章剑华|姚建萍在苏绣艺术上实现的“六个跃升”
2024-10-30 16:39:00  来源:江南时报  作者:章剑华  
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  古诗云“烟花三月下扬州”,而我们是“金秋十月聚扬州”。今天,江苏省当代艺术创作研究会在这里举办“姚建萍苏绣作品学术研讨会”。会前,我们参观了在扬州中国大运河博物馆举办的“无远弗届——姚建萍苏绣作品展”。

  会上,各位专家、艺术家还将从不同的角度和层面,对姚建萍的艺术经历和艺术作品进行探讨。这里,我作个发言,主要分析一下姚建萍在苏绣艺术上实现的“六个跃升”:

(图为姚建萍)

  一是从传统到现代的跃升。小时候,姚建萍接受了严格的传统苏绣工艺教育与训练,打下了传统苏绣技术的坚实功底。长大后,她走出“刺绣镇”,进校求学,拜师学艺,增长了知识,开阔了眼界,活跃了思维,提出“绣随时代”的新理念,并在技法、材料、工艺上进行大胆创新,尤其注重内容的创新,突出现实题材和时代主题的创作,一改刺绣作品以传统题材为主的面貌,实现了苏绣的创造性转化、创新性发展。

  姚建萍苏绣作品《启航》

  二是从仿制到原创的跃升。作为传统工艺的苏绣,很长时期以来,作品都以仿制、复制为主,而姚建萍认为,仿制作品不是自己的真正作品,只有原创性的作品,才能成为我们这个时代的代表作和艺术品牌。为此,她在原创作品上苦下功夫,狠抓原创题材和原创设计。如姚建萍领衔创作的苏绣《丝绸之路》系列作品,其设计构思花了很长时间。为了真实再现丝绸之路,姚建萍和主创团队姚悦华、李文博、姚兰、姚卓等人一起参观国博的丝绸之路展收集资料,还前往敦煌观摩,去戈壁滩露营,边走边探讨创意构思。同时聘请书画家刘华龙组成设计团队,将创意构思进行设计。在设计过程中,无数次遇到瓶颈,无数次修改,几易其稿,反复斟酌,最终确定设计稿,并由姚建萍在设计稿的基础上进行提升,完成了这幅原创刺绣作品。

  姚建萍苏绣作品《西出长安》

  三是从小件到大作的跃升。传统苏绣偏于家用,所以尺幅都比较小。而如今,苏绣作品如同书画作品一样,已经进入展厅和公共空间,需要有大幅的作品,这对用一针一线制作的绣品来说,无疑是一大难题。在姚建萍看来,大作品不是用时用工多的问题,也不是简单的放大,而是要在形式、内容和技法上进行转化,立足大时代,关注大题材,创作大作品,形成大气象。她主创的《中国大飞机》《丝绸之路》《江山多娇》《锦绣长江》《玉兰飘香》《初心盛放》等大幅作品,就是在这样的思路中创作出来的,真正能够称之为“时代大作”。

  苏绣作品《吹箫引凤》

  四是从工艺到艺术的跃升。一般来说,刺绣作品属于工艺品的范畴,主要指纯手工艺制品,即手作。也专指工业化时代,通过机器批量生产的,有一定艺术属性的,能够满足人民群众日常生活所需,具有装饰、使用功能的商品。姚建萍并不满足于此。在她看来,随着社会的发展,刺绣的实用功能在弱化,只有不断提高它的文化艺术含量,强化它的审美功能,使之成为艺术品,才能提高刺绣的活力和生命力。为此,姚建萍注重从书法、国画、油画、摄影以及舞蹈等艺术样式吸收艺术元素,兼收并蓄,对刺绣进行雅化、文化、美化,特别讲究造型结构的和谐处理,构图表达错落有致、疏密相间,并大胆运用复杂丰富的色调,追求色彩反差和色彩互补,烘托出强烈而又斑斓多姿的色彩效果,巧妙处理光影明暗的自然转换关系,写实部分以平针绣绣制,朦胧部分以细乱针绣过渡,使作品虚实相衬,相得益彰,进而不断提高刺绣作品的艺术性。她的许多作品尤其是国礼作品,不愧为名副其实的艺术精品。

  五是从沈绣到姚绣的跃升。在苏绣历史上,沈绣与顾绣是刺绣的两座高峰。沈绣是沈寿独创的仿真绣,首用旋针来表现人物的肌理,运用丰富多彩的丝线调和色调,展示绣线的自然光泽,使沈绣的作品色彩调柔和自然、栩栩如生。顾绣是以宋元名画中的山水、花鸟、人物等杰作作为摹本,以绣代画,以画代绣,绣画结合,使山水、花鸟和人物表现得尤为生动。姚建萍集众家之长,在沈绣和顾绣的基础上,独创了“融针绣”,即:针法与丝理的融合,绣理与画理的融合,内容与时代的融合。具体地说,就是不同的针法与丝理的错综交叠,通过光线折射,呈现出不同的远近距离空间感和凹凸不平的立体感;把书法、绘画、舞蹈等艺术元素融入刺绣作品之中,在色彩、光影、动感上增强可视性和艺术性;尤其注重在作品中体现文化理想、创新理念,突出刺绣作品的时代性、主题性和人民性。这几年,姚建萍又与女儿姚兰、姚卓等一起,在实践和学术两个方面,形成了完整的“姚绣”体系,把新时代苏绣艺术推向了新的高度。所谓“姚绣”,包括“姚绣艺术”和“姚绣品牌”。“姚绣艺术”是以姚建萍独创的“融针绣”为主体,具有鲜明的个性风格和时代特征;“姚绣品牌”是姚绣团队把艺术生活化、刺绣产业化,实现人文与经济的有机融合,满足人们对美好生活的需求。“姚绣”与历史上的沈绣、顾绣各领风骚,正所谓“喜看群山多一峰”。姚建萍从一位辛勤付出的绣娘,一跃成为有影响的一代艺术大师。

  姚建萍、姚兰苏绣作品《荷光掠影系列》(局部)

  六是从制作到传承的跃升。长期以来,姚建萍不仅坚持奋斗在创作的第一线,而且积极倡导和参与苏绣作为非物质文化遗产的保护与传承。一方面,她着眼于人的传承,注重培养更多年轻人,并从自己的女儿抓起,与两个女儿共同创立了姚绣品牌和姚绣团队,由一群平均年龄在25岁左右的青年设计师、传承人组成,他们都是国内外美术院校的高材生,又在苏绣的家庭中长大成人,有着对苏绣特殊的情感和专业训练。在姚建萍艺术馆还先后培养了近千名学生。同时,姚建萍作为各大院校的兼职教授,在清华大学美术学院、南京大学、苏州大学、苏州工艺美术职业技术学院等以开班、做讲座、做培训等多种形式,开展苏绣的传播与传承。另一方面,姚建萍竭力推动苏绣传承与文化产业的结合,利用“绣花针经济”的巨大发展空间,使之成为乡村振兴的有效抓手。

  从2011年开始,姚建萍就带领团队来到新疆伊犁州尼勒克县,连续十年开办刺绣技能培训班,助力当地妇女提高刺绣技术,也把尼勒克县的年轻绣娘带到苏州的姚建萍工作室学习和实践。这几年,姚建萍又在其他少数民族地区传授和推广刺绣工艺技术。当地的干部群众赞扬说,像姚建萍这样的大师,走进我们大山深处,帮助少数民族妇女提高刺绣技艺,提高信心,无疑是在进行文化输血、文艺造血,她不愧为“德艺双馨”刺绣艺术使者!

  姚建萍苏绣作品《荷露娇欲语》

  以上“六个跃升”是我个人对姚建萍苏绣艺术的总结和概括,不一定全面和准确,请大家在研讨中对姚建萍苏绣艺术作更深入的探讨,使“姚绣艺术”和“姚绣品牌”在实践和理论上焕发出时代的光华。

  (文章根据江苏省文联主席、江苏省当代艺术创作研究会会长章剑华10月30日在“无远弗届·姚建萍苏绣艺术学术研讨会”的讲话整理)

标签:姚建萍;苏绣;刺绣作品
责编:江南