“讴歌时代——冯健亲、时卫平主题性创作研讨会”集萃

　　11月8日，“讴歌时代——冯健亲、时卫平主题性油画创作研究展”落下帷幕。近日，“讴歌时代——冯健亲、时卫平主题性油画创作研讨会”在新华全媒体艺术馆顺利举行。此次研讨会在展览基础上进一步探讨了“主题性创作”在美术创作中的意义。

　　冯健亲、时卫平坦言十分高兴能与众多年轻艺术家开展学术性交流，并在研讨会上给青年艺术家提供了不少专业性意见及指导。来自南京艺术学院、南京师范大学、江苏省美术馆、江苏省国画院等单位的艺术家、教师、学生代表在会上踊跃发言，畅谈自己的观展体会，共同针对主题性美术创作展开探讨。

　　冯健亲 江苏省政协原副主席、南京艺术学院原院长

　　今天是我近几年参加类似研讨会最高兴的一次，因为今天到场的年轻艺术家、教师很多，我很久没有这样的机会与年轻人交流，很珍惜这次机会。对于主题性创作，我认为有内容就有思想，有思想就有主题。对于创作而言，能有更多机会去体验生活很重要。不接触生活，绘画内容就仅仅只能是作为一个学生所能接触到的东西，这让艺术内容在某种程度上容易有所欠缺，相对于那些与国家建设、发展有关的辉煌成绩，很难通过艺术作品反映出来。而类似于时老师这样大场面的主题性绘画，它对绘画的构图、色彩明暗变化、焦点分布要求很高。所以我们现在越发提倡主题性创作，也是希望在我们越来越大规模的艺术生培养中，能选拔出个别在这个领域冒尖的艺术家，将主题性绘画延续下去，持续通过作品展现我们的时代面貌。

　　时卫平　南师大美术学院教授

　　我与冯院长在20多年前认识，当时冯院长组织我们创作，他非常认真，每次画画都和开会一样仔细推敲。而这次展览中很多冯院长的画，我早已知晓并且印象深刻，这次是最细的研究。冯院长的作品在细节上非常讲究，而恰恰是那些细节最打动人。例如《让延安放心》这件作品里，周总理的动作，披着的衣服，包括战士的细节处理，我都觉得他通过作品把故事讲述得非常到位。现在的艺术家，可以选择的表达方式很多。我常常跟一些年轻艺术家说，不一定要像我们这样画，可以多吸取一些当代艺术元素。之所以办这场展览，是想强调主题创作的重要性，但听见那么多年轻艺术家对画展的看法，包括很多人在当下做的一些其他结合现代社会的主题性创作研究，我很开心能够从中看见我们江苏美育事业的不断进步和发展。

　　章文浩　南艺美术学院院长

　　本次展览的形式特殊，从两位老师在艺术创作过程中收集的大量创作素材，能窥见作者的创作过程，对观者的启发很大。冯健亲与时卫平的作品汇聚精神，包含时代的印记。我们经常说作品等同于时代，光有好题材但没有好作品的呈现是远远不够的。我在作品中看见的全是细节，细节对于画家来说尤为重要，其次就是技术能力的支撑。例如冯院长《南京长江大桥》这幅作品，如果画家没有好的色彩把控能力、透视基础知识，这张作品很难呈现。从这个展览的每一个细节之处，了解两位画家的创作过程，让我们更深刻地认识到，每一个画家成功的背后都有巨大努力和辛苦付出。

　　封加樑　南师大美术学院院长

　　这次展览从选材、立意到资料、小稿等，完全直观地展示了艺术创作过程，是一场非常“完整”的展览，从这些作品中可以看出两位艺术家具有非常高的综合艺术基础。这样的艺术基础和能力，在那个年代表现得特别明显。这对我们美术教学也深有启发，虽然当代美术专业的学习内容与过去有所差异，但艺术没有改变，艺术是永恒的，每个时代都会有与每个时代相对应的主题创作。最后那些特别有感染力、生命力的优秀艺术作品不仅为时代留下印记，也成为不同时期珍贵的艺术财富，我想这也是艺术存在的意义。

　　商勇　南艺美术学院副院长

　　当我进入展厅看到展出的这些作品以及创作过程中的手稿时，心情很激动，立刻萌生出做一场这种文献展的想法。南艺和南师两座百年老校，都拥有着丰富的艺术资源，也诞生了一大批优秀的艺术家和流传至今的艺术精品。这些老先生呈现出某些特定时期的创作，可以说是提供了“时代之眼”，值得被我们反复推敲打磨，也是我们珍贵的艺术宝藏。

　　孙俊　江苏油画雕塑院院长

　　上世纪60年代的人走进这样的展厅，感到异样的亲切。我了解冯院长创作这幅《钟山风雨起苍黄》的过程，在这个时候做这样的展览，更值得思考和关注的是主题创作在当代美术创作中的意义是什么。主题创作从革命时期一直发展至今，毫无疑问是美术创作中的“主流”。而主题的范畴也不是那么局限，无论是人物、风景，还是表达社会风气、伦理观等，都可以归纳进“主题”，它可以是用来记录时代特征的方式，所以无论在何时都具有不可替代性。

　　张永 江苏省美术馆专职画家

　　回想多年前与时卫平老师一起写生的经历，至今仍记忆犹新。当时我们参加了重走长征路的写生活动，时老师带了许多与红军服饰有关的道具，这种一丝不苟的精神让我大为震撼。今天在场馆里再次看见这些曾经他写生用过的道具，更加感慨。主题性画家同样也可以被称为历史画家，因为他们在不同时期创作的具有时代特色的作品有很多需要流传于世，要经得住历史的拷问。基于这点，画家在主题性创作时有一个严肃的创作态度就显得格外重要，同时，在这个意义上也更加凸显主题性创作的必要性。

　　赵笺　南艺艺术研究院副教授

　　冯健亲与时卫平两位教授呈现了非常精彩的作品，以及他们多年来深耕在油画领域的积淀。作为本次展览的策展人，我认为两位老师所作的主题性创作，可以更具体地被称为“叙事性的绘画”。在与两位教授接触过程中，我发现他们都有各自探索的特点，这也是为何取名“研究展”的初衷所在。一个画家如何将题材汇聚成一件成熟的作品？我认为这实际上是一个从无到有，从学习模仿再到自己创造发展，不断积累的过程。