梦里家山秀 磅礴天地开

——记107岁著名旅美画家侯北人先生

□ 庞辉

　　11月16日，在美国硅谷亚洲艺术中心，数以千计的东方艺术爱好者齐聚一堂，共同参与名为“丹青不知老将至：侯北人近作展”的大型展览。现场展出的《长白长思图》为侯北人先生105岁时所作，这幅长4.7米、宽1.5米的六幅通景屏巨作吸引了众人的目光。即将迈入“茶寿”（108岁）高龄的侯北人先生更是亲临现场，与大家惊喜互动。

美国科学与艺术学院院士、旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰

　　“梦里家山秀，磅礴天地开。期颐仍年少，青春逼人来”，现场热闹非凡，硅谷亚洲艺术中心馆长舒建华引用陈望衡教授于2013年在杭州西湖边赠侯老的诗句，引起观众们的强烈共鸣。美国科学与艺术学院院士、旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰，在现场接受媒体采访时动情地表示：“我们对侯北人先生非常敬仰，他的艺术生命历久弥新，他在90岁、100岁、甚至105岁创作的作品都非常有力，观其作品，深受鼓励！”展览由丁丁电视台创始人丁维平主持。

侯北人（前排坐者）与出席画展开幕嘉宾，后排左起：硅谷亚洲艺术中心馆长舒建华、旧金山中华艺术学会名誉会长古铣贤、美国中华艺术学会会长曾庆群

　　侯北人先生1917年出生在辽宁海城，祖上是国子监的大学士。他6岁就开始学习书法、临帖，仿画梅兰竹菊。1940年，23岁的侯北人赴日本九州帝国大学留学，暑期回北京学画，师从黄宾虹先生，得其山水真传。同时，得益于家世渊博，侯北人也是一位文学家，作家。九一八事变后，他在天津和北京求学，曾经以写稿为生，与何其芳、李文田等著名散文家齐名。1943年侯北人到重庆的国际问题研究所和外交部工作，他与九州帝国大学学长郭沫若相识，又多次去金刚坡参加傅抱石画展、访问傅抱石，他早年许多作品画风都受到傅抱石、黄宾虹的深度影响。彼时，侯北人还不到30岁，作为一个青年艺术家，他如饥似渴吸取多方艺术滋养，在绘画上，深受前辈们的启迪。

《秋山醉彩图》

　　1946年，侯北人先生与张韵琴女士在辽西朝阳结为连理，然后前往上海协助张君劢先生编辑《再生》杂志，1949年定居香港，开始了专业绘画和文学创作的生涯，小说作品《故园的春天》顺利问世。绘画上，侯北人先生专攻山水花鸟画，拜郑石桥先生为师。郑石桥先生为浙派画家，以诗书画三绝著称，在山水画方面与当时海派画家吴待秋齐名，花卉作品更是比肩陈白阳，且与张大千、吴昌硕等人同为杭州西泠印社社员。1954年，侯北人经朱省斋介绍，在九龙的高岭梅家有幸结识了仰慕已久的张大千先生，1956年，侯北人携全家乘坐美国克利夫兰总统号移居美国，从此展开了他深情回望故国、竭力回馈的充盈人生。

《竹林小筑图》

　　1967年张大千开始移居美国加州的卡梅尔小城，旧友相逢，两人开始频繁地交往，除了谈论园艺，更多是谈及绘画方法形式。张大千建议侯北人改变传统绘画技法，强调笔墨和色彩的运用，尝试新风格。这对侯北人在绘画上的转变起到了重要作用，同时也不可否认，侯北人深爱塞尚的画风，也受到当时美国画坛盛行的抽象派影响和启示，着重水墨与色彩的泼洒、交融，形成了泼墨泼彩的新画风。他的作品画面色彩斑斓，光色幻变，大开大合，汪洋恣肆，与中国传统绘画拉开了距离，面貌为之一新，但仍然保留了中国传统绘画的意韵、境界。

　　侯北人与张大千在美国加州的十年交往，结下了深厚的友谊，留下许多美好的艺术轶事。

　　1968年，张大千先生从巴西的八德园搬至美国，在加州的卡梅尔小城购置屋宅，名为“可以居”。两年后，又在滨石乡购入数间房产，亲手打造了他在海外的最后居所——环荜庵。在这里，四周被苍松环绕，可以听到海潮的声音。他对庭院进行了精心布置，修建了宽敞的画室、小山、亭子，还挖了一座池塘。在房前，他用巨石和土石堆砌出山丘，开始种植各种花树。

《长白长思图》

　　次年春天，侯北人意外收到了张大千的一首诗，题为“向北人索海棠”：“君家庭院好风日，绕到春来百卉开，相得杨妃新睡起，乞分一棵海棠栽。”起因是1961年侯北人在洛斯阿托镇购置了半亩地，原有一片杏园，建房后仍保留了33棵古老的杏树，因而取名“老杏堂”，到了1971年已是十年的树木，庭院内花草繁盛。大千先生喜欢老树，他说自己年纪大了，等不及树木长成，所以总是四处找寻十年老树。当侯北人送去两株垂丝海棠和两株西府海棠时，还特意带了一棵梨树。张大千看到这些海棠和梨树时，只是默默一笑。好一阵子后，侯北人才恍然想起他画中所描述的白发红颜世外仙子。两天后，张大千派儿子葆萝送来一封信，里面写着：“自辇名花送草堂，真成白发拥红妆，知君有意从君笑，笑此狂奴老更狂。北人道兄亲送香蕉海棠至环荜庵，戏拈小诗博笑，六十年嘉平月十四日大千居士爰。”从此之后，侯北人与张大千为了寻找各种喜爱的花树，装饰环荜庵房前屋后的园林，常常一同周游远近各处的花园。张大千尤其喜欢老杏，侯北人便挖出园内仅余的三株老杏树，移植到画室檐前。次年，杏花开放，更有花匠为它接上梅枝，竟然一同盛开，这份喜悦也被载入他的诗作中。

　　由此“老杏堂”便成了来往国内外的艺术家之家，改革开放后，侯北人在“老杏堂”接待了一大批中国赴美交流的文化艺术家。吴作人、朱屺瞻、黎雄才、吴祖光等文艺家都先后造访过“老杏堂”，去国经年，侯北人最难忘的是家园山川，在他的内心，依然自认是长白山的孩子，对故土的怀恋一分一秒也没有停息。他的画上经常加盖三枚印章，一方是“梦里家山”，一方是“关外人”，还有一方是“尽是家山旧莓苔”，拳拳思乡爱国之心，跃然纸上。1979年他创办了美国中华艺术学会，任首任会长，复任永久名誉会长。学会每月例会一次，除了介绍、推广中国绘画，还介绍中国的文学、戏剧、舞蹈等，侯北人先生是主讲人之一，几十年如一日，不遗余力地促进中美文化艺术交流。

《余霞归舟》

　　移居美国67年来，侯老先生年年举办个人画展，迄今已有数百场，作品在中美各地展出并被收藏，包括美国旧金山亚洲艺术博物馆、旧金山迪扬博物馆、圣何塞艺术博物馆、中国美术馆、南京博物馆、浙江美术馆和奥地利现代博物馆。1984年，他回国在中国美术馆举办了个展，他的大型绘画展览“造化瑰奇”囊括了各个时期的代表作品，以及半世纪以来与张大千、傅抱石、朱屺瞻等大师交往的影像资料，充分展现了侯北人在北美美术领域创作的大师风采，完整展示了侯北人融汇古今和谐中西的艺术体系和艺术成就。巡回展自2008年启动以来，已连续十一年先后在中国美术馆、南京博物院等全国各省市美术馆巡展，为全国观众奉献了优秀的中华艺术作品。中央电视台曾三次报道侯北人的绘画艺术及其对中外文化交流的贡献，2014年，纪录片《丹青粲然》在央视《大家》栏目播出。

　　2002年，侯北人先生向昆山市政府捐赠其毕生创作的绘画精品，还捐赠了他珍藏的张大千、傅抱石、黄宾虹、溥心畬、高剑父、朱屺瞻等近现代名家名作共113件，昆山市建立“侯北人美术馆”,于2004年开馆。2013年侯老捐赠各时期代表作70幅，由辽宁省博物馆新馆专设“侯北人张韵琴绘画馆”典藏，侯老再一次将自己的绘画精品留在祖国。这些画作正如先生所说：“这是我怀着对祖国——中华大地深沉的爱画出来的，画里揉进了我的情感，也寄托了我对故乡明天的美好愿望。”

《狂人行山图》

　　侯北人先生不仅是中国画传统的传承者，更是超越传统的创新者。他深谙传统继承对于艺术的重要性，并以最高境界融汇了已成传统的不朽之境，同时又强调创新精神，展现出鲜明的艺术追求和个性特征，在90岁生日后启用一方新印章“九十求变”。他的作品无论在表现内容还是形式手法上，都展现出一种超越常规、别开生面的高格调和高品位。如他的巨作《长白长思图》，画面以墨色为底，采用晕染皴擦的技法将壮丽的山脉、飞瀑、屋宇、山道生动地呈现于纸上。他在题记中写道: “长白为吾母满族祖居地，后迁居辽西古城子，汉姓王。吾曾祖父侯万选公为国子监大学士，居京，交游颇广。我父母所能结褵，缘在此乎。吾母独对我厚爱，恩情永在，如山之长白也。侯北人题记，时年百又五岁，于老杏堂。”“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，但侯老的画不似杜甫的飘零孤愁，他的秋色是热烈的，蓬勃的，没有无边落木，只有不尽生机。云雾腾起，把观众的视线也带到画面的高处，那里有千峰白雪，千顷碧波！长白山又称白头山，她如果是一位守候游子的母亲，雪就是她等白的头发，天池就是她望穿的秋水。再往上看，一抹朝霞破云而出，那是新的一天，新的希望。侯老在创作这幅巨作时，显然是饱含热情的。他胸有成竹，下笔飞速，果断而有力，色彩斑斓而沉稳，画面没有一个人物，却有着丰富的镜头感。金黄色彩增添了季节的生气，画面云雾缭绕，引领观者的视线腾越而上，将长白山比作母亲，流露出对家园国土的深情怀念，以此向母亲献上赞歌，侯老表示这是必须亲自珍藏的宝贵之作。

　　对于中国画家来说，山脉是一种朝圣之地，比如黄山、韶山、长白山等。当年傅抱石与关山月创作《江山如此多娇》后，意犹未尽，总觉得还有余热没有全部挥发，再次请缨专程去长白山写生，对于这次开阔胸襟、拓展气局的写生经历，傅抱石感受甚深，并一直难以忘怀，自叹“兹游奇绝冠平生”。

《朝霞探山图》

　　1982年，1984年，侯北人两次去黄山写生，并于1984年应邀在北京、合肥举办了个人画展，展出作品中有很多就是黄山的优秀之作。无论是在绘画艺术上，还是在学术研究上，他都跟老师黄宾虹一样，进一步丰富和发展了黄山画派，是近代黄山画派中功绩卓著的画家。1982年他协助策划了圣何塞艺术博物馆举办的中美画家联展《黄山画展》，吴冠中、朱屺瞻、陆俨少等人作品参展。

　　在侯老的作品中，处处可见青松点景。松树作为“长青”“劲挺”的意象在中国文学史和艺术史上已延续千年有余。侯老笔下的松，很少有“亭亭迥出浮云间”的孤傲，它们常常横卧在画面最近处，如蟠龙一般蛰伏，不夜郎自大，也不妄自菲薄，看尽花开花落，云卷云舒，依然贞茂清和。虽为点景，却非常关键，不但平衡了画面，更锁定了作品的基调，从《庐山飞瀑》《朝霞探山》《夕照斑斓》《余霞归舟》等作品中可窥见一斑。

　　创作于2009年的《听松图》是侯老93岁时，与夫人在家附近公园散步，偶然间遇到数棵古松，回家后以古人诗意画成的。古人曾将“岁寒同心”的美好寓意赋予连理松，侯老与夫人风雨同舟七十载，不正是情深义重的连理双松么？在《听松图》中，侯老罕见地画了两个人物，红衣长鬚长者在前，神态悠然，衣袂飘飞，似乎在召唤紧随其后的仕女。白衣仕女腰系红带，与长者呼应，面带微笑疾步向前。显然，侯老把他与夫人的情思寄托在了这两个人物身上，让观者直呼：“只羡鸳鸯不羡仙！”

《夕照斑斓图》

　　我们从侯老以往的作品中发现，他的绘画作品展现了惊人的多样性和创新性。每幅画面无论是在构思布局还是泼彩用笔上都别具一格。《日暮深山》和《草堂闲话》等作品中，有限的景物被渲染成无边无际的氛围，小屋、树木仿佛隐没在烟雾和雨雾之中，带出了画外之意。同样，《黄山道中》和《梦到黄山》等作品则展现了黄山的奇幻多彩，有的呈现出群山纠缠、乱石崩云，有的则山水交错、树木苍翠，展现出丰富的层次和变化。

　　青绿重彩泼色在他的作品中展现出不同的颜色面貌。有的作品以青绿为主，辅以紫赭、朱红翠绿等强烈对比，如《秋来山色》《杏花春雨》，鲜艳夺目、明丽华美；而《夕阳蓬莱》《远山梅花》等则以橙紫为中心，别有奇趣。画家已经将泼清泼绿演变到泼紫泼赭等彩墨，甚至尝试了不涂不泼的传统浅绛刷染法，如《黄山揽胜》和《疑是银河》等作品，细致刻画着清晰而厚重的画面。

　　侯北人先生对于花卉和动物的绘制同样展现了独特的技艺。他通过描绘《石榴》《葫芦》《枇杷》等植物，使笔意纵横、神韵动人。在《风竹》和《藤萝》等作品中，再现了春天般的秀发，仿佛南田遗世的意境。他对动物的绘制也颇具功力，比如《山猿》的画面中，长臂的玄猴蹲坐在横出的虬枝上，向悬瀑望去，带来了传统画法崭新的面貌。

《虎溪三笑图》

　　侯北人先生耕耘中国画创作长达70年，他的绘画艺术不仅展现了中国画的形神美学，同时还融合了西方表现主义等美学思想，呈现出传统与现代并存的特质。他在艺术创作中强调了彩墨在水中无法相融的特性，大胆尝试了泼洒、重叠、沉渍、流动等技法，显著丰富并扩展了泼彩山水画的表现手法。这些探索极大地促进了现代中国画的发展。他的作品不仅是艺术品，更是一种跨越时空的文化交流。其创新的泼彩山水画风格融合了东西方元素，不仅在中国画史上占有重要地位，也对现代中国画的发展产生了深远影响。侯北人先生对传统的尊重与对创新的探索使得他的作品呈现出独特的个人风格，这种独特性对后来的艺术家产生了启发和影响。侯老沉醉艺事，如今年过百岁依然在不断求变创造，要让笔下绚烂的中国水墨色彩更加别开生面，他将泼彩泼墨推上一个新高度，辟出一种新境界，成为一代海外宗师。

　　年复一年，岁月不辍，侯老宛若那滴血杜鹃，用生命在谱写绘画的乐章。他曾诗意地表达：“枫林红醉秋霜，白发频摧暮年。且拄杖，看门外远山斜阳，多少斑斓，多少苍茫。” 这或许是他对绘画生活和人生的真挚诉说。

　　作者简介

　　庞辉，江苏省国际文化交流中心顾问、美国硅谷亚洲艺术中心顾问，四川省张大千研究中心研究员。2019年开始在北美主编出版关于甲骨文、红楼梦书画、中国宣纸、中国古代书法经典精粹、张大千书画精品中英文版等书籍，专著《燃烧的激情——傅抱石艺术与人生》全英文版已在北美出版发行。