近日，去“金鑫园”看老友祝永华先生的《菊之秋趣》，仅百十幅，却小而精到，暗香浮动。菊花是“花中四君子”梅、兰、竹、菊之一。菊花，因具有清寒傲雪的品格，才引出陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的名句。中国人有“重阳节赏菊”和“饮菊花酒”的习俗。唐人孟浩然有诗：“待到重阳日，还来就菊花。”元稹也有诗曰：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”在中国神话传说中，菊花还被赋予了吉祥、长寿、宁静的含义。

　　永华上世纪七十年代，随花鸟画名家赵良翰先生学画，迄今整整五十年，其间画过多少秋菊，已无法数计。当年，赵良翰先生对这位青年学子倍加赏识，当然也不止于写菊。先师要求他向传统学习，包括要多读古代诗词。“诗是无形画，画是有形诗”，可见诗与画的关系之密切。赵老总是要求学生在艺术上，追求格调的高雅和品味的超逸。

　　在先师的指导下，永华最初学画时，就在工笔、写意、大写意的研习中，为自己打下了坚实的基础。他在宋元呆巧严谨，明清阔笔奔放的张弛里，得到了纵横挥写、不拘一格的创作个性。五十年来，永华遵循恩师教诲，孜孜以求，努力习画，屡有佳作呈于画展，出过书出过画集，行世却十分低调。

　　永华少言寡语，却富于韧劲，他不事张扬而喜欢闷画，他在默默无声中探索，又充满激情，他坚持在异想天开的，喜新厌旧中拓荒，追寻一份自然，却不懈于意匠，情藴含蓄，又不失棱角。笔墨挥洒、纵横交错，得气势不凡。他的许多画，侧重于抒情、写逸，往往画成近于一首迷朦的小诗，趣味盎然；而大笔之作，又是浓墨重彩，如泥扑厚，尽显天真率性，自然天成。在文化多元的背景下，一个画家选择并保有自由的状态，是难能可贵的。

　　江苏省国画院著名画家杨耀宁先生在《祝永华画集》序中写道：传统艺术的引力，已无法束缚和制约个性艺术的激情和膨胀。一切可以表现的形式和方法异彩纷呈，多元的氛围为营造自己的空间，和表现创造性的个性倾向，提供了广阔的天地。

　　当代中国绘画，已逐渐由各种思潮的纷繁复杂，中西交融的混乱局面，走向明晰，走向成熟与理智。以传统功力，融汇现代手法，于传统意藴中，见现代语言形式；以各种艺术思潮与观念相交糅合，于传统文化中见现代人文精神，标新立异，寻找自我，建立起现代的属于自己的新图式、新意象、新格局，是当今艺术家的共识。也是祝永华近四十年的不懈追求。

　　杨先生评道：饱看了无数繁复的传统绘画，却见祝永华的作品以清风拂面，凉爽沁肺。其超越自然的描述和画意的追求，精于语言形式与精神取向的相依相融，血肉混缠，又难解难分，花鸟草虫已为符号，融入在他的所编织的静谧又神奇的景境之中。心境清澈凉爽，追求绝对和简单，把多余的因素删除得如此干净，繁枝缛叶，被净化在虚无与空灵的境际，宁静得让人有隔世之感。

　　“心中有诗，笔底书画”，这里说的“诗”，不仅仅是对传统的把握，更重要的是，把传统技法与精神融化到现代审美意念之中，他用传统这碗鸡汤，来滋补，超越平凡的体质，从而创作出不同于前人，不同于别人的，具有个性和独特审美意味的现代花鸟画。

　　花鸟画虽小，却拥抱季节，花开花谢，又与万种情思相连。花鸟画创作，讲传统、写自然，是一个人精神世界的反映。从生活直入，有情感意念的丰厚，才能创造出艺术的鲜活。笔墨写大千，一花一世界，她是画家激情、理想和创造的生命长卷。有不断探求的欲望，自我激励与开拓，才有艺坛的七彩纷呈。

　　永华已入古稀之年，至今仍在追求之路上前行，祝他初心不老，长帆顺风!

　　【画家简介】

　　祝永华，1953年生于南京，70年代初随赵良翰先生学习中国画，现为江苏省国画院特聘画家、南京书画院特聘画家、南京市美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员。作品曾多次参加国内外大型展览并获奖。曾由南京书画院、南京市美术家协会、南京美术馆联合举办个人画展。出版有画集三种。