一、关于《子园微雨》
翻开《子园微雨》,仿佛步入一场永不谢幕的江南烟雨。画家陈国欢以笔为舟、以墨为桨,在宣纸与文字的波纹间,勾勒出一座盛载生活意趣的精神园林。那些琐碎的日常被渲染成水墨画,又化作清雅文字,在书页间回荡着诗意的旋律,让读者得以窥见艺术与生活交织的美妙图景。
全书与传统游记或散文集不同,书中没有宏大的叙事野心,而是将镜头聚焦于生活与艺术。这些在作者的笔触下化为会呼吸的诗行:从生活空间到旅途经历,从绘画技巧到艺术手记,再到审美教育以及文化传承的思考,字里行间流淌着对生活的深情凝视,没有矫揉造作的抒情,却字字叩击心灵。
作为画家,书中插图无疑是全书的点睛之笔,实质上是画家艺术思想的展示。以水墨技法勾勒万物轮廓,寥寥几笔便赋予草木以灵韵,让器物有了温度。翻开某一页,或许会邂逅一幅烟雨朦胧的江南小景,湿润的墨色在宣纸上自然晕染,仿佛能触摸到空气中的水汽;下一页,又可能遇见精美的案头清供,花瓣上的露珠与陶罐的釉色相映成趣。这些画作并非文字的附庸,而是独立的艺术语言,与文字形成奇妙的对话,让读者在视觉与文字的双重浸润中,沉浸式感受生活美学的魅力。
在《子园微雨》的世界里,作者用艺术解构了“生活情趣”的本质:它不是刻意营造的仪式感,而是对日常的温柔解构与诗意重构。作者将生活和艺术中的美好定格,这种对生活的敏锐感知力、灵感顿悟力,源自内心的丰盈与从容,一定会感染着每一位读者:真正的风雅,藏在屋檐滴雨的节奏里,躲在翻书时指尖的触感中。
合上书本,书页间似乎还萦绕着墨香与雨意。“画里是艺术与内心,画外是生活与红尘。画里画外,构成了完整的艺术人生。”《子园微雨》既是画家对生活的浪漫注脚,也是献给每位读者的心灵避雨亭。在这个步履匆匆的时代,它提醒我们:不妨放慢脚步,在微雨飘落的时刻,用心聆听生活最本真的声音,去发现平凡日子里那些闪着微光的诗意,最终化作一幅幅美丽画卷。这不仅是一本书,更是一把打开生活美学之门的钥匙,引领我们在艺术与日常的边界,遇见更丰盈的自己。
二、陈国欢的绘画艺术特点
1. 从题材与立意来看,首先是传统题材的创新:多采用传统文人画的题材,例如杂林疏影、雾气山岚等,却能赋予其新的意蕴,展现时代特色。其次是追求禅意境界:通过画境来表现禅境,追求主体与客体的和谐统一,使作品洋溢着舒适与自得之感,启迪智慧,陶冶性情。
2. 从构图与意境来看,擅长留白:留白是其独特的艺术语言,有些画作甚至以空白为主,用少量的色彩达到以少胜多的效果,为观者提供了广阔的想象空间,比如作品“滴翠”“夏雨初晴”。意境深远:其作品营造出简约美、空灵美,描绘的虽然是短暂的瞬间,却散发出永恒的光辉,具有言有尽而意无穷的艺术魅力。
3. 从笔墨技法运用来看,简笔淡墨:用笔简练,珍惜墨色,以简约的线条和淡雅的墨色勾勒,追求“笔迹简洁、意境淡泊、风格雅正”的效果。水的运用:将水作为关键元素,以水表现水,使画面呈现出简约、宁静、飘逸、空灵的文人画风,比如作品“疏影横斜”、“烟水渺渺”。以书入画:例如在描绘野藤秋枝时,运用书法的笔法,线条流畅,充满韵味,比如作品“云泉秋藤”“野藤摇秋风”。
三、陈国欢的审美价值特征
艺术是哲学的,是中国四大文化之一(兵、农、医、艺),中国的智慧是审美型的,审美也许是中国哲学的最高境界。画家陈国欢通过多年的对艺术与生活的不断探索,建立了属于自己的文化心理结构,体现在他的认知方式、价值观念、思维方式和情感模式等方面。主要讲三个方面:
1.从生活中感悟美、形成美,美哉生活。
作家热爱生活,自发寻找生活中的美,这种来自生活的美,是营造诗意的基础,是绘画艺术的源泉。石涛曾言:“墨非蒙养不灵,笔非生活不神”。生活就是画,美哉生活!子园不仅是一个空间,更是作者生活观的折射。自撰书房联“清风闲观竹影,细雨静听蕉音”,反映作者追求朴素、简淡、恬静的生活态度。庄子曾云:“朴素而天下莫能与之争”,这种生活态度造就了国欢画家内心世界的强大,以及艺术道路上的坚毅。
2.在绘画实践中诠释艺术美,品味超凡。
文人画是文人的专属,国欢画家是一位典型的现代文人,他的儒雅气质源于他的学问,他的超凡品味源于他的美感。他的画追求高格,作品中不乏逸品之作。他的画作真性、讲理,无论是择水而居、子园听雨,还是雨打芭蕉,都既有水韵气质,又有写意精神,简淡、空灵、虚润,不失魏晋浪漫之风,其实在他心中有一片“不是自然的自然天地”。子园十分雅致,国欢相当雅气,书中无论谈及生活还是艺术,都充满雅趣。值得一提的是,陈国欢画作中的色彩多样性,体现了他在精神理念上已达到一定层次。
3.从哲学高度审视艺术美,达到“悦志悦神”的最高审美层次。
审美有三个层次,我认为陈国欢的画作达到了“悦志悦神”的最高审美层次。所谓尽性知天、穷神达化,从而达到最大快乐的人生极致,这一点从作者的生活和艺术中都能体会到。作者在专业上和人文修养上追求极高,人格塑造上似乎遵循“仁智统一、情理渗透”的原则,既“养吾浩然正气”,又“博施济众”,试图用完整的人格化作艺术的塑造实践,流露出万象之美,同时也是内心之美。
最后,用陈国欢的“三不画”来结束,不画浓、不画满、不画完,体现画家陈国欢一种艺术与生活哲学,可用清代曾国藩的无题诗来表达:“花未全开月未圆,半山微醉尽余欢。何须多虑盈亏事,终归小满胜万全。”
附:陈国欢作品欣赏
《烟湖晨曦》
《春和日丽》
《烟湖手稿》
(作者系二级教授、博士生导师、江苏省中国画学会常务理事。)