王昊为人谦和宽厚，为画他是个多面手。

　　王昊的山水画苍茫幽深，意境雄阔。他惯将新墨和宿墨相掺，新色与宿色兼溶，以中国传统书法之篆隶笔意勾染点厾，随意生发，水、墨和色淋漓交响。他极善写松，尤擅为松枝造势，其枝苍润相生，虬枝盘曲，盘旋左右，俯仰于天地之间，从中可悟人世百态。他的花鸟画以荷花、牡丹与兰草见长，笔笔写出，古意新貌，淡雅之中可见性灵。

　　王昊是一位既沉浸于中国画水墨写意本体，而又不满现状，倾心于推陈出新的画家，多年来他以水墨挥写莲花为乐。由性情豁达所致，其早期画荷传统笔墨纯正，也能偶见落笔恣肆踪迹。近年来愈发不甘于平正守中而力追险奇不羁——传统的笔墨构架显然满足不了他不断求变的内在审美渴求——于是频频拓展瞩望的视域：民间艺术，西方经典，当代艺术，⋯⋯不一而足。他梦想着游弋于传统和当代艺术潮汐间的平衡。于今他更加坚信东方写意性笔墨无穷魅力的同时，大胆吸收民间木刻砖雕造型的自由生猛，西方表现主义的奔放不羁⋯⋯。他的近期作品呈现出：合情但不合理，玄幻而富有诗意的格致。那深秋幻变的荷塘，写意的简略却不失光怪陆离而变化莫测；再看那些枝、叶、莲蓬，或平和欣喜、或翘首企盼、或依偎慰藉、或支离破碎；或孤独倔强、或暗然神伤；或傲然挺劲、或凄风苦雨⋯⋯奇形异态中隐含着作者人格与心性的历练，足令观者驻足品味。这既是荷塘沧桑之时空留痕，亦是作者隐喻人情、人性、人生的诗意观照，更是王昊对生生不息生命本原的礼赞。

　　王昊还极具眼光，是个很有想法的画家，当我与他论及“天然、质朴、似不经意”乃画之至高境界时，他颇有同感，讲构图布白等形式美感之重要性时，他亦有所悟，对艺术极为虔诚的王昊，视每一位艺术家为良师益友。这也许正是他的绘画艺术能不断求变创新的阶梯。

　　这是个 “以画说话”的时代，他常常这样说，为此他从未停下求索的脚步，念念不忘、必有回响，大音希声、精彩可期。

（本文作者：聂危谷，南京大学美术研究院教授、副院长，中国画与中国美术史方向硕士生导师，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理论委员会委员，南京市美术家协会副主席，江苏省中国画学会副会长，江苏省国画院特聘研究员。）

艺术家简介

王昊

　　更斯艺术馆执行馆长、艺术总监， 江苏省美术家协会中国画山水画艺 委会委员，江苏省紫鑫书画院副院长，江苏省中国画学会理事，江苏省直书法家协会理事，民盟南京市书画院副院长，中国美协敦煌艺术研究中心创作委员，南京视觉艺术学院客座教授，南京市美协花鸟画研究会常务理事，南京书画院金陵美术馆特聘画家。南京市雨花台区美术家协会主席。