专家学者共同探讨新时代苏绣传承发展之策

“无远弗届——姚建萍苏绣艺术学术研讨会”在中国大运河博物馆举行

　　10月30日，由江苏省当代艺术创作研究会（简称省艺研会）主办的“无远弗届——姚建萍苏绣艺术学术研讨会”在扬州中国大运河博物馆举行。会上，来自各地的专家学者围绕姚建萍的苏绣之路和艺术成就，纷纷发表了精彩点评。

　　省文联主席，省艺研会会长 章剑华

　　姚建萍在苏绣艺术上实现了“六个跃升”，即：从传统到现代的跃升，提出“绣随时代”的新理念，在技法、材料、工艺上进行大胆创新，尤其注重内容的创新，突出现实题材和时代主题；从仿制到原创的跃升，她认为仿制作品不是自己的真正作品，只有原创性作品才能成为这个时代的代表作和艺术品牌；从小件到大作的跃升，如今苏绣艺术已进入展厅和公共空间，需要有大幅的作品，要在形式、内容和技法上进行转化，立足大时代，关注大题材，创作大作品，形成大气象；从工艺到艺术的跃升，注重从书法、国画、油画、摄影及舞蹈等艺术样式中吸收艺术元素，并大胆运用复杂丰富的色调，巧妙处理光影明暗的自然转换关系；从沈绣到姚绣的跃升，形成了完整的“姚绣”体系，包括“姚绣艺术”和“姚绣品牌”，“姚绣艺术”以“融针绣”为主体，具有鲜明的个性风格和时代特征，“姚绣品牌”是把艺术生活化、刺绣产业化，实现人文与经济的有机融合；从制作到传承的跃升，积极倡导和参与苏绣作为非物质文化遗产的保护与传承，注重培养更多年轻人，并竭力推动苏绣传承与文化产业的结合。

　　国家文物局一级文物鉴定专家，苏州大学博物馆馆长、艺术学院博士生导师 张朋川

　　姚建萍在青年时就拜苏绣针艺大师徐志慧为师，得到了苏绣多种绣法的真传，为其在苏绣艺术上的发展打下了坚实的基础。在工艺美术事业单位改制时，她成立了刺绣研究所，坚持生产与研发并重，提高技艺与加强学养并重，在危机中找到创业的动力，勇占刺绣艺术的制高点。同时，她努力磨炼技艺，不受某一类针法的局限，综合运用各种针法，称之为“融针绣”，丰富了刺绣的表现力，在大型主题性刺绣、肖像刺绣等方面，达到了新的艺术高峰。为适应刺绣艺术市场消费群体和需求的变化，她从家庭作坊生产、店铺营销的旧经营方式，转变为现代企业经营模式，成立了姚建萍刺绣有限公司，涵盖科研、策划、生产、营销、人才培养等方面，打开了新的发展局面。姚建萍刺绣艺术发展之路，代表了这一代刺绣工艺美术者奋斗的历程，也是当代中国刺绣工艺发展的缩影。

　　省艺研会副会长，著名书法家 王卫军

　　姚建萍大师对传统苏绣进行了创造性的改良和升华，形成了独具姚氏刺绣艺术语言和艺术风格的姚绣。在继承传统针法的基础上，姚绣大胆创新，引入乱针、融针等新型针法，特别是独创了韵光绣，把丝线对光的反射、折射融入作品全局，使针法更加细腻、灵动飘逸。姚绣不仅涵盖传统题材，还紧贴时代脉搏，关注当下重大事件、历史人物，打破了传统苏绣题材的小而雅，翻开了刺绣宏大叙事的新篇章。在姚绣中，飞禽走兽、河海云山，世间万物皆可入绣，并被赋予鲜活的生命和情感。姚绣更加注重艺术表达和个人情感的抒发，姚建萍大师每一幅作品的每一针每一线，都蕴含着她的独特感悟和对时代、对社会、对生命和人性的深刻洞察与深情表达，让观者沉浸其中，感受到艺术的强大感染力。

　　南京图书馆原党委书记，省中国画学会常务副会长 韩显红

　　姚建萍大师是苏绣的继承者和发展者，更是杰出的代表人物。她的艺术特色是将书法、绘画、摄影、雕塑等多种艺术门类以及光影变化等融为一体，与传统刺绣有机结合，从而形成独特的艺术风格，奠定了她在中国刺绣行业中的领军地位。她的作品具有创新性，从悠久的苏绣传统中走来，兼收众家之长，开拓了艺术表现的审美领域，并创造性地呈现出苏绣的艺术特色；具有时代性，她的创新在于将对时代精神的感悟渗透到创作中，并以新的思考理解前人技法，将刺绣融入现代生活，走向大众，走进公共共享空间；具有艺术性，特别讲究造型结构和构图的和谐处理，大胆运用丰富色调，追求色彩反差和色彩互补，巧妙处理光影明暗的自然转换关系，烘托出强烈而又斑斓多姿的色彩效果。

　　中国工艺美术学会设计家研究会原副秘书长，研究员级高级工艺美术师 朱龙泉

　　姚建萍一步一个脚印，从十万绣娘中脱颖而出，把先辈优秀的刺绣技术融会贯通、发扬光大，不仅在实践中认真学习西洋画的轮廓、色彩、透视、光影、虚实等技术，还高度重视创作团队成员的培训，为创作大幅的原创作品打下了深厚的基础。经历几十年的努力，她一步步走过了“热爱苏绣”“为之奋斗”“攀登高峰”这三个层次，成为中国工艺美术大师，创作出很多优秀的作品，还多次被选作国礼，为国际文化交流作出了贡献。她认准了方向，一直在创作的道路上前进，永不停步，为“苏州刺绣”的振兴和辉煌发展作出了自己的贡献。

　　中国艺术研究院工艺美术研究所副研究员，硕士生导师 王焕

　　姚建萍的艺术成就是多方面的：在创作题材上，她创新地提出了“绣随时代”的理念，坚持原创艺术道路，致力于歌颂主旋律，创作出一系列反映时代精神和风貌的苏绣作品。这些作品打破了传统苏绣题材的限制，使苏绣艺术做到了传统手工艺面向当代的转换。在技法层面上，她继承了苏绣两千多年的传统技艺与手法，开创了独特的“融针绣”风格，这是一种以融合为原则、以变化为手段的综合刺绣艺术，结合了苏绣的经典技艺，针法灵活多变，善于进行虚实结合的处理。在色彩搭配上，她追求与环境光线的冷暖变化相协调，将色彩与线条的粗细变化相结合，以表达光影与温度的对比，实现了作品在丝光、虚实、层次、色彩和气韵上的独特艺术效果。

　　南京大学教授，省青年艺术家协会主席，中国美协理事 尚荣

　　姚建萍大师的苏绣作品重在一个“美”字，既从传统绘画艺术、自然物象风景中去发现美，也从古人诗词意境和文人情怀中去体味美，再加以对画面的整体把握、格调掌控，因而表现得温雅妥帖、赏心悦目，能引发共情。同时，也贵在一个“真”字，她用真心感受世间万事万物，用真情倾注创作构思，旨在表现自身所理解、倡导、推崇并呼吁的人心人性、至情至爱，不仅有自然之真、人性之善，更具家国之情。此外，姚建萍的作品还肩负着主题性创作的责任、非遗传播的重任，以及用刺绣向世界讲好中国故事的使命。她用手中的针线，绣出自然之真、人间之善、艺术之美，构筑起如梦如幻、魅力无穷的艺术殿堂。

　　江南时报社社长、总编辑 管云林

　　苏绣的传承发展，离不开新闻记录。记录是研究作品的前提，包括影像和文字记录。我们从《新华日报》老报纸中，找到了从1995年起到目前为止关于姚建萍的30多篇报道，生动记录了姚建萍的发展历程。从《姚建萍苏绣艺术亮相中国美术馆》到《用一根银针绣出时代旋律》，从《她用国礼讲述苏州故事》到《姚建萍的2014》，这些报道为苏绣的传承发展留下了宝贵资料。在当下全媒体时代，如何进一步讲好苏绣故事？如何讲好姚建萍作为“针尖上的芭蕾舞者”的精彩故事？需要艺术家用作品说话，需要传媒人深入挖掘，梳理出以姚建萍为代表的苏绣人的思想脉络、工匠精神和发展历程。下一步，我们希望能围绕姚建萍40年来的艺术创作成就，围绕“原创性、当代性、思想性、国际性”等方面做好挖掘和宣传，多角度传播好姚建萍“以针代笔，以线代墨，守正创新，绣随时代”的故事，助推苏绣走向大众，走向社会，走向世界。

　　省文艺评论家协会副主席，著名文艺评论家 衡正安

　　作为国家级非物质文化遗产苏绣代表性传承人的姚建萍，在传统刺绣的基础上，继承和创新了苏绣的独特技艺。在沈寿等众多苏州老艺人的言传身教、精心呵护和各级政府的培育下，她率领的苏绣团队正逐步形成自己独特的刺绣艺术语言，以“姚绣”的独特形象，成为新时代苏州、江苏乃至全国刺绣的一张靓丽名片，并走向了世界。苏绣以其独特的刺绣工艺和文化内涵，在富庶的江南水土中有着别具一格的审美价值和文化品质，在当下可谓一枝独秀，名扬海内外。姚建萍的刺绣不仅给人带来艺术上的审美享受，几十年的奋斗历程和不断探索的艺术精神同样显得珍贵，特别是工匠精神、与时俱进的追求和融汇创新的意识，对当下艺术界特别是青年艺术家具有启发意义。

　　南京工程学院教授、博士生导师 张庆

　　姚建萍大师的作品从形式逻辑来看，具有强烈的形式美，绣稿几乎都是极具视觉形式美的画面，其中的构图、造型、结构、光影、色彩等要素均经过千锤百炼的推敲，与针法的结合几乎达到了登峰造极的境界。从商品逻辑来看，具有强烈的技艺美，苏绣作品作为一种产量极为稀少的手工艺产品，每一件作品都由千针万线构建而成，独一无二而不可复制，形成了一种类似于奢侈品的技艺美。从文化逻辑来看，具有强烈的意蕴美，姚建萍大师不仅继承了传统苏绣艺术的文脉，而且结合当代人的审美追求，开创了当前苏绣艺术全面发展的新局面。从技术逻辑来看，具有强烈的社会美，姚建萍大师倡导将“画面思想内容和艺术表达”相融合，将“写意和写实”相融合，将“江南之美的含蓄婉约和创新文化中的激情奔放”相融合，让苏绣的表现力得到了继往开来的发展。

　　省民间文艺家协会主席，省艺研会副会长，著名国画家 陈国欢

　　姚建萍大师独创的“融针法”赋予了古老艺术新的生命，它做到了几个维度的“融合”：将多种针法相融合，针随时变，比如在平针绣基础上加入乱针绣技法，以增加表现力；将创意与设计相融合，缺乏原创性的绣稿是当代刺绣的痛点之一，而姚绣注重创意设计，告别复制，走上原创之路；将传统与现代相融合，既传承传统，又超越传统，实现技艺演化、理念转化、工艺进化；将主题与时代相融合，无论是大型公共作品甚至国礼，还是日常实用的物品，姚绣均能突出时代主题，具有较强的当代气息；将艺术与生活相融合，刺绣源于生活，是从“女红”发展而来，逐渐走向艺术，姚绣将这两个方面进一步融合，开拓了艺术新的空间；将现实与审美相融合，姚绣把握传统文化的审美精神，探索传统美学内涵的时尚表达，复兴了一种生活境界、审美理想。

　　人民文学出版社原主编，鲁迅文学奖获得者，著名文艺评论家 王干

　　姚建萍的苏绣艺术不仅融入了中国山水画的境界，还成功借鉴了油画、摄影、水彩画的元素，最值得一提的是融入莫奈、梵高等西方现代主义印象派、野兽派的艺术手段，做到了洋为中用，为“融针绣”创造了无限可能。她的艺术面貌是融合多元的文化艺术，让不同时代、不同国度的艺术交融互鉴，为她的苏绣艺术提供了广阔空间，时而温婉细腻，时而热烈奔放，有光影的相生，也有现代与古典的巧妙融合。她的苏绣艺术空间正不断拓展，经典图案不只停留在绢丝组成的平面，也蔓延至典雅的服饰和布艺家具等，与人们的生活有了更紧密融合，在触摸到新天地的同时，也萌发了新的生命力量。她还关注数字化技术对非遗的影响，积极探索数字化助力苏绣产业化发展的途径，通过推出数字非遗苏绣作品等方式，为苏绣的传承和发展提供了新的思路、方法和广阔的空间。

　　省文联副主席，省民间文艺家协会副主席，国家级非遗项目（苏绣）代表性传承人，中国工艺美术大师，中宣部文化名家暨“四个一批”人才 姚建萍

　　记得2015年我成为刺绣界首位在中国美术馆举办个展的艺术家，引起了社会各界的广泛关注和重视。本次在扬州再次举办个展和研讨会，是对这10年来我率领团队在研究、传承、创新等方面探索实践及其成果的总结，也是对我关于青年传承人培养、非遗回归生活、苏绣与当下审美和年轻人结合等课题思索探讨的肯定。这次研讨会还总结梳理并提出了“姚绣”体系，是在创作之上进行的理论提炼，是更高层面的升华，这是我的重要收获，让我非常兴奋和感动。我备受鼓舞，将率领团队继续为苏绣非遗事业奋斗不止。

　　姚绣品牌创始人，全国优秀中青年民间工艺美术家，姚建萍之女 姚兰

　　母亲以身作则，为我和妹妹树立了独立、自尊、自爱、自强的女性形象，是我们的榜样。2015年，我第一次参加母亲的学术研讨会，至今已经10年了，也标志着我正式传承苏绣非遗已有10个春秋。专家学者们提到，如今的姚绣变得更加拥抱生活、更加贴近人民群众，这的确是我们目前探索和转型的方向。母亲卓越精彩的刺绣作品丰富了姚绣的内涵，让姚绣技艺更加完善和科学，而我们年轻一代则在此基础上，致力探索姚绣在当代环境中的产业化发展道路，让姚绣走向更广阔的市场。对于我们来说，在刺绣领域，母亲和许多优秀的苏绣艺术家是一座座高山，我们要向她们学习，学习艺术性的思考，学习工匠似的劳作，保持初心，勇担使命，用属于年轻人的激情，创造苏绣发展的新局面。