甲辰小雪的下午，同编辑江雯、诗人刘晓去看《山水清音——温爱兰画展》，这是一个几乎与画者画室相连的园地，展出的多为“山水小品系列”，也有四尺大画。

　　温爱兰女士笔下的山水作品，是传统中国画的路子，简约旷达，或繁茂厚重，均显古意盎然。在写意与写实之间，形成了自己的艺术风景，展现岀一位中年女性对自然的感悟、对生活的热爱、对时代精神的表达。其笔墨脱俗灵动，在用色上显出浓淡相宜，不惊不艳之雅气；以女性之感受，在心平气和中，把笔墨的细腻，丹青的明朗，玩味在独到的构图中。

　　温爱兰自幼钟情于书画，少时，跟陕西师范大学霍松林教授学过书法，后又在南京大学范毓周教授门下，研习国学及水墨画技艺，还在清华美院进修过。对国画山水有过积极探索，先后加入江苏省花鸟画研究会、江苏省山水画研究会、江苏省美学学会、南京市美术家协会、南京市鼓楼区美术家协会、江宁区美术家协会。

　　《山水清音》展示的30多件画作，构思巧妙，抒情达意，令人仰视。画面上，精心描绘的明山秀水、烟江松林、幽谷清泉，令人感到闲适随意，又赏心悦目。著名诗家刘晓先生即兴赋诗：“山水诗情大成，花风翠鸟垂青。兰香淑气环绕，意境悠悠纵横。”“山水出云岫，花风醉鸟飞。兰香潜笔意，清韵踏春归。”

　　细观温爱兰的“小品系列”作品，均可以小见大，颇多别趣。他用的材料，比如说色纸、金笺等，其落墨设色都有很好的把握。明代书画家祝允明，曾把在扇面上作画，比做“美女在瓦砾上跳舞”，给人一种视觉上的延伸感。特别是山水小品画，往往了了几笔，咫尺千里。画家在构图布局时须成竹在胸。

　　编辑江雯说，看温爱兰的画，不仅看到古趣，还有诗情。诚然！

　　青山高远，劲松俯仰，云水之间，小桥也宽，踽踽高士，宠辱尽忘；看她的画，如立晚窗斜阳下，看山色风景，听诗人闲话……从中可读出，她对传统山水的钟爱。我认为，温爱兰是以散文的笔墨入画，其山水具有文人画风格，适合细细品读欣赏。她坚持从传统中体悟，努力从生活中探源，其作品细腻而不失大气，清新淡雅而富有韵味。植根传统，清新秀拔，又具时代气息。寄寓着她个人的文化趣味。它开合自如，开之则动，清风徐来，合之则藏，进退逍遥。这些山水小品，有东坡站在赤壁之上，豪情万丈的怀古，也是晴雯娇嗔佯怒，撕掉的小女儿情怀。一画一题的诗句，择之串并，就是古意的现代诗——

　　山水清音，渔艇远棹，黄山晚秋，雨霁微波，卧云听涛，松下悟禅……

　　傲然乎天地，快意兮山林。留得悠然山水中，轻舟崖下酹江行。

　　青山绿水，莫不过拈笔闲涂，空山鸟语——

　　闲看绿水行舟，静听松声吟秋；平生最是痴绝，莫若画里寻幽。

　　山峦、云朵、林木、烟波、僧行、苍山月寂……那些有风有雨，有阳光的日子，行走在画面上，墨分五色交织着，山光松影斑驳，透着初冬的清冽与深邃。时光悄然走来又离去，虽然岁月无痕，而看眼前的山水风光，总有一个刹那，触及到看画人柔软的内心，唤醒一份喜悦与感动。

　　在她表现最多的简约山水中，水墨写意，浓山淡云，传统神韵与现代意味，都被巧妙地融为一体，形成了一种独特的艺术风貌。她有一种对惮意的领悟，有一份慈慧的精神世界。我想到，绘画之情一定是缘于一种爱，对自然的爱，对生灵的爱。较画而言，爱是一个古老的事物，每个时代都应该有“时光的写手”，胸中丘壑，爱行笔端，又对爱做出新的描述。到了温爱兰的笔下，她对爱的理解，显得更为灵动与斑斓，生成为属于时代爱的观念。

　　温爱兰原是一位行政工作者，却挚爱艺术，她诚与丹青结缘，每日临池，画过百花之香，绘过百鸟之鸣，现在又驰骋于雄山丽水之间，写四季秀色，一路风光……二十多个春秋，风雨过往，山无数，回首蓦然，几多来时路……她说，深感其墨韵诗意，山水乾坤，花鸟生灵之趣。初时笔墨稚拙，仅得形似。今略悟意境之要，笔断而意至、墨枯则韵深。此后创作，必以文化传承为念，养慈心浩气，追求艺术的更高境界。她把学习诗词书画，视为自己的一种生活方式，几十年如一日，沉浸在艺术世界里，孜孜以求，她笔墨之间不仅流淌着对艺术的爱，更蕴含着对生活的感悟。

　　诗曰：笔墨流韵诗成，云霁山水乾坤。悟得意境之要，禅语清音幽深。近年来，温爱兰所绘之山水，寄情其中。集诗书画于一幅的小品、斗方、立轴、壁画，小如扇面，大比幕墙，都深受人们的喜爱。其作品，有的已经被友人挂于厅堂，有的已经被名家收藏。

　　看好一山云，兰香潜笔意，窗外万象里，小雪韵依依。来此观展，时在初冬。我透过镜框，那一幅幅清丽山水，如一道道光影，宛若整齐排列的音符，在展厅中韵流着无声的旋律，让人感到暖意。阳光展厅，仿佛时间在此静止，让我沉醉在宁静而美好的氛围中。

　　温爱兰的故乡在甘肃天水，那是华夏文明和中华民族的重要发源地，国家历史文化名城的之光，照耀山川绣地……或也投射于温爱兰的画端，她引领我们越过季节的界线，走进静穆、幽邃、清逸、纯净的文化艺术世界。如此传承之脉，韵流金陵。

　　（2024.11.25写于南京）