真正将她的名字曹恒琴，与圈内圈外人们传说中和我印象中那位女神手风琴级演奏家对上号，是在一次又一次老省歌艺术家们聚会的晚宴上。
每场聚会，召集人都会特别强调一句，除了张三李四，曹老师和她的手风琴也会来。
记不清有多少场，也淡忘了谁谁谁请的客，反正我们这群老省歌人，召之即来，来之能吃能喝，能唱能说。聚到哪里，哪里就很快喧腾，就欢歌，就炸锅。
曹恒琴就这样，每次聚会都会出现在人群里，人们越来越越觉着她不可小觑，不可或缺。她与这一群老省歌歌唱家们齐名，比肩，同乐，共享着恋旧与共情，歌唱与狂欢。
最初，我对曹老师在我听闻中的比对和想象，尊重与崇敬，源于我在省歌供职年代的那位老领导，那位省内外享有盛名，且才情俱佳的作曲家，音乐家，曾任江苏省歌舞剧院副院长薛彪先生。
我从调进省歌与离开省歌，与薛院长有过多次记忆深刻的交集和合作。他书写在五线谱上，以及那一段段朗朗上口，脉脉含情的音符旋律，一首首江南神韵，曲风独特的歌曲，乐曲，至今还跳跃出我们的哼鸣中，浸润在我们的歌喉中。
我们也知道，薛院长的艺术光环和音乐成就身后，还有一位金屋藏娇，功不可没的贤内助曹恒琴。不难想象，薛彪先生的许多部音乐作品问世前，最初那一瞬间的“灵光闪现”，都会从她钢琴或手风琴黑白键盘上流淌、雀跃、交织和翻腾过。她灵动的指尖，她起伏的身躯，她开合的风箱，她默契的诠释，或许正是薛彪创作的源泉，下笔的自信和激荡的必然。他和她的一生，其实是在共渡着一场缠绵悱恻的“琴瑟”，又是一对温情如诗的灵魂伴侣。
明眼人早就瞥见，曹恒琴的名字里，半遮半掩藏着她对音乐持之以恒的爱恋和对生活永不褪色的执念。
一个“琴”字，又注定了她与“琴键”，与“指尖”，与“风箱”与“黑白”的情缘和宿命。
在人群中，我所看到和结识到的曹恒琴，已经尽其所能，将自己所有喜怒哀乐的人生阅历和沧桑，连同她那一头略显稀疏的银发，用她那顶精巧的八角小帽，不露声色，又巧夺天工般地呵护住。
每场聚会，即便人们都在忙于彼此寒暄和举杯换盏中，她曹恒琴都能保持着自己独有的那份矜持和内敛，又让满脸始终传递着那甜甜的笑靥，柔柔的善良。
她还会极其精准地掌控每一场聚会的“熔点”与“火候”，选择一个“酒过三旬”的档口，悄然背起她每次都随身带来的那只琴，鼓起风箱，拉起一段“琶音”或“索罗”。有时，索性故意“炫技”的拉起那首经典的手风琴独奏曲《小杜鹃》，让全桌人幡然醒悟，如梦初醒，立刻群情高涨，立刻切换到酒歌，赛歌，飙歌频道，点醒聚会主题，拉升怀旧高潮。
这个时候，她看似配角儿，像在伴奏，其实，她已经成为全场的主角儿。她的琴声，与著名男高音歌唱家管惟俊重新唱起的成名曲《草原之夜》，比翼双飞，如影随形，相濡以沫。她用她纤细柔美的手指，描述着草原唯美的夜色，静谧的情色，映衬着男高音华丽的音色。
此时此刻，你可以惊艳地看到，曹恒琴的手指，风箱与身体，与每一位歌者一道在积极呼吸，在全情投入，在专注倾述，在轰然炸裂。
在她将手风琴皮带套上自己肩膀的那一刻，她会迅速调整好自己的优雅的坐姿，活像一位即将启程的“挑夫”，双肩挎着两副键盘，夹着一叠褶皱。舒展开合，她怀里拥着的那只琴，像是她敞开的胸怀，解开的胸襟，掏出的心房······
随着左手的键钮和右手的键盘，在丝滑跃动，随着风琴的皱褶一页页被拉伸，开合。听不见喘息的风箱，鼓动起一串串奇妙的和谐，像是人们的那片肺叶在涌动，激活起风箱中那一组组灵动的“簧片”，在肩臂耸动之间，在手指起落之间，在皮带伸缩之间，曹恒琴的那只琴，能魔术般随意沉浸于歌唱家陈文生演唱的《在那桃花盛开的地方》绝美意境中，转而又与那对伉俪歌唱家陈小平，杨慧荣一道，深情讲述《毛主席派人来》的那段幸福往事，与女高音歌唱家尤丽华一起，分享《杨柳青》的那份乡村即景。随后，很快能引领着张春玲，王燕燕，许蓉，萧红，陈敏异口同声唱着歌，在那个阳光的《清晨，我们踏上小道》。当全场情绪渐渐被曹恒琴和她的手风琴推向高潮时，她会站立起身，最大开合度地拉起风箱，像是想用她娇嫩的臂膀，全力掀起长江的波涛和浪花，示意女高音范秋华和全桌歌唱家一道，领唱，合唱那首如排山倒海般壮观激烈的《长江之歌》。
如此说来，我对曹恒琴的一点初浅认识，源于老友聚会也止于老友聚会，但也不耽误我对她的欣赏和仰慕。
我年轻时，就曾有过去勤学苦练手风琴，尽快达到自弹自唱的功底和水准的美好愿望，遗憾的是，始终未能如愿。
年近古稀，这一愿望又曾蠢蠢欲动过，也当面向曹老师表达过，哪天能否拜她为师，圆我此梦。曹老师当即欣然允诺，只是各忙各的，恐将难能实现。
我之前偏爱过的手风琴的随性和张力，以及对它产生过的所有文学意向，连同它那种在任何场合下，信手拈来，信马由缰的洒脱和多重风格的演绎方式，都能在曹恒琴的演奏状态和风韵里看到和感受到。由此，也算是一种愉悦的满足和欣然。
从认识她那天起，我就冲动着想过要写写她。
也读过几篇写她的文字，觉着自愧弗如，每每拿起的笔，又会生生放下。总觉着自己对她还了解得还不够，认识得还不足，功力还欠缺点什么。
这些天，被她发来的一组在京城演出的图片和视频又一次触动，激发到了。
我觉着我好像被她又“磕”到了哪里，“碰”到了哪个“触角”。
在我所擅长的文学描述里，在我惯常的文学视角里，我把她看成是“风箱”中的一朵玫瑰，那里透着她的坚韧和优雅。
在她随时随地，说来就来，即刻能调动起的演奏情绪和状态里，我和她所有的合作者，她的观众一样，觉出了她边拉边唱时的光彩和魅力，觉出她像极了琴键上那只动人的天鹅。觉出她用她风琴中涌动出的美妙旋律，撩拨起别人的人生乐章，惊动了艺术家们的异样赞叹，对抗着每一个人都会经历的爱与哀愁，温润了音乐爱好者们追求和向往的心房，也营造出自然生活中“第五个季节”，那就是“热爱”能超越常规的四季，“创新”能持续艺术的“恒美”，“勤奋”能让时间悄然失宠，“琴瑟”能让人生变得雍容高贵，“音乐”能缝补人们的忧伤和烦忧，“阳光”能拯救老者们斗志昂扬的坚毅情怀······
于我的印象里，这位手风琴演奏家的话不多，尤其在聚会的人群中，她多半会保持着楚楚动人的缄默。
写到她的时候，我发现，我对她的了解真的不多，不全面，不深入。
可架不住她的琴会说话，会交流，会煽情，会输出，这就足够了。
末了，我想说：风琴能翻页，风箱能翻篇，风韵能恒久，风范能芳华。
