深耕精作结硕果——马智春的水彩画艺术人生
2025-01-22 07:25:00  来源:江南时报  作者:曹存福  
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二零二四年十一月二十六日,初冬的古城镇江,位于西津古渡的镇江市美术馆因“智水仁山·春华秋实,马智春水彩画展”而暖意盎然。从事美术教育工作和水彩画创作六十多年,如今八十高龄的马智春,春风满面迎接八方嘉宾。对于马智春而言,在默默耕耘了一生的大地上,这是一个收获的时节,不仅桃李早已满天下,而且艺术造诣也炉火纯青。

上世纪六十年代中叶,马智春毕业于南师美术系。脱胎于原中央大学艺术系的南师美术系是中国最早开展西式美术教育的高等学府之一,西方水彩画也因李剑晨、杨云龙等名师曾在此任教,而得以较高水准地传播与普及。而马智春自幼爱好绘画、从小受传统水墨绘画影响,从江南古城丹阳考取南师时,多位民国时期著名画家、美术教育家如吕斯百、黄显之、秦宣夫、杨建侯等还在该校任教,使他打下了坚实的绘画基础,同时对传统水墨画的了解与把握,因受益于名师而得其精华。他从水墨画的传统中吸取养分,开辟出一片水彩画的创作高地。

传统水墨画中,对水性、墨性、笔性、纸性的把握,是技艺统汇的聚合点,也是不同画风画品、水平高低的衡量要素。从字面上就可以看出,水彩画自然离不开水。著名美术史论家左庄伟先生说,水“是水彩画成败之关键”。水彩的“水”之所以不同于油画的“油”,是因为它的流动性、发散性、交溶性,进而经过画家的精巧“加工”,呈现出不同的“灵动性”艺术效果。黑色的墨,因为水的比例不一,与不同纸性的纸张相配相浸,形成古人所称的“五色”,使单一黑色出现多色效果来达到艺术的美。而水彩经水的调和,再与纸张相配,幻化出包含黑色在内的更加斑斓丰富的艺术美,形成单一墨色所不具备的绚丽表现力。

马智春上大学时就非常喜爱水彩画这种艺术形式。从西画技艺层面讲,水彩画一样是有标准的。靳尚谊先生曾说“素描好了,造型好了,构图好了,色彩用好了,你画什么都行”。在静物作品创作上,马智春遵循西方古典写实风格,在素描造型基础方面,几十年如一日狠下苦功,在方法上巧妙把握水彩画色彩与水、纸之间的关系,以颜色的渐变表达明暗关系,又与水墨画浓淡技法相结合,绘出器物、鲜生、景物等逼真传神的造型质感。在写意创作上,他超越具象的束缚,以不同颜色的丰富变化,点、线、块的魔幻组合,虚化实景,淡化细节,最大程度地发挥“水”的特性,有些只是寥寥数笔,有些只是淡淡几色,意象化的呈现心中之景,达到景在视线之内又在意念之中的出神意境。

美术的目的是通过绘画来展现生活的美好。有人说,真正的美好,就是要把客观自然与心中理想最大限度结合在一起。我觉得,一位真正的画家,一定是生活的知音。马智春曾讲过一个故事:邻居送来的萝卜比自己种的大。他跟邻居开玩笑:“用化肥了吧”。于是来了灵感——他把两个萝卜画在一起,小的是自己种的,大的是邻居种的。画面之上,一大一小、红得透亮的两个写实萝卜,搭配一株写意弱画的略带淡绿的白菜,画面构图稳实、色彩和谐。还配上小诗“前面萝卜系我种,后面萝卜邻居送。为何个体相差大,因我未用化肥亚”看到这幅画,让人哑然失笑,不禁会想:两个萝卜会不会有不一样的萝卜芯,哪个更甜呢?生活情趣盎然。可见,正是画家深刻的生活观察力,画作才有了更加强烈的鲜活感和感染力。

师范大学毕业后,马智春最早执教于江苏省镇江中学。一九七八年后的六年,我有幸成为他教过的众多学生之一。四十多年来,他善良热忱率真的个性广为一代代师生们尊敬与赞誉。在跟他学习绘画、熟悉他的学生们眼里,他是一位生长在肥沃大地之上,又活跃在激情澎湃殿堂的艺术家。很难想象,八旬老者马智春,竟是一位爱流泪的画家。在他的人生故事集里,忽然出现的一抹霞光、一袭暴雨、几片落叶,抑或记忆中的几件旧物、几级台阶,以及萝卜白菜,等等等等,有许许多多常人习以为常的细节,却变成了把他感动到落泪、又激动到必须马上用画笔记录的通灵瞬间。那时那刻,他的画笔,就是他的照相机,却似乎又比照相机更加能够刻画入髓。有几次在野外作画,天空忽雨,他竟灵感突发,继续冒雨创作。其中几幅在写生时雨下绘制的画作,画面上的雨水痕迹与颜料神配,无意间竟成为用心灵与雨水共同绘出的绝佳神品。

中国画强调神形兼备,齐白石说“善写意者专言其神”。马智春的写意,写出的是灵魂深处的真情实意。

那场疫情浩劫,无情地让他与爱妻从此阴阳分离。数十年的恩爱之情,突发的异变让他不能接受不能自控,满头乌发一夜白。爱妻离世三月祭辰,在熟悉的房间里,面对物是人非,他夜不能寐,睹物伤情,悲痛之下地拿起画笔,就着调色板的颜料打算画一束鲜花献给亡妻。画着画着,悲伤之情一发不能自禁,他任由泪水横飞,在画纸上尽情挥毫,顿挫、点染、泼洒,放飞内心不可名状的悲戚。停下画笔的时候,色彩斑驳的画面上,竟然出现一个亲吻鲜花的人形。他感慨地说“是天意吧,妻子化成鲜花,从另一个世界,来与我相拥了……”。猛然间他的脑海中竟情不自禁地出现:“夫人西去三月整,无尽血泪凝画痕。笙歌曼舞仿昨日,肠断魂飞在凌晨”的诗句。画展之上,他哽咽着讲述着这幅作品,在场的人,无不被生命中真爱的力量所震撼所感染。

据马智春介绍,这次画展展出近百幅作品,每一幅画都有一个动人的故事,他为每一幅画都配上一首小诗,记录绘制时感动他的激情瞬间。在我看来,马智春的水彩画,既是他人生的叙事诗、也是抒情诗。他画水彩画的水,前期是他辛勤的汗水有时加雨水,而在后来,则是流淌过他心田的血水与泪水的调和。他艺术灵感的源泉,有的来自开心开怀时刻、有的来自感动激愤时分、有的来自突发奇想瞬间……他的画,出自形又出乎形。他把绘画的神与意,情与韵,放浪到了形骸之外。

人生八十或如四季的初冬。自然年龄初冬的马智春,却暖风洋洋。他用一生的热情去追寻生活的真谛,去攀登水彩画艺术的高峰。如今,他的心血与智慧浇灌出了金子一般灿烂的果实。

标签:水彩画;创作;画笔
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