编者按：

　　10月31日下午，“回归原点——中国当代国画名家经典作品摹写展”在金陵美术馆举办。本文系省文联主席、省艺研会会长章剑华的讲话。

原点与起点

□ 章剑华

　　今天的展名是《回归原点》，我觉得，如果改成《回望原点》是不是会更加确切、更加符合原意？我们不可能也无必要回归原点、回到原点，而是在新的起点上，回望原点，不忘初心，传承创新，继续前行，创造未来的新亮点。

　　其实，名称并不太重要，我有点吹毛求疵。关键是看展览的内容和形式，这正是展览的独到和高明之处。前几天参加了冯健亲和时卫平的油画主题创作研究展，今天的这个展览也可以说是研究展。看了这个展览，我即兴谈几点认识。

　　一、关于国画的笔墨。讲到中国画，绕不去的话题是笔墨。中国画的独特性和艺术性就在于笔墨。讲到笔墨，现在引用最多的是石涛的“笔墨当随时代”。它的本意是“时人作画与时代跟风”，有点批评的意思。但“时代变了，笔墨不得不变”，这是傅抱石先生说的。现在我们把“笔墨当随时代”反其意而用之，强调笔墨的创新、艺术的创新，这已经形成共识。讲到笔墨，还有一句话在画界争议很大，就是吴冠中先生说的“笔墨等于零”。对此，吴冠中先生曾经作过这样的解释，我说的“笔墨等于零”是指“没有情感的笔墨等于零”。综上所述，三位国画大师对于中国画笔墨的观点是，一是笔墨不能跟风随大流，二是笔墨不能不创新，三是笔墨不能没有情感。这三种观点从不同的角度、不同的语境论述笔墨、强调笔墨，有异曲同工之妙。

　　二、关于国画的造型。绘画是一种造型艺术。中国画的造型方法与油画的造型方法有着明显的区别。中国画分为工笔画和写意画。工笔画强调形似，追求画面的写实效果，将物象的形态、质感和神态表现出来。写意画则更注重表现画家的情感和意境，追求画面的意蕴和内涵。但无论是工笔画还是写意画，在造型上有三条是共同的、相通的：一是注重神似，在造型上提倡不拘于形似而更重神似。二是二维成像，在构图布局上不拘于特定的时间与空间，也不追求立体效果。三是以线条为主，注重勾勒物象的造型和结构。

　　三、关于国画的哲学。艺术可以上升到哲学的层面，或者说艺术中蕴含着哲学。中国画中蕴含着三个重要的中国传统哲学思想：一是道法自然。主张以自然为师，从自然中获得创作的灵感。二是和而不同。有人认为，中国画的分类体现了“和谐”思想，山水画是人与自然的和谐，人物画是人与人、人与社会的和谐，花鸟画是人与动物、人与生命的和谐。这有点道理，但我认为，中国画更强调的是“和而不同”，不同观念、不同方法、不同笔墨共存共荣、百花齐放。三是执两用中。也就是中庸之道。中国人反对走极端，而是主张在两极之间找到最合适最恰当最好的方法。中国画正是体现了这种方法，在笔墨的浓淡、轻重、枯荣之间，在写实与写意之间，在似与不似之间，找到一种最为完美的表达方式。

　　外行看热闹，内行看门道。我不是画家，但看了几十年的各种画展，看了无数的书画作品，所以我正处在外行与内行之间，既不是来看热闹，也讲不出什么门道，只能谈点不成熟的看法与大家交流，供大家参考。

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中国当代国画名家经典作品摹写展在宁举行

　　10月31日下午，“回归原点——中国当代国画名家经典作品摹写展”在金陵美术馆举办。江苏省委原常委、省委政法委原书记林祥国，省政协原副主席王雪非，原南京军区联勤部政委、少将汪晓荣，省文联主席、省艺研会会长章剑华，中国画学会创会副会长、国家画院院委、省中国画学会会长高云，首都师范大学美术学院院长、博士生导师王海滨，南京艺术学院原院长、省美协副主席刘伟冬，南京书画院名誉院长朱道平等领导和嘉宾出席了开幕式。章剑华、刘伟冬、王海滨、朱道平分别发言，林祥国、王雪非、汪晓荣、章剑华、高云等为展览揭幕。

　　本次展览由南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰出品，由南京艺术学院教授、博士生导师，省艺术评论学会副会长李安源担任学术主持，由南京书画院副院长、金陵美术馆副馆长韩非策展，意在体现南京一直以来对中国画的重视和推崇，让全国的目光再次聚焦金陵。展览邀请了60多位当代国画名家对经典绘画作品进行摹写与创作，反映当代艺术家对中华传统文化的守护与全新解读。

　　展览以全新的视角对经典作品进行显微镜式的微观解剖和望远镜式的历史观照，对艺术家整体风貌进行概况梳理和呈现，探索其绘画风格形成的决定因素，重新链接过去与未来的时空场域，意在寻找中华文化源头，找到中华文化原动力，试建造中国画的新体系，呈现中国画未来的脉络走向。