由沈鹏先生亲笔题签、荣宝斋出版社出版的美评专著《言恭达书艺研究》，在广大读者的期盼之中问世，深品斯作，振奋不已。此书为煌煌巨著，设计古朴，装帧精美，内蕴丰富，格调高雅，为作者历时十余载寒暑的镂心之作。此书以大草为突破口，旁涉诗词、绘画、篆刻等其他艺术，从哲学美学的高度对艺术大家言恭达先生作了全面深入之论述。此书的表达形式与研究之深度、广度、力度，在书法美评史上尚无先例，无疑为书法美评领域取得的突破性成果，属于一部书法审美的开拓性力作。

　　研究对象的准确性。作者选择当代书坛重镇级艺术家言恭达先生为研究对象，体现美评家过人的勇气、精准的目光和执着的精神。言恭达是滋沐吴风越雨成长起来的艺术家，他是孔门十哲“南方夫子”言偃之苗裔，幼承家学，遍访名师，受沙曼翁、宋文治先生之亲炙，从儒释道哲学中吸取营养，以文养墨，以学砺笔，将诗书画印、篆隶行楷从意境之高度打通，成功摘取书法皇冠之上的明珠——以雄秀高华、豪纵恣肆之大草饮誉天下，以热血才情铸就精神图腾，作者于研究对象之选择是精准的、正确的。言恭达数百次入展全国与国际性大展并数次荣获大奖，艺术精品为天安门城楼、八一军委大楼、中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆、京西宾馆等重要场馆珍藏，是中国第一位在联合国举办书法个展的艺术家，读其创作，其哲学意韵、诗性内涵、高华艺境足可雄视前贤，后启来者。言恭达德艺双馨，2010年评为全国政协“善行天下·政协委员慈善公益代表人物”，2014年荣获中国人民对外友好协会“和平贡献奖”，2023年荣上国际人文品牌——“华人榜”（华奖），先后五次被评为“中国书法十大年度人物”。言恭达的创作为品格、学养、才情、功力之综合表达，确有引领时代风骚之意义，选择言恭达为研究对象这是精准的。

　　此书力戒浮言，以论据说话，以理服人。收集了当代55位艺术家对其公正客观的评价。略举数例：沈鹏评言恭达：“恭达君有丰富的艺术创作经验，涉猎多方，成就为人共见。”“恭达广泛研习美学、艺术学的典籍，视野开阔，富有使命感，责任感。”日本书坛泰斗高木圣雨说：“言恭达先生作品里表现更多的是古典主义，而不是表现主义。”“林散之先生被称为‘草圣’，我认为言恭达先生可成为第二位‘草圣’，因为他的草书非常精彩，我也想参考、学习和借鉴。”陈方既说：“恭达先生书法功力厚实，书路宽阔，数十年来不废临池且数体皆能，为当代实力派之翘楚。……其大草更有独特之处：大气磅礴，乐感强烈，气韵生动，境界高远，构形大开大合，运笔纵横捭阖，以篆书裹锋笔法和简书笔法入草，堪称中锋运笔‘画沙’‘印泥’之妙。”周俊杰说：“言恭达的书法技法精湛，个性鲜明，书卷气浓厚，这在书法界是得到普遍认可的……而我最佩服的是他的思想高度，他是当代书坛真正的‘思者’。”

　　衡正安说：“他的大草绕过元、明、清和唐宋相接，用涩笔、渴墨、涨墨、宿墨，使线条的浓、淡、枯、湿、飞白在长锋羊毫和生宣纸的作用下，具有无比的丰富性和强烈的现代感，表现出气息纯正、高古，格调高雅、飘逸之特征，给人以纵 横奇逸、张驰有度、仪态万方、大气充沛、风神外跃、卓荦高迈之审美感受。”李昌集说：“在当代一流书家中，言恭达先生是‘入古出古’‘通古今之变’而自成一家面貌的书家。他的书法道路，既是传统的，又是个性化的：在临习和博览历代碑帖和墨迹基础上，以中国书法始源时代的大篆为切入点，从大篆结体的恣肆与均衡的统一、线条的厚实圆畅，体悟和把握汉字书法的‘字势’和笔法。”叶培贵说：“他兼修五体以及诗词，篆书、隶书和大草尤精通，不仅各自成就卓绝，而且竞能打通，使主要产生于先秦两汉、重新激活于清代的篆隶传统，与主要产生于晋唐、弘彰于宋元明的行草传统，得以熔铸于一炉，汇综于一手，为了清代以来的书法演进开出独特的新面，可谓当代书法创造性转化、创新性发展的代表风格之一。”姜寿田说：“他的草书在整体上倾向于唐宋传统。他的草书以旭素为基，强化线条的纯粹性及由对篆籀气的崇尚所带来的力量感，同时又引入空间结构意识，化裁黄山谷，强化草书的空间表现。”可见作者对艺术家的美学定位是中肯的，是持之有据、言之成理的。

　　审美目光的独到性。书法与武术、医学、京剧并称为“中国四大国粹”，书法作为中华文化的代表性传统艺术，是中国历史上延续至今很少受到西方文化影响的领域，书法的发展繁荣与国家民族的命运紧密相连。书法以儒释道哲学为内核，以文质兼美的汉字诗文为思想载体，以线条墨象为物化形式，传承文化、抒发情感、表达思想，书法的美不仅仅体现在线条本身，更多的是抒发情感、表达思想。言恭达的书法艺术，从物化形式而言，美在线条，美在墨象，美在空间的分割，美在语言的丰富性与精湛性；从艺术的内蕴而言，美在抒情，美在墨韵，美在意境。此书对言恭达的“为人生而艺术”的书学思想，以白话语体、典型化的历史文献为载体抒发丰美激情，记录时代风云，都有深刻的论述。

　　中国古代的书法美评受诗品画品之影响甚深，多是对书法风格进行意象性的描述，略举数例：蔡邕说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈。”（《笔论》）成公绥论隶书：“若或虬龙盘游，蜿蜒轩翥，鸾凤翱翔，矫翼欲去；或若鸷鸟将击，并体抑怒，良马腾骧，奔放向路。”（《隶书体》）王羲之论书：“放似弓张箭发，收似虎斗龙跃；直如临谷之劲松，曲若悬钩之钓水”。（《笔势论十二章》）这种书论从意境上把握，驰人联想，启人神思，而颇为玄奥，不易把握。当今书法美评发展为一门显学，多从技法本体、线条本体论书，艺术的本质是抒情，单从技法层面论书个人认为深度不够，远离文化，而此书将文史哲与诗书画印打通阐释，点面结合，博涉兼融，体现书法以形而下之技表达形而上之道这一重要美感特征。

　　将诗境与书境打通论书，强调书法写什么与怎么写都有重要的意义，强调书法的诗性内涵与时代感，有利于境界之提升，艺术之创新。作者论书紧扣技法本体，同时发扬了朱光潜、宗白华从意境论书、从文化论书的美学传统，体现诗化色彩与理性深度。作者认为书法意境的形成有三方面因素：思想载体、物化形式、特定时空中的主体情感，书法的抒情从思想载体切入常见有四种形式：正向切入、侧向切入、反向切入、移情切入。因切入点的不同，情感的丰富性构成风格的多元性，这是作者研究诗书画印有内在联系的新发现，又能以清雅的语言作准确论证，体现审美的深度与高度。对言恭达书境概括为“九美”，阐幽发微，论述精到，见人之所未见，发人之所未发，体现作者独到的审美目光，说明言恭达对中华文化的领悟是深刻的。沈鹏先生说过：“书法离开了哲学的支撑，这个艺术大厦是不坚实的”，作者的论述，对艺与道、书与诗的内在联系阐释深透。

　　审美视野的广阔性。独木不成林，独溪不成渊，独峦不成峰，艺术不能搞一目之罗，严格地说：诗书画印与文史哲在意韵上是相通的。各类艺术的物化形式有相对的独立性，而意境相通。缺少超卓的综合修养，不可能有高境界的艺术创造。书法虽为尚技艺术，实为综合艺术：思想载体文质兼美，临于文学；意象瑰奇清雅，临于绘画；线条飞动纵逸，临于舞蹈；节奏一波三折，临于音乐。书法家于儒释道哲学、美学有较深的研究，有诗书画印的综合修养，有广泛深入的社会实践，艺术方能营构高境幽致。书法不能离开技法，但不可唯技法论，书法的美在抒情、在意境、在哲思、在文化。临帖读临的工夫下得深，从古代经典中吸取丰富营养，这无疑是书法的立艺之本，失去了技法的精湛，何来艺术的意境？而高境界之营构，书卷气的产生，还有赖创作主体的综合素养。此书从思想内蕴而言，论及到了哲学、美学；从内在意境而言，论述了诗书画印的内在联系。这种论述，既体现了艺术家的综合素养，同时也体现了美评家的综合实力，这种思维空间的开拓，在古往今来的书法美评中甚为少见的。

　　全书突出了言恭达以草书为突破口的艺术创作，对篆隶行楷各体的取法渊源、主体风格作了精准描述，尤其对大草风格的论述至为精微。言恭达的篆书真力弥满，万象在旁；隶书博大拙雅，雄逸古穆；行书清雄朴茂，妍逸华滋；而最为壮美的风光在大草，绕过元明，直追唐宋，诗书交融，艺道浑化，承接张芝、小王、张旭、怀素以及黄鲁直硬毫中锋用笔之法，更创以长锋羊毫裹锋用笔，将古人之中锋笔法运用于生宣纸、长锋等不同工具之中，以篆籀裹锋与简书入草，裹毫挥运，纤毫必究，故风采神韵，妙尽天然，呈现高迈瑰奇、清逸空灵之风格特征。

　　研读重要场馆收藏的代表性艺品，是一道道清光四射的亮丽风景，我们称之为“七典”。还有数十幅作品也采取了诗书打通的解读形式，深入浅出，生动优美。全书以较大篇幅论述了艺术家的诗歌、绘画、篆刻等创作，体现了当代大草书家的综合修养与综合实力。沈鹏、高木圣雨、陈方既、林凡、林岫、周俊杰等先生称言恭达为引领时代风骚的重镇级书家，这个评价是中肯的、客观的。言恭达师传统、师心源，更师造化，社会活动体现在担任全国政协委员期间所撰70余篇提案，本书作者对这些提案作了综合性论述。艺术家系心民瘼，热爱时代，履行使命，拓展视野，每篇提案都为镂心之作，产生了良好的反响。如果说言恭达的艺术创作是一座高山，大草是高山之峰巅，那么其诗词、绘画、篆刻与文史哲修养是这座雄峰的山麓，如果没有山麓的博大雄厚，哪来峰巅的高耸入云？作者含蓄地告诉人们：艺术家的卓越并非来自偶然，并非来自包装，并非来自名份，而是来自艰辛的求索，来自智慧的开启，来自天机的挥洒，跋涉了无数激流险滩，攀越了无数深涧险壑，方能到达一览众山小之峰巅。

　　审美论证的严密性。艺术创作是化情思为景物，艺术审美是化景物为情思，无论艺术创作，还是艺术审美、学术研究，都不能离开内在的逻辑联系，缺少逻辑论证就不能彰显学术的深度与高度。审美论证体现严密的逻辑性，这是此书的重要特色。作者以论据说话，以理服人，精准是第一位的，尚真是第一位的。作者有丰富的逻辑知识，早年从事过逻辑教学，此书体现了严密的逻辑论证，让我们在必然与偶然之间深切感悟到真正的艺术大家首先是思想者、学问家，技法精湛是起点，而艺术的高境离不开理性思维，离不开哲学、美学、诗学、逻辑的深度渗入。

　　所列“七典”这是标志性成果，最为壮美的风光，给人以巨大的感染力与震撼力，是言恭达卓越成就的典型展示。其次是论诗，为何把诗放在如此重要的位置来论述呢？因为华夏艺术是以儒释道哲学为内核、以诗意为精魂，以独立语言为物化形式传承文化、抒发情感、表达思想，没有诗意的滋养，艺术意境就不可能形成圆融、瑰奇、萧散、高华等多元风格。可以这样说：不懂中国的诗，就不懂中国的艺术；脱离诗意去求恣肆、求狂怪、求粗砺，就容易丧失中华民族尚古雅、尚崇高的美学传统。沈鹏论书，强调书境的美是真情的表达，诗意的表达。言恭达于篆刻的艺术实践是很深的，他师从沙曼翁先生，沙老就是著名篆刻家，言恭达是篆书大家，以书入印，书从印出，其书境的古拙高雅与对篆刻研究有密切的联系。言恭达对绘画创作是功力深厚的，他的艺术创作是诗书画印整体推进的，当然，他创造的壮美风光还是书法中的大草。此书收录了两篇画评，以草书笔意入画，意象奇谲，造境幽邃，既以书法骨力入画，又善于将绘画的用笔用墨等技法移用于书法，以画法入书，以书法入画，交融为一，突出了艺术修养的丰富性、独特性、精湛性。对言恭达书境概括为“九美”，是对作品的深入分析得出的结论。观点概括不易，论证尤难。作者所提“九美”，以哲学、美学、诗学、书学为依据，理清了内在的逻辑关系，论证细腻而深入，具有无可辩驳的逻辑力量。“九美”根植于传统，又体现时代感、才情与功力。言恭达努力将诗书画印与文史哲打通，并且是从高层次打通，这是实实在在的，并非虚言。

　　评析语言的清雅性。美的艺术以美的语言解读方叫美评，美评以朴素清雅为高，此书的语言风格体现清雅之美。做一位诗书画美评家是甚为艰辛的，所涉领域甚为宽广，要以专业化的语言论述诗书画意境，没有深厚的功力是不可问津的。蒋力余的美评已形成了独特的语言风格，即朴素与清雅、诗意与逻辑达到了有机统一。蒋力余对沈鹏、林凡、张海写过研究专著，写过数百篇诗书画美评，创作了3000余首清丽幽雅的诗词，此书的写作是厚积薄发的结果。他的专著坚守信达雅的原则，在语言上着意追求诗意化、哲理化、专业化，颇具感染力与震撼力。作者长年从事美学研究，于先秦文学、唐宋文学、诗学等领域的研究是甚深的。他的美评游心于李泽厚的丰富博大、朱光潜的晓畅清雅，而于宗白华的清逸幽邃情有独钟，从中吸取丰富的营养。蒋力余钟爱何其芳，何氏美评清新流丽，作者能精嚼细咽，消化吸收。蒋力余的美评语言细腻朴素，生动清新，以诗意的笔融拓展出广阔的想象与联想的空间，让读者在哲理性的议论中、诗意性的描述中感知艺美之含蓄、圆融、瑰奇、高华，沈鹏称蒋力余古典文学功力深厚，艺术视野广阔独到，著名画家黄铁山称蒋力余的美评本身就是艺术，这一评价是中肯的。

　　蒋力余《言恭达书学研究》一书对书坛重镇言恭达先生的美学思想、艺术创作、综合修养作了全面深入的论述，熔思想性、学术性、艺术性于一炉，打造了中国书法美评史上个案研究的开拓性力作。此书朴素精准，以细腻深入的解读取胜，既多诗意的美感，又饶逻辑的力量，是一部深入严谨的美评专著。此书的出版，对于推动书法艺术的发展繁荣，产生的影响可能是深远的。

　　（作者系湖南科技大学艺术学院首任院长、教授、硕士研究生导师）