曾经是2009年我在南京创建随园书社之时，偶遇一位在南京海关工作的朋友，在闲聊之间，他感叹当下出版印刷业兴盛，却叹息真正买书、读书的人稀少。他向我介绍，说他们单位的关长爱读书写字，属于少见的行政官员。乍一听，我立马有了兴趣，深入追问，方对李多宽先生有了初始印象。说实在话，时风浮躁，官场逢迎习气盛行，拟或有舞文弄墨者，无非是附庸风雅而已，真正能够静下心来读书写字的人成了“稀缺资源”。时任南京海关主要负责人的李多宽先生，守护国之大门是他的主业，但是在他繁忙的公务之余，仍然对书法艺术抱有浓厚兴趣，而且数十载无论在何时何地工作，从未间断临池、读书、养气、补益修为。这在当下喧嚣浮躁的世态中湛然而成一泓清流。
近二十多年来，多宽先生行事低调、润物无声，将自己的创作实践、审美理想，化为对传统文化无限敬仰的内生动力，曾先后举办了数次个人书法展，其作品也逐渐引起书界的关注。言恭达先生赞其为“新的士夫精神”。
我以为，多宽先生是以一种非功利的立场从事书法实践的。在他看来，书法不是显身扬名、获取功名利禄的手段，而是“修身、立德、达情、写意”、辅之以报效国家、建功立业的媒介。书之于己，在乎传承民族文化精神、传递文明薪火。书之于人，在乎表达审美理想、传达审美情趣。即以修身立德为旨归，在处理公事、恪守公职之余，以书为乐，藉以调节自我生命存在的状态，亦即北宋欧阳修所言“有以寓其意，有以乐其心”，乃至黄山谷“亦不计较工拙与人之品藻讥弹”的超然心态。基于此，他凭藉“思接千载、神游八荒”的历史眼光，洞悉书道之精微奥妙，探幽经典、弘道养正：一方面以书传道。传承古来士大夫所向往的“立身、修身、治国安邦”之“大道”，由此寄托人生理想：另一方面，以书寄情。以书写传统文化经典诗词歌赋，用笔墨形态的塑形立象，寄寓人生哲理思考、智性表达和社会生活中丰富的情性意兴：三是以书蓄韵，通过抽象的汉文字符号书写，提升驾驭书技的能力，在点画挥运、间架构形和谋篇布白中，倾注人文精神涵蕴，表达自己对自然、社会、人生的感悟，营造填补现实生活中逐渐失去的本真的精神空间，在书法创作中追寻和补偿逐渐失落的质朴、恬静、古雅的审美意境。
品赏多宽先生的书法作品，总体给人以“清、正、文、雅”的审美感受。
翻开他的作品集，或驻足留连在他的作品面前，顿觉清心悦目、清风拂面、清流洗耳。作品不论卷帙鸿篇，还是尺牍手札，没有扎眼的长枪大戟，没有鼓捣的山崩海裂，没有杂乱的斑驳无序，每一幅作品包括一切点画线条的书写、墨色、用印，都在平和自如中徐徐展开，脱略铅华胭脂的俗气媚态，尽显一派谦谦君子之仙风道骨。
书路正、书风正、书格正、书品正，是多宽先生书法给人的真切感受，即所谓“正脉”是也。书法是汉字在实用书写中不期而然产生、演进、发展的艺术，它与民族文化历史、民族哲学美学思想、民族审美追求息息相关、唇齿相依、气血骨肉相连。陈方既先生在论书法的本体时精准地概括为“我、要、写、字”，倘若离开了这四个要素的限定，就是偏离了“正脉”。古人不是没有“巧涉丹青”的大胆尝试，古人也有“纵心所欲”的幻想，却没能经受历史无情的筛选和淘汰。当代有人认为，书法只是一种书写行为，可以抛弃汉字汉文、解开传统束缚大胆创新，寻求书写的现代意义价值表现，让书法走向世界。因而有了近四十年的各种新异离奇的探索。当然，同样需要接受历史的检验。多宽先生头脑清醒冷静，不仅没有追风赶时髦，而且还不受时风干扰，志在高山，心藏大海。经过历史汰选而留下的经典，是一座座的高山，卷帙浩繁的古代名迹、文化典籍就是大海。舍弃高山、无视大海，岂可裸奔于街巷？！他沉醉于三代钟鼎款识、秦汉简牍墨迹、魏晋六朝碑碣墓志中，笃志寻觅唐宋之前的书法基因，恪守书法之为“法书”的规律。其笔下的正大气象正是传统经典文脉的映照。
书法的内核是“文”，“文质彬彬、然后君子”。多宽先生书法中洋溢着“书卷气”、“士夫气”，不是与生俱来的，而是娴熟的“手技”与“道心”的融汇而成，与长期多练、多识、多读、多思累积而成。多宽先生之多之宽，成就了他的器识、气质、律度、心象，化为笔下的点画形态所体现的生命形象：雍容大度、温文尔雅、谦谦君子。在他笔下，流淌着《周易》、《道德经》的哲思，蕴含着《心经》的静谧，彰显着《兰亭序》《赤壁赋》的超脱，传递着《千字文》古雅。这些文化典籍的充沛养分，滋心润肺，强身健体，民族文化之源泉于笔端汩汩而出。他常以书写的方式来读书，以文修心、以文养正、以文去野、以文避俗，不正是对当下那些只写字不读书的、侈谈什么“书卷气”的书家们有着很好的启示么？
更为重要的是，多宽先生书法，除了个性面目清新、书品端正、文气浓郁之外，还给人以高雅不俗的美感。古往今来的文艺评论中，“雅”是指高踔不俗的审美风范，它是自《诗经》以来为历代文艺家崇尚的艺术境界，是“独上高楼，望断天涯路”的意境。作为抽象的写意艺术，书法所追求的雅，是点画线条的书写造型中的节奏与旋律，张怀瓘称之为“无声之音、无形之象”。是米芾所言“无刻意做作乃佳”的自然之趣，是姜夔所描述的“无不点画振动，如见其挥运之时”的状态。多宽先生书法创作以尊古为新为趣尚，在与古为徒中以“生面”为“新面”，熟中求生，不趋时俗，“二王”之法、魏晋六朝以及隋唐墓志，成为他汲古出新、创造性转化的力量。在用笔中大量运用方笔和捩转，在行笔中讲究逆、涩、拙、干、湿、浓、淡以及涨墨的效果，在结构中用活北碑的横向取势，在章洁布白中运用疏朗、错落、叠加、对比经营空间，既有成法定则的把握，又有应手生变、得之自然的化机，应证了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”“古不乖时，今不同弊”永恒不变审美原则。
多宽先生虽年逾古稀，名望既高、事业已成，却仍跋涉于通往书法高原与高峰之路，其“新士夫精神”令人景仰。晚明袁宏道曾盛赞徐渭“八法之散圣、字林之侠客”，寄予文学家要“独抒性灵，不拘格套，非从胸臆一一流出，不肯下笔”。处今日之盛世，多宽先生于“通会之际”必将成为当今书坛之“翘楚”、之“侠客”，问鼎于书道高峰！
（2024年11月21日于武汉沙湖之滨）
