7月30日，“波普与后波普艺术——神秘的平行时空”在尹山湖美术馆正式拉开帷幕，一场波普艺术的视觉狂欢之旅就此开启。

　　如果传统艺术是高冷白月光，波普艺术则是耀眼霓虹灯。它以大众文化、消费主义和商业元素为核心主题，通过艺术手段对日常生活符号进行重新诠释，模糊了艺术与日常生活的界限。将商品、商标、海报、明星、漫画……司空见惯且无处不在的日常生活元素搬进了艺术创作，颠覆艺术高不可攀的陈规。本次展览以“波普与后波普艺术”为主题，深入探讨了这两种艺术流派之间神秘而微妙的平行关系。展览从复古字体到撞色配色，从旧报纸到广告牌，回到波普艺术的原生土壤，就像坐上时光机，带大家回到20世纪那个艺术与生活界限崩塌，既疯狂又灿烂的黄金时代。

　　展览通过“起源：生活肌理里的艺术初啼”“新生：商业与流行的双重变奏”“绽放：从街头到心灵的生命跃动”“正名：通俗文化的艺术加冕”“镜像：商业与艺术的共生游戏”“特别篇：地球之爱”，6个篇章呈现了理查德·汉密尔顿、安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、凯斯·哈林、马克·科斯塔比、罗伯特·印第安纳，6大波普艺术代表性艺术家的百余件作品。

　　其中，波普艺术先锋实验者安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》《金宝汤罐头》《香蕉》《花》等多件知名作品更是集中重磅亮相。

　　本次展览的参展作品涉及版画、绘画、海报、手稿插图、限量书籍等多种艺术形式。透过这些作品观众可以直观了解到波普艺术创作的核心特色：大众符号挪用，将可乐、美元符号等商品及logo直接放进作品；复制与批量生产，采用丝网印刷等技术，消除“原作”概念，用机器生产方式挑战手工艺术创作方式；漫画与街头涂鸦，鲜艳的色彩、变形的图像、放大与夸张的视觉吸引等艺术手法颠覆传统艺术的“高雅”，以通俗、直观、扁平的方式展现对大众文化、流行文化、消费文化的回应与批判。此外，展厅之中丰富、详实的文字介绍更是全面带领观众了解波普艺术的发展历程。

　　“波普与后波普艺术——神秘的平行时空”展览空间设计通过解构与重构波普艺术的视觉元素，为观众打造了沉浸式的艺术体验。高饱和红黄蓝的撞色、复古条纹与波点、巨幅海报墙、个性且跳跃的作品矩阵，观众仿佛穿越在每个艺术家塑造的独特时空。

　　丝网印刷作为波普艺术主要的创作方式之一，本次展览版画工坊将丝网印搬进展厅，观众可以现场体验丝网版画的制作过程，直接把艺术家同款带回家。《玛丽莲·梦露》《大眼女孩》《pisa》《LOVE》，4款经典作品随意选，30多款艺术套色印章任意盖。本次版画工坊更是提供从绘画，到分版，到印刷的全流程创作体验，带领参与者创造“全球仅此1件”的专属作品，深度演绎“人人都是艺术家”的波普艺术理念。

　　波普艺术在今天依旧持续蓬勃发展，并在艺术创作、商业设计等维度更为广泛的融合进日常生活中。本次展览希望可以让观众朋友们尽情享受热闹、欢乐、激情涌动的波普艺术的魅力，更可以发现平凡生活中的闪光，创造属于自己的艺术日常。

　　江南