验，更是将“烧造”这一行为升华为哲学与诗意的仪式，让物质本身开口言说。

　　庄子有云：“通天下一气耳。”在郅敏这里，陶瓷的烧造过程，正是这“一气”流转的微观宇宙。土与火的交锋，不是毁灭，而是转化，是物质从一种形态到另一种形态的“觉醒”。

《天象四神-玄武》，陶瓷、金属， 400×60×350cm，2017

　　三、精神凝聚：时间维度中的东方品味

　　评论家皮道坚先生则从文化哲学的层面，揭示了郅敏艺术的另一重深度。他指出，“时间维度与时间品味方式”是郅敏创作的关键，并认为这是“中国传统思想当代转换的切入点”。他深刻地阐释道：“‘时间的温度’是一个很有意义的话题……时间就是生命，中国文化在这一点的认识上确实把时间和生命联系在一起。”

　　皮道坚的洞察，点明了郅敏艺术的精神内核。无论是《立表测影》中对古老测时工具的光影重构，还是《二十四节气》系列对自然节律的雕塑化表达，郅敏并非简单地图解时间，而是将东方文化中循环往复、天人合一的时间观，灌注于物质的排列与组合之中。这使得他的作品超越了视觉形式，成为一个可供观众“品味”时间的场域。正如孔子在川上的慨叹：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”郅敏的雕塑，正是将这流逝的时光凝固，让我们在物质的永恒与变迁中，体悟生命的真谛。

《立表测影》，陶瓷、金属，立面1050×365×40cm，2021

　　四、作为悟道场域的艺术

　　策展人吴洪亮将郅敏的展览“点”视为一个“能量场”。他精妙地描述道：“窑火的燃烧，将土化成了瓷，也将郅敏的期待变成了发光体。陶瓷在郅敏手里从材料变成了语言，从手艺变成了思维方式。”

　　“发光体”这一比喻尤为贴切。郅敏的艺术生涯，宛如一场持续的“掰手腕”，是他与物质、与传统、与自我认知的角力与对话。最终，他找到了陶瓷这一精神家园。他的作品，如《鸿蒙》，以无数陶瓷单体构建出生命起源的混沌景象，配合光、雾、声，营造出一个具有强烈仪式感的灵性空间。在这里，陶瓷扮演了精神媒介的角色，它连接了神话与科学、混沌与秩序、虚无与存在，引导观众进入一种沉思与感悟的状态。

《鸿蒙》（俯视），陶瓷、金属、雾气、灯光、投影，715×715×150cm，2020 

　　法国思想家加斯东·巴什拉在《空间的诗学》中写道：“物质是受想象力作用的无穷尽领域。”郅敏的实践正是对此的卓越证明。他让陶瓷这一最中国的物质，通过当代的观念与方法，完成了从“器物”到“道器”的飞跃。

　　于尘芥中见大千

　　佛家云：“一花一世界，一叶一菩提。”郅敏的艺术，正是在一片瓷、一个模件、一次燃烧中，构建起他的大千世界。他并非在复刻传统，而是让传统在当代的烈火中重生。

　　郅敏曾说：“陶瓷是人类追随道的结果。”他的艺术实践，本质上是一场以陶瓷为方法的悟道之旅。他不断“掰手腕”的创作姿态，象征着他与物质、与传统、与自我认知的持续对话。在他的作品中，我们看到的不只是中国传统的当代转换，更是一种物质精神的觉醒。陶瓷不再沉默，它开始言说时间、生命、宇宙与人类的存在。这正是郅敏艺术最动人的地方——他让土与火，重新成为照亮当代人精神世界的一束光。

《河图洛书—地象》，陶瓷、金属 ，220×220×70cm，2014-2016

　　郅 敏

　　现任中国艺术研究院雕塑院常务副院长、博士研究生导师

　　中国艺术研究院创作委员会委员、院教学指导委员会委员

　　中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长

　　中国工艺美术学会雕塑艺术委员会副主任

　　北京美术家协会理事、雕塑艺术委员会副主任

　　作品《二十四节气-立秋》获2022年第39届意大利佛罗伦萨文学与艺术奖雕塑类金奖。作品《鸿蒙》获2020年第8届“明天雕塑奖”金奖及年度大奖。作品《舟》获北京冬奥组委会主办的“2022北京冬奥会国际公共艺术大赛优秀奖”并成为七件落地作品之一。作品《天象四神-青龙》获 “瓷的精神”——2021首届景德镇国际陶瓷艺术双年展高岭奖铜奖等。在中国美术馆、湖北美术馆、上海美术馆、法国巴黎中国文化中心、北京壹美美术馆等重要学术机构举办过11次个人展览。主持国家社科基金、国家艺术基金等多项国家级课题。已出版《发光体——中国的文化与艺术》《无穷尽的创作方法论》等7部专著，主持多项核心期刊的学术专栏，在全国中文核心期刊、国家级艺术类核心期刊发表文章、主持专栏共计100余篇。

　　主要个展及收藏：

　　2024 凯旋画廊，“等待——郅敏艺术展”，策展人，张晨，北京

　　2023 湖北美术馆，“温度——郅敏作品展”，策展人：孙振华，学术主持：冀少峰，艺术总监：傅中望，湖北武汉

　　2022 北京壹美美术馆， “点——郅敏作品展”，策展人：吴洪亮，学术主持：程辰、路贝，艺术总监：唐胜，北京

　　2020 中粮集团，“温控——郅敏新作展”，策展人：杜曦云，北京

　　2019 红门画廊，“立夏——郅敏艺术展”，策展人：布朗，展览地点：北京瑜舍

　　2019 苏州李公堤，“万物——郅敏公共艺术作品展”，策展人：李晓峰，学术主持：齐喆，江苏苏州

　　2018 电建集团， “万象——郅敏作品展”，策展人：眭群，湖北武汉

　　2017 中国美术馆， “天象——郅敏作品展”，策展人：谭平，学术主持：吴洪亮，北京

　　2013 巴黎中国文化中心，“郅敏雕塑展”，策展人：殷福，法国巴黎

　　2011 中欧文化中心,“郅敏作品展”，策展人：河海 法国斯特拉斯堡

　　2008 雅巢画廊，“郅敏雕塑作品展”，策展人：薛松，上海

　　2007 上海美术馆，“郅敏雕塑作品展”，策展人：张晴，学术主持：武秦瑞，上海