群峰巍峨 奥妙无穷

——南疆行感悟杨耀宁山水画真谛

□ 徐光献

　　杨耀宁历任江苏省国画院副院长、山水画研究所所长，国家一级美术师，江苏省政协委员，是享受国务院特殊津贴的著名山水画家。我与他是多年挚友，时常抽空去他工作室里饮茶和赏画。我每次去，都被他认真执着的创作精神和气势磅礴、妙趣横生的作品所打动。由于我对书画艺术是个门外汉，难以感悟出耀宁山水画中的奥妙。我时常自问：他画中这么多千姿百态、无比壮观的山水美景源自何方？他是如何构思创作而成？我通过最近的一次南疆之行，终于让自己找到了答案。

　　10月中下旬，我随几位朋友到向往已久的南疆旅游。秋日的南疆景色如画，赏心悦目，令人感叹不已。南疆最能震撼人心的美景，除了一片片金黄灿烂的胡杨林外，那就是白雪皑皑、连绵不绝的雪峰。10月20日早饭后，我们乘车从南疆的历史文化名城喀什出发，一路向南进入西昆仑山的帕米尔高原。车辆在群山中穿行，海拔越来越高。我们透过车窗向外观看，惊喜地欣赏着一座座云遮雾绕的雪峰。中午时分，我们到达南疆著名的白沙山景区，碧绿的湖水映衬着白色的沙山和远处的雪峰，此景世间难寻，让人舍不得离开。下午2点多钟，我们到达喀拉库勒湖畔的观景点。这里是观赏慕士塔格峰的最佳位置，广场上停满百余台大小车辆，数不清的游客在这里观景打卡。慕士塔格峰海拔7546米，是西昆仑山三大主峰之一，地处帕米尔高原的东南部，被当地人称为“雪山之父”。慕士塔格峰的雄姿及其湖中的倒影，更是精美绝伦。山水相映构成一幅风景绝佳的图画，让我们感慨万千，不停地打卡留念。随着峰顶云雾的变化和阳光的时隐时现，慕士塔格峰呈现出多种多样的形态和斑斓色彩，让人们感到无比的奇妙。往另一个方向望去，是海拔7600多米的公格尔雪峰，云雾缭绕，时隐时现，另有一番神奇。此地此景，不禁使我联想到杨耀宁创作的山水画面，顿时感悟出其中的奥妙。

《越过高山》 180cm×97cm 2018年

彩墨系列之一 124cm×124cm 2021年

　　杨耀宁的山水画处处洋溢出深邃的精神意境，给人以无穷的遐想。回想起近几年来与耀宁的交谈与接触，从他的作品中感悟出几个突出的特色：

彩墨系列之二 124cm×124cm 2021年

彩墨系列之三 124cm×124cm 2021年

　　源于实，在大自然中激发创作灵感。杨耀宁走过了数十年的艺术生涯，他时常讲，现实世界是书画创作的本源，离开现实搞创作就是无源之水，只能凭空想象，虚无缥缈。好题材是在野外和实地采集得来的，不是凭空想象出来的。画好画，先要写好生。几十年来，他继承以傅抱石为首的新金陵画派的优良传统，不怕千辛万苦，走遍千山万水，先后绘制出数千幅写生素材。他的足迹先后踏上泰山、黄山、庐山、华山、武夷山、峨眉山、太行山、喜马拉雅山、天山、昆仑山等百余座名山。1985年，他一个人乘车数千公里到青藏高原写生近两个月。2010年、2012年、2014年，他连续带领国画院的二十多位中青年画家长途跋涉，先后辗转于青海、新疆和西藏等地写生，取得了丰硕成果。我们这次到过的地处中、阿、巴三国交界的瓦罕走廊和红其拉甫哨所，他们都去过。慕士塔格峰、公格尔峰两座最高的雪峰和奥依塔克冰川，他们也现场写过生。正因为杨耀宁的山水画以实为本，源于自然，才有广泛的题材和画源。杨耀宁切身体会到，画画没有本源就没有基本的遵循，不到实地，不见实景，就感受不到真实的意境，激发不出创作的灵感。置身于大自然之中，他开阔了视野，积累了题材，为山水画创作奠定了坚实基础。

彩墨系列之四 124cm×124cm 2021年

独幅水墨 59.5cm×40cm 2018年

　　妙于变，在变化中展现大自然的多姿多彩。杨耀宁常对他的学生讲，山水画的奥妙在于变化，大自然千姿百态、变化无常，世界上没有完全相同和一成不变的物体，即使是同一座山峰，在不同的季节、不同的气象时空和不同的方位等情况下，也会呈现出不同的形态和色彩。不变是相对的，变化才是常态。杨耀宁正是这样做的，他画画就像摄影一样，善于抓住山体景象变化中的最佳形态，把它最美妙的时刻呈现出来。杨耀宁笔下的每一幅山水看不出一点僵死生硬的痕迹，都是处于变化中的景象。而且每一幅作品结构形态和景象色调各异，都具有唯一性、独特性，没有相似、重复和雷同，幅幅让人耳目一新。

《莽林》 92cm×68cm 2018年

《金光照大千》 123cm×160cm 2020年

　　魂于新，在创新中提升山水画的神韵。杨耀宁深知，创新是一个民族进步的灵魂，也是山水画创作的灵魂。只求继承，不求创新，作品就没有生命力。创新是一种精神品格，画家必须具备既一脉相承又不拘定法的创新精神，能够识变、应变、求变，变中求新，创造出独具一格的山水画新形态。他常说：“画魂是什么？是灵动，是鲜活，不是呆板和僵硬的笔墨画面。”

《穿云载梦行》 123cm×160cm 2020年

《红云》 69cm×99cm 2018年

　　杨耀宁在继承传统山水画的基础上革故鼎新，与时俱进，不断实现创新性转化和创造性发展。他对每幅山水画的构思、脉络和走笔，都认真反复地思索，不循常规，不拘一格，勇于突破，力求每幅作品都有自己的原则性、独特性和生动性，无雷同之处。他的每幅山水画都充满神韵和生命的气息，能把人们带入一个新的精神境界。因此，大家一致评价：杨耀宁把山水画活了，他的山水画品位高、气势大、意境深、技法新，越看越想看，越看越有韵味。

《挥手带走一片云》 156cm×123cm 2020年

《苍黄天地间》 143cm×125cm 2020年